Oshi no Ko, basato sul manga di Aka Akasaka e Mengo Yokoyari, potrebbe non aver sorpreso i lettori della serie essendo un successo. La storia è di volta in volta intensa e divertente, bilanciando esami dettagliati di cosa significhi proiettare un’immagine vivace e spensierata al mondo mentre gestisci tutti gli aspetti della tua vita che non sono di consumo pubblico, come risolvere i tuoi omicidi e quelli di tua madre. , Per esempio. Dopo un’eccellente prima stagione, il produttore Shimpei Yamashita ha dovuto far seguire una seconda altrettanto stellare. Abbiamo avuto la possibilità di fargli alcune domande su come è stato questo processo e su come i temi ricorrenti della serie sono passati dalla pagina allo schermo.
La prima stagione di Oshi no Ko era incredibilmente popolare. Come hai gestito la pressione di lavorare sulla seconda stagione?
Shimpei YAMASHITA: Grazie! È grazie a tutti i fan che siamo riusciti a produrre la seconda stagione!
Anche se sentivo il calore, ero davvero felice che ai fan fosse piaciuta la prima stagione, quindi ho pensato a come mantenere lo stesso livello di personalmente ho apprezzato molto la soddisfazione e l’intrattenimento della seconda stagione.
Mentre entri in un nuovo arco narrativo, ci sono cose che tu e lo staff di produzione avete intenzionalmente voluto cambiare per sottolineare quel cambiamento narrativo? O volevi mantenere le cose simili?
YAMASHITA: Il contenuto rappresentato (nella stagione 2) è diverso da quello della stagione 1, quindi anche se c’erano parti dettagliate che abbiamo consapevolmente modificato, abbiamo fatto del nostro meglio per manteniamo lo stesso modo in cui abbiamo creato ogni sezione della Stagione 1, cercando allo stesso tempo di aumentare la qualità complessiva.
Un po’ironicamente, i personaggi si ritrovano frustrati dalle sfide legate all’adattamento di un manga in un mezzo visivo. Hai affrontato sfide simili quando hai deciso come animare gli attori?
YAMASHITA: Se me lo chiedessi, penso che ci sia più affinità nel trasformare un manga in un adattamento anime rispetto a un live action o un palcoscenico giocare, quindi probabilmente non ho affrontato le sfide affrontate dai personaggi. La prima stagione dell’anime ha ricevuto recensioni entusiastiche sia dall’autore che dall’artista del manga, così come dai fan, quindi ho avuto la massima tranquillità mentre producevo la seconda stagione.
Poiché la seconda stagione cambia rispetto alla industria degli idoli a qualcosa di molto più vicino al tuo, tu o il tuo team avete avuto conversazioni o rivelazioni interessanti mentre lavoravate allo show?
YAMASHITA: Non è davvero qualcosa che posso annunciare ad alta voce, ma anche in altri set multimediali misti, mi viene detto”Sei riuscito davvero a trasformare quell’episodio, così com’è, in un adattamento anime!”, poiché era un episodio che poteva benissimo accadere in questo settore nella vita reale. Penso che questo sia stato il risultato della copertura molto attenta e dettagliata dell’autore del manga, Akasaka-sensei.
Gran parte della prima stagione ruota attorno al modo in cui i cantanti idol devono comportarsi in pubblico. Ora abbiamo attori veri, i cui personaggi sul palco spesso rivelano le loro emozioni interiori. Puoi parlarci delle decisioni creative che sono state prese per rappresentare le transizioni dei personaggi dalla realtà alla recitazione?
YAMASHITA: Con il manga, i lettori sono in grado di voltare le pagine e continuare la storia al loro ritmo, ma entro il tempo e il ritmo dell’anime, le transizioni emotive del ruolo (ad esempio Touki) e del personaggio che agisce (ad esempio Aqua) dovevano essere in qualche modo rappresentate. Negli episodi successivi all’inizio della rappresentazione teatrale di “Tokyo Blade”, attraverso l’uso della “colonna sonora” (aggiunta di musica in armonia con le immagini), siamo stati in grado di garantire che non ci fosse alcun senso di incongruenza tra le scene dei personaggi che esprimevano le loro le proprie emozioni e le scene in cui recitano sul palco.
Puoi parlarci dell’uso continuato degli occhi da stella? Ci sono state discussioni su come usarli diversamente in questa stagione?
YAMASHITA: Affinché la Stagione 2 possa iniziare dall’Episodio 12, abbiamo cercato di descrivere la storia come se continuasse senza soluzione di continuità dalla Stagione 1. Pertanto nell’anime, gli occhi delle stelle sono un elemento ricorrente importante; anche in questa stagione, i registi hanno escogitato modi diversi per rappresentarli in modo efficace.
La giustapposizione tra le vite leggere e rivolte al consumatore dei personaggi, non importa se siano cantanti o attori, rispetto alle loro vite più oscure , vite personali e passati più tumultuosi, è molto interessante. Quali sono state alcune delle sfide nel bilanciare i cambiamenti tonali tra i due?
YAMASHITA: Il regista Hiramaki ne ha già parlato in un’altra intervista, ma poiché il manga non consiste solo di scene oscure e amare, inserendo scene comiche intervallate per alleggerire l’atmosfera, il manga è in grado di creare uno squisito equilibrio. Rappresentando l’anime in modo simile al manga, credo che siamo riusciti a mantenere questo equilibrio.
Quando vai alle convention sugli anime, ora sei accolto da fan esultanti. Deve essere surreale, visto il tuo lavoro su Oshi no Ko. Hai qualche parola di addio per i tuoi fan adoranti?
YAMASHITA: Come produttore, sono molto felice e grato di essere invitato a tutti i tipi di convention ed eventi. Penso che i prossimi episodi dovrebbero essere all’altezza delle aspettative di tutti, quindi aspettateli con ansia!
