È stata anche rivelata una key visual completa per l’anime.

Sono state svelate quattro nuove storie e tagli di scena.

Dalla serie Netflix, “Romantic Killer”, il film promozionale e la visuale chiave con 3 bei personaggi che incontrano Kyoko, sono rilasciati. Inoltre, è stato annunciato che Umehara Yuichiro, Kajiwara Gakuto e Hanae Natsuki interpreteranno quei 3 bei ragazzi. I nomi di Tsuda Kenjiro, Iwami Manaka e Shimono Hiro vengono introdotti come personaggi assistenti. … Continua a leggere”Il ruolo di”Romantic Killer””The Most Handsome”va a Umehara Yuichiro, Hanae Natsuki e Kagiwara Gakuto! Il film promozionale principale è stato rilasciato!”

Ultimo aggiornamento

Dall’anime TV “Tokyo Revengers” arriva la merce con le illustrazioni dei mini personaggi originali della serie “YuruKure”. I preordini sono attualmente disponibili sul sito Web di vendita al dettaglio”Vivit”che gestisce i beni generali del personaggio, i beni degli anime, i beni della collaborazione del creatore e altri beni.”Tokyo Revengers”è un manga di suspense che viaggia nel tempo con Hanagaki Takemichi,… Continua a leggere””Tokyo Revendingers”Takemichi e Mikey erano diventati gentili e carini♪ Rilascio dei prodotti”YuruKure”con illustrazione originale”

Dall’anime televisivo”Mob Dice 100″3a stagione intitolata “Mob Dice 100 III” (a partire dal 5 ottobre 2022), è stato rilasciato il PV del personaggio di “Kageyama Shigeo” di Itou Setsuo.”Mob Dice 100″è il graffito psichico giovanile serializzato in”Ura Sunday”e”Manga One”dal 2012 al 2017. È una storia di… Continua a leggere”Kageyama Shigeo (CV: Itou Setsuo) personaggio PV dell’anime dell’autunno 2022″Mob Dice 100″3a stagione è stata rilasciata!”Grazie…””

È stato annunciato che la seconda stagione dell’anime televisivo”Jujutsu Kaisen”conterrà due archi narrativi;”Kaigyoku e Gyokusetsu”e”Shibuya Incident”e andranno in onda per due volte consecutive. Il team di produzione ha rilasciato un teaser visual di”Shibuya Incident”, che crea una visuale grandiosa quando è connesso che interseca il passato e il presente quando… Continua a leggere”Jujutsu Kaisen Stagione 2″Shibuya Incident”: Teaser Visual Released! Collegalo con”Kaigyoku e Gyokusetsu’per creare un’immagine!”

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/mdp_plus/status/1517417137354461185?s=20&t=ped8EVpuTkVXK3Fbyt7e6g”]

Dalle relazioni dolci alle commedie esilaranti, c’è molta varietà tra i vari manga romantici. Indipendentemente dal tipo di storia d’amore che preferisci, c’è sicuramente una storia là fuori che sarà perfetta per te! Oggi su Honey’s Anime, stiamo aggiornando la nostra lista dei 10 migliori manga romantici con tutti i migliori nuovi manga romantici degli ultimi anni. Mettiti comodo sul divano e preparati a trovare la tua prossima lettura romantica preferita con la nostra lista dei 10 migliori manga romantici, aggiornata per il 2022!

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

10. Sakurai-san wa Kidzuite Hoshii (Sakurai-san vuole essere notato)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2500246″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mangaka”content1=”Akino Sora”item2=”Genres”content2=”Comedy, Ecchi, Romance, School Life , Slice of Life”item3=”Volumi”content3=”1+”item4=”Published”content4=”Agosto 2022—presente”post_id=””][/en]

Iniziamo con la versione più recente sulla nostra lista: la favolosa commedia romantica Sakurai-san wa Kidzuite Hoshii (Sakurai-san vuole essere notato). Una lettura provocatoria e civettuola, questa breve serie (solo quattro volumi in giapponese) si concentra sul pigro liceale Makoto e sulla sua bellissima compagna di classe Sakurai. Prende costantemente in giro e flirta con lui, ma in verità ha solo paura di ammettere i suoi sentimenti! Ne conseguono una serie di non appuntamenti, momenti imbarazzanti e”quasi”confessioni, il tutto mentre Makoto e Sakurai si avvicinano a varcare quella soglia. Un distillato di tropi romantici, Sakurai-san Wants to Be Noticed ha tutte le parti squishy, ​​goffe e civettuole di una commedia romantica: non è necessario alcun dramma!

