La copertura di ANN di Anime NYC 2024 sponsorizzata da Yen Press e Ize Press!
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Negli ultimi due anni, VTubing ha continuato a crescere come azienda inventiva e forma di intrattenimento influente. Con importanti collaborazioni e sale da concerto esaurite che iniziano lentamente a spuntare qui negli Stati Uniti, hololive è stata una delle punte di diamante di questo aumento di popolarità. Ad Anime NYC, Anime News Network ha parlato con Motoaki Tanigo (YAGOO), CEO di COVER Corporation, la società dietro l’agenzia di produzione hololive VTuber, e Max Sung Yoon Kim, capo delle vendite COVER USA. Erano accompagnati da Moeko Tamano, responsabile dello sviluppo aziendale internazionale, e Daniar Kisaragi, community manager del team PR internazionale, che hanno entrambi fornito le traduzioni per l’intervista. Tanigo e Max Kim hanno spiegato come sperano di espandere la loro presenza negli Stati Uniti. Con una nuova filiale negli Stati Uniti ora fondata, come intende hololive raggiungere un pubblico ancora più ampio?
CEO di COVER Corp Motoaki Tanigo
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Prima di tutto, congratulazioni a hololive Presents LIVE Concert con lo STAGE World Tour’24-Soar!-., per aver fatto ufficialmente tappa al loro primo tour qui ad Anime NYC! Quanto tempo ci è voluto ai COVER per pianificare questo tour?
Motoaki TANIGO: Così è stato deciso sei mesi fa che volevamo avere concerti più attivi. Parte di quel piano era il tour mondiale e anche quello qui a New York.
Sembra che solo Hakos Baelz tornerà in questo tour dal concerto del Dreamhack Melbourne. In che modo COVER decide quali talenti faranno parte di ogni concerto e tour? Come decidi chi viene accoppiato con chi tra i rami separati?
TANIGO: Quindi questo concerto è il nostro concerto. Per il Dreamhack Melbourne è stato un invito ad esibirsi dalla città di Melbourne, quindi è un po’diverso. Avevamo Hakos Baelz a Melbourne perché è australiana e volevamo talenti abbastanza vicini all’Australia per esibirsi lì, ed è così che abbiamo scelto tutti gli altri per Dreamhack. Abbiamo capito che la passione più grande del nostro talento è il canto, quindi scegliamo e abbiniamo i nostri talenti in base a quella passione. Per il World Tour, abbiamo tre talenti di hololive English perché vogliamo attrarre di più il mercato inglese ma vogliamo anche avere presentazioni da ogni altro ramo. Ne abbiamo due dall’Indonesia e due dal Giappone.
In che modo World Tour e Breaking Dimensions si distinguono l’uno dall’altro? Si riduce solo ai talenti o riguarda più i temi?
TANIGO: World Tour è l’hololive che attrae maggiormente il mercato inglese, mentre Breaking Dimension è specifico per l’hololive inglese. Quest’ultimo è un programma speciale che vogliamo avere. È come questo tipo di concerto in stile giapponese che stiamo portando in America. Il World Tour è un concerto più semplice perché siamo a questa convention e ci esibiremo sul palco all’interno di questo locale. Quindi la scala è un po’più piccola rispetto a Breaking Dimension.
C’è stato qualcosa nella preparazione per Breaking Dimensions che è stato notevolmente diverso rispetto all’anno scorso?
TANIGO: Quindi il luogo per quest’anno è molto diverso da quello dell’anno scorso, soprattutto perché è stato davvero difficile trovare il posto migliore per tenere questo tipo di concerto a New York. La cosa interessante è che l’anno scorso a Los Angeles l’idea era:”Ehi, cos’è un VTuber?”Sentivamo che era un po’difficile convincere la gente a capire cos’è un concerto di VTuber, e per quest’anno a New York è piuttosto difficile trovare un posto che possa accogliere quell’idea, quindi è stata una sfida. Dato che la sede di quest’anno è più piccola di quella dell’anno scorso, abbiamo deciso di organizzare un concerto di due giorni per accogliere più fan.
Correggimi se sbaglio, ma ci sono circa 89 talenti affiliati a hololive attivi? In che modo COVER organizza così tanti individui distinti in molti sottogruppi diversi?
TANIGO: Quindi abbiamo circa 65 talent manager che parlano letteralmente e figurativamente la loro lingua. Abbiamo persone che parlano giapponese, abbiamo persone che parlano inglese e abbiamo anche persone che parlano indonesiano. Detto questo, non penso ancora che il nostro sostegno ai nostri talenti inglesi sia sufficiente, quindi spero di vedere ulteriori miglioramenti in quell’area. Ora che abbiamo coperto gli Stati Uniti con Max Kim come nostro Direttore per le partnership con i marchi all’estero, speriamo di poter offrire maggiore supporto ai nostri talenti inglesi e stiamo cercando modi per utilizzare al meglio questa risorsa.
