Avendo già diretto Never-Ending Man: Hayao Miyazaki e 10 Years with Hayao Miyazaki, Hayao Miyazaki and the Heron (d’ora in poi Heron) non è certo la prima volta che il regista Kaku Arakawa ha avuto un incontro ravvicinato e personale con il leggendario regista di anime. Ma è probabilmente la prima volta che lui, o chiunque altro, documenta Miyazaki a un punto così profondo.
Ambientato in gran parte durante i lunghi sette anni di produzione di The Boy and the Heron, Heron segue Miyazaki durante tutto il processo di sviluppo e creazione. Si concentra sulle numerose prove e tribolazioni che Miyazaki ha sopportato, siano esse artistiche, personali, esistenziali o altro. Per chi si chiede se sia necessario o meno aver visto Il ragazzo e l’airone prima di vederlo: francamente, potrete apprezzare Airone molto di più se l’avete già visto, sì. Ti darà un contesto migliore per i momenti/aspetti specifici del film su cui vediamo Miyazaki lavorare e, per estensione, darà significato e peso extra a quei momenti. Detto questo, non ci sono grandi spoiler per Il ragazzo e l’airone, quindi anche se non è molto nello spirito del famoso film non commercializzato, non è nemmeno la fine del mondo se decidi di guardare prima Heron.
Se si può dire che il tema principale di questo documentario sia la mortalità. A 82 anni (all’epoca della première di Il ragazzo e l’airone), Miyazaki sta iniziando a sopravvivere a una lista sempre più lunga di suoi colleghi. Di particolare interesse in questo documentario include il suo amico e rivale di lunga data Isao Takahata (che Miyazaki chiama Pak/Paku), scomparso nel 2018. Miyazaki, che ha pronunciato un elogio funebre alla cerimonia di addio di Ghibli per Takahata, ha lottato molto in seguito alla morte di Takahata.. Le ripercussioni si sono sentite durante tutta l’esperienza di Miyazaki lavorando a Il ragazzo e l’airone.
Se non l’hai già capito, questo documentario può spesso essere molto deprimente. Alcuni momenti vanno dal dolceamaro al commovente, e sono intervallati da cose come la morte o la frustrazione di Miyazaki per le sue illustrazioni. Più si approfondisce il documentario, più diventa chiaro che, sebbene abbia sicuramente avuto un ruolo, la pandemia non è stata l’unica cosa che ha mantenuto in produzione Il ragazzo e l’airone per così tanto tempo.
A proposito, sembra quasi inevitabile che un documentario che copre sette anni possa avere problemi di ritmo, anche se entrando nel documentario ero più preoccupato che troppe cose accadessero troppo in fretta. Ma sorprendentemente, a volte Heron ha il problema opposto: in alcuni punti, inizia a trascinarsi per quelli che sembrano secoli. In una certa misura, questo era probabilmente intenzionale, per aiutare il pubblico a rendersi meglio conto di quanto dolorosamente stessero impiegando le cose. E se è così, missione compiuta; c’erano diversi punti nel corso delle due ore del documentario in cui non potevo credere che fossero passati solo cinque minuti dall’ultima volta che avevo controllato dove mi trovavo. Questo problema probabilmente avrebbe potuto essere risolto, o almeno minimizzato, se si fosse trattato di una docuserie (probabilmente quattro episodi da mezz’ora ciascuno), che penso che, se tutti gli episodi non fossero stati scaricati tutti in una volta, potrebbe comunque aiutare. per dare al pubblico una versione diversa della sensazione del tempo che scorre lentamente. Questo è stato probabilmente strategico e in una certa misura intenzionale.
Anche durante i momenti più lenti di Heron, è stato comunque interessante dare uno sguardo così raro al making-of di The Boy and the Heron e sentire dallo stesso Miyazaki riguardo ad alcuni scene, aspetti e decisioni. Ad aggiungere un altro livello di dimensione a Heron è che mentre Miyazaki è il suo protagonista, al pubblico vengono occasionalmente ricordate cose come le sue tendenze maniache del lavoro e quanto frustrante possa essere il suo perfezionismo per coloro che lo circondano-e di solito, questo è discusso dal co-fondatore dello Studio Ghibli. Toshio Suzuki. Alla fine, è difficile pensare di non avere una comprensione più completa, e sicuramente molto più umana, di Miyazaki sia come creativo che come persona.
La visione che otteniamo sia di Miyazaki che di Il ragazzo e l’airone attraverso Heron è unica e affascinante, rendendolo qualcosa che consiglierei ai fan di Il ragazzo e l’airone… beh, a Miyazaki/I fan di Ghibli in generale, ma soprattutto quelli a cui è piaciuto Il ragazzo e l’airone e vogliono comprendere appieno tutto ciò che ne è derivato. Tuttavia, Heron è il raro caso in cui potrei vederlo avere un certo fascino anche per le persone a cui non è piaciuto particolarmente Il ragazzo e l’airone, a patto che abbiano almeno un certo livello di interesse per Miyazaki (sia come persona che come creativo). ). Questo è un documentario sui problemi di produzione di Il ragazzo e l’airone. Dato che è stato lui a guidare il film, non si può parlare di questi mali senza parlare anche dei mali più umani di Miyazaki perché, come vediamo in Heron, i due sono spesso completamente intrecciati l’uno con l’altro.