9. Haite Kudasai, Takamine-san (Per favore indossali, Takamine-san)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2394066″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mangaka”content1=”Hiiragi Yuuichi”item2=”Genres”content2=”Commedia, Ecchi, Romance, School Life, Shounen, Supernatural”item3=”Volumi”content3=”3+”item4=”Published”content4=”April 2021—present”post_id=””][/en]

Con una premessa che è in parti uguali bizzarra ed esilarante, Haite Kudasai, Takamine-san (Please Put Them On , Takamine-san) è più romantico di quanto suggerisca la sua premessa. La classica bellezza del liceo, Takane Takamine, ha un segreto soprannaturale: se si toglie il reggiseno o le mutandine, può annullare qualsiasi sua azione e nessuno intorno a lei se ne ricorderà. L’immunità a questo potere può essere ottenuta vedendo accidentalmente i suoi seni nudi, un incidente che colpisce Koushi Shirota, una studentessa al gradino più basso della gerarchia della scuola. Dopo che Shirota scopre il segreto di Takamine, diventa il suo”armadio”personale, responsabile di fornirle biancheria intima fresca per ripristinare i suoi poteri. Nonostante i momenti estremamente ecchi e i livelli palesi del servizio dei fan, c’è una storia d’amore sorprendentemente profonda sotto la superficie, con Takamine e Shirota che si avvicinano durante questi dirottamenti. Se stai cercando una storia d’amore ecchi con una svolta soprannaturale e una fetta di squilibrio di potere, dai un’occhiata per favore, indossali, Takamine-san.

8. Majo-senpai Nippou (Rapporto quotidiano sulla mia strega Senpai)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2450258″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mangaka”content1=”Mochida Maka”item2=”Generi”content2=”Fantasy, Romance, Shoujo, Slice of Life”item3=”Volumi”content3=”2+”item4=”Pubblicato”content4=”gennaio 2022—presente”post_id=””][/en]

Majo-senpai Nippou (Rapporto quotidiano su My Witch Senpai) era una bellissima storia d’amore shoujo su un impiegato e una strega una duologia, ma da allora è stata serializzata a grande richiesta. Entra in Shizuka Hoshino, la nostra adorabile, goffa e ingenua strega, che vuole solo aiutare le persone, anche se la sua natura docile viene maltrattata dai suoi colleghi d’ufficio. Il suo giovane, Naoto Misono, è un giovane salariato serio ma premuroso che odia vedere le persone approfittare di Shizuka. I due lavorano a stretto contatto e arrivano a realizzare i loro affetti reciproci, riconoscendo anche le parti della loro personalità su cui devono lavorare. Se stai cercando una storia d’amore in ufficio con un tocco di magia, rimarrai stregato da Daily Report About My Witch Senpai!

7. Teaarmoon Empire [Manga]

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2607676″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mangaka”content1=”Mochitsuki Nozomu (Storia), Morino Mizu (Arte)”item2=”Generi”content2=”Commedia, Fantasy, Storico, Romantico, Vita scolastica, Shoujo”item3=”Volumi”content3=”4 +”item4=”Published”content4=”Settembre 2021—presente”post_id=””][/en]

Tra tutte le diverse storie di reincarnazione dei cattivi, Teamoon Empire si appoggia maggiormente alle morbide vibrazioni shoujo nonostante la sua premessa piuttosto cupa. Avendo incontrato la sua fine alla lama della ghigliottina, la principessa Karen si è risvegliata nel suo corpo di dodici anni e ha giurato di abbandonare i suoi modi egoistici! Con un diario insanguinato del futuro, Karen cerca di evitare la rivoluzione infuocata che si sta avvicinando, il tutto mentre fa amicizia con la sua cameriera e forse esce con un bel principe? Gli elementi romantici in Teamoon Empire sono decisamente più in secondo piano rispetto ad altre voci della nostra lista, ma compensano con una buona dose di fantasia e alcuni adorabili design dei personaggi!