È incredibile quanto sia cambiato solo in quest’anno. Tra tour globali, incontri e concerti, i VTuber stanno diventando molto più regolari negli Stati Uniti e nel mondo. Ti saresti mai aspettato che VTubing diventasse un fenomeno di intrattenimento così globale?
TANIGO: Quindi VTubing è davvero grande in Giappone, con l’Asia come secondo mercato più grande. Il nostro mercato in Nord America non è grande quanto l’Asia in questo momento. Quindi, voglio davvero che questo sia chiaro. Stiamo progettando di entrare di più nel mercato nordamericano, ed è per questo che stiamo organizzando questi concerti. Stiamo cercando di guadagnare più attenzione e più mercati utilizzando maggiormente i nostri talenti negli Stati Uniti. Al momento, non collaboriamo realmente con le aziende nordamericane come facciamo in Giappone. Lì collaboriamo maggiormente con minimarket, ristoranti e giochi. Quindi speriamo di avere più di questo tipo di collaborazioni qui in futuro. Ma non si tratta solo di un concerto o di eventi unici. Un po’come lo streaming, vogliamo avere interazioni regolari e quotidiane con le persone e creare connessioni più forti.
Beh, non avrei mai pensato di vedere il giorno in cui VTubers sarebbe stato rappresentato a una fiera americana partita di baseball! Ad esempio, quell’evento all’inizio dell’estate al Dodgers Stadium. Possiamo aspettarci che i talenti realizzino più contenuti basati sulla realtà come questi qui negli Stati Uniti?
TANIGO: Innanzitutto, grazie per averlo riconosciuto perché siamo davvero felici! Fino ad ora, abbiamo sempre avuto questo tipo di presenza alle convention, ma per conquistare il cuore delle persone normali, il cuore delle persone che non amano la cultura pop giapponese, abbiamo iniziato con i Dodgers. Questo è stato il nostro primo passo in tal senso. In realtà abbiamo ricevuto commenti davvero interessanti dai Dodgers. I Dodgers ci hanno aiutato a raggiungere un pubblico diverso che non avevamo mai raggiunto prima, ma allo stesso tempo hanno raggiunto anche un pubblico diverso. Alla serata ololive hanno registrato un record storico e la gente è venuta allo stadio per la prima volta. Non penso di poterti dare un numero esatto, ma era piuttosto alto. Avevano anche le file più lunghe per le magliette e i cappellini in edizione limitata. Quindi, sarebbe fantastico per noi raggiungere un pubblico diverso, ma allo stesso tempo sarebbe fantastico anche per i nostri partner attirare un nuovo pubblico nella nostra già meravigliosa base di fan!
Responsabile delle vendite COVER USA, Max Kim
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Quindi, un rapporto reciprocamente vantaggioso?
TANIGO: Esattamente! Allo stesso tempo, abbiamo collaborato con Tsujita, un negozio di ramen piuttosto famoso. Con queste collaborazioni stiamo iniziando il nostro primo passo nel mercato americano e speriamo di collaborare ulteriormente in futuro. Questo è ciò che speriamo davvero. Ad esempio, spero anche che potremo collaborare di più con i giochi perché i giochi possono raggiungere ogni età [gruppo], sai? Non sono solo per gli anziani o i giovani. I giochi accontentano tutti. Inoltre, Max ha così tanta esperienza nel settore dei giochi, quindi speriamo davvero che questo sia il nostro primo passo verso la collaborazione con i giochi negli Stati Uniti.
MAX KIM: Questo tipo di cose va di pari passo, ma quando VTubers e hololive stavano crescendo in Giappone, abbiamo avuto anche molte collaborazioni di questo tipo. Non solo i minimarket e quant’altro, ma abbiamo anche fatto la Pacific League, una delle principali leghe di baseball del Giappone. Avevamo due talenti per squadra in rappresentanza. Avevamo del merchandising dedicato e abbiamo avuto un’ora intera di notte quando YAGOO è andato a lanciare il primo tiro. Quindi questa collaborazione con gli eventi più normali è in realtà qualcosa che ci ha davvero aiutato a crescere in Giappone quando eravamo nelle prime fasi di crescita. Non siamo cresciuti solo nel fandom dello streaming, dei giochi o degli anime. Ci siamo rivolti anche ad un pubblico più generale.
Penso che possiamo provare a replicare questo anche negli Stati Uniti. Naturalmente faremo ancora questo tipo di concerti. Continueremo a organizzare convention ed eventi sugli anime rivolti ai nostri fan degli anime e dello streaming allo stesso tempo. Ma vogliamo anche essere in grado di adottare misure e raggiungere un pubblico più vasto per aumentare la nostra presenza. Quindi è qualcosa che proviamo a replicare.
Domanda finale: allontanandosi dall’aspetto aziendale, hai qualche consiglio per i VTuber indipendenti che potrebbero voler lavorare in un’agenzia importante come hololive?
TANIGO:Continua a fare ciò che ti piace e fai ciò che sai fare meglio perché questo creerà un marchio per te stesso. Invece di fare quello che fanno le persone per avere successo, crea il tuo percorso verso il successo e crea il tuo brand per raggiungere il tipo di pubblico che desideri!