6. Isekai ni Kyuuseishu to shite Yobaremashita ga, Circa 30 ni wa Muri na no de, hissori Book Café Hajimemashita. (The Savior’s Book Café Story in Another World) [Manga]

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2418330″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mangaka”content1=”Izumi Kyouka & Oumiya (Story), Sakurada Reiko (Art)”item2=”Generi”content2=”Fantasy , Romance, Shoujo, Slice of Life”item3=”Volumi”content3=”3+”item4=”Published”content4=”Dicembre 2021—presente”post_id=””][/en]

Una commovente storia d’amore su un Donna di 30 anni con un semplice desiderio di gestire un book café, amiamo davvero il delicato mix di dolce romanticismo e fantasia nell’adattamento manga di Isekai ni Kyuuseishu to shite Yobaremashita ga, Around 30 ni wa Muri na no de, hissori Prenota Café Hajimemashita. (Il libro del Salvatore Café Story in un altro mondo). Quando Tsukina viene scelta da un dio per essere trasportata in un altro mondo, non è troppo entusiasta di essere una magica salvatrice. Come donna sulla trentina, sfortunata in amore, non si sente molto simile a un’eroina, quindi chiede al dio un caffè del libro in questo altro mondo. Lì, Tsukina incontra il bel capitano cavaliere Il e inizia la sua storia d’amore! The Savior’s Book Café Story in Another World è una storia d’amore gentile e calda che sembra perfetta per un’accogliente notte d’inverno. L’artwork è stupendo e la storia è una bella sovversione dei soliti tropi isekai; e dopotutto, chi non vorrebbe gestire la propria libreria magica?!

[ad_middle class=”mt40 mb40″]

5. Hige o Soru. Soshite Joshikousei o Hirou. (Higehiro: Dopo essere stato respinto, mi sono rasato e ho preso in fuga una scuola superiore) [Manga]

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2282301″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mangaka”content1=”Shimesaba (Storia), Adachi Imaru (Art)”item2=”Genres”content2=”Drama, Romance, Shounen, Slice of Life, Tragedy”item3=”Volumi”content3=”4+”item4=”Published”content4=”Ottobre 2021—presente”post_id=””][/en]

A tratti cupo e serio, a volte meravigliosamente dolce , abbiamo Hige o Soru. Soshite Joshikousei o Hirou. (Higehiro: Dopo essere stato respinto, mi sono rasato e ho fatto una fuga in una scuola superiore). Un adattamento manga delle light novel, Higehiro segue la storia di Yoshida, un salariato di 26 anni che è stato appena respinto dal suo capo. Sulla strada di casa, incontra un’adolescente in fuga di nome Sayu, che promette di andare a letto con lui se la accoglie. Rifiutando le sue ripetute avances, Yoshida si prende cura di Sayu e la aiuta a trovare un lavoro, dandole un ambiente sicuro per capirla. vita; in cambio, Sayu porta calore alla vita fredda e vuota di Yoshida. Presto emerge un pericoloso triangolo amoroso tra Yoshida e i suoi colleghi, mentre i suoi sentimenti incerti per la sua fuga da adolescente cambiano lentamente nel tempo. Un romantico spaccato di età, i personaggi e i temi di Higehiro rimarranno con te molto tempo dopo aver finito ogni volume!

4. Otonari ni Ginga (A Galaxy Next Door)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2542263″text=””url=””] [ it][information_general item1=”Mangaka”content1=”Amagakure Gido”item2=”Generi”content2=”Commedia, Romance, Seinen, Slice of Life”item3=”Volumi”content3=”2+”item4=”Pubblicato”content4=”Aprile 2022—presente”post_id=””][/en]

Un mangaka in difficoltà che si prende cura dei suoi due fratelli minori incontra una misteriosa giovane assistente che è così bella che è fuori dal mondo… letteralmente?! Otonari ni Ginga (A Galaxy Next Door) è uno spaccato di vita romantico splendidamente illustrato che contrasta le aspettative gettando un nodo soprannaturale nelle opere. Il nostro personaggio principale Kuga ha una nuova assistente, Shiori, che è bella e innaturalmente abile, ma totalmente a corto di esplorare la Tokyo moderna. Questo perché ospita un parassita alieno che le conferisce poteri telepatici; e quando finisce accidentalmente legata a Kuga tramite un patto di sangue alieno, la coppia deve affrontare una relazione inaspettata! Nonostante la configurazione complicata, A Galaxy Next Door è una splendida storia d’amore con grandi personaggi e alcuni bei momenti. Saremmo sorpresi se questo non arrivasse al formato anime entro pochi anni!

3. Kawaii dake ja nai Shikimori-san (Shikimori’s Not Just a Cutie)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEODAI-98679″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mangaka”content1=”Maki Keigo”item2=”Genres”content2=”Commedia, Romance, School Life, Shounen, Slice of Life”item3=”Volumes”content3=”9+”item4=”Published”content4=”Gennaio 2021—presente”post_id=””][/en]

L’adorabile storia d’amore al liceo e goffi dirottamenti derivano dalla commedia romantica con inversione di ruolo, Kawaii dake ja nai Shikimori-san (Shikimori’s Not Just a Cutie). Izumi è goffo e sfortunato, si ferisce o si ammala costantemente, ma ha una ragazza forte e meravigliosa che si prende cura di lui. Shikimori è bella ma inaspettatamente dura, a volte romanticamente goffa come il suo ragazzo e altre volte estremamente sicura di sé. Izumi e Shikimori sono quasi l’antitesi della coppia shonen media, con la loro storia d’amore che si sviluppa dolcemente al proprio ritmo; non ci sono momenti apertamente ecchi, né troppa concentrazione sulla fretta per quel momento del primo bacio. Se vieni dalla visione dell’adattamento anime, adorerai l’incredibile grafica e i dettagli che l’anime non è riuscito a catturare. Se stai cercando una tranquilla storia d’amore con una protagonista femminile sicura di sé, dai un’occhiata a Not Just a Cutie di Shikimori.

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/shikimori_off/status/1531198763796254721?s=20&t=43AKB8BBrEw7bnMz3WmY8Q”]

2. Torta Shortcake

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1894839″text=””url=””] [en][information_general item1=”Mangaka”content1=”Morishita Suu”item2=”Generi”content2=”Commedia, Romance, School Life, Shoujo, Slice of Life”item3=”Volumi”content3=”12 (Completo)”item4=”Pubblicato”content4=”Agosto 2018—Maggio 2021″post_id=””][/en]

Un soft sho ujo romance in superficie, i volumi di apertura di Shortcake Cake smentiscono una storia emotiva più profonda che circonda i personaggi principali della storia. Shortcake Cake segue Ten Serizawa, una ragazza di campagna che si trasferisce in una pensione e presto si ritrova coinvolta con nuove amicizie e sentimenti sbocciati per due ragazzi: Chiaki e Riku. Mentre Ten naviga tra nuove emozioni e”le prime volte”, viene a conoscenza del passato disordinato di Riku e viene coinvolta nel suo mondo in modi che non avrebbe mai potuto immaginare. I lettori di Fruits Basket saranno sicuramente a casa con Shortcake Cake, che mescola dramma e romanticismo in egual misura, completato da bellissime illustrazioni che mettono in risalto il meglio del moderno shoujo romance.

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/morisita_suu/status/1059305569868107777?s=20&t=vL4C1ngRf-jcGNwOLEp58w”]

1. Sono Bisque Doll wa Koi wo suru (My Dress-Up Darling)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2483420″testo=””url=””] [en][information_general item1=”Mangaka”content1=”Fukuda Shinichi”item2=”Genres”content2=”Commedia, Ecchi, Romance, School Life, Seinen, Slice of Life”item3=”Volumi”content3=”6+”item4=”Pubblicato”content4=”Aprile 2020—presente”post_id=””][/en]

La nostra migliore scelta di manga romantici è l’esilarante, commovente e occasionalmente audace Sono Bisque Doll wa Koi wo suru (My Dress-Up Darling). Il gentile e gentile Wakana Gojo ha subito un rifiuto sociale a causa della sua passione: creare le tradizionali bambole Hina. Un incontro inaspettato con la bellissima Marin Kitagawa sconvolge il suo mondo, quando scopre che questa farfalla sociale è segretamente un enorme otaku! Kitagawa vuole cosplay di alcuni dei suoi personaggi preferiti, ma non sa come fare i vestiti; e la passione di Gojo per la creazione di vestiti lo porta a lavorare con lei. Nonostante provengano da mondi apparentemente opposti, Kitagawa e Gojo condividono lo stesso interesse per la moda e la loro relazione cresce naturalmente man mano che la coppia trascorre più tempo insieme. Questa serie ha un eccellente adattamento anime e, indipendentemente dal fatto che tu legga il manga o guardi lo spettacolo, ti verrà fuori una commedia romantica bellissima e commovente: è la nostra prima scelta per il romanticismo!

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/fukudashin1/status/1201803147745738752 ?s=20&t=f-zcWo8ey_Hi8ECzl6N1qw”]

Pensieri finali

Queste sono le nostre scelte per i 10 migliori manga romantici, anche se ovviamente ci sono molte serie che ci sono piaciute che non avevamo spazio discutere. Dai romanzi soft agli ecchi divertenti, ci sono così tante nuove serie qui che aspettano solo di essere scoperte! Qual è il tuo manga romantico preferito Facci sapere nei commenti qui sotto e, come sempre, grazie per aver letto!

[author author_id=”123″author=””traduttore_id=””] [ad_bottom class=”mt40 mb40″] [en]Articolo originale in basso[/en][es]Versión anterior[/es] [sourceLink asin=””asin_jp=”B00Y19URLS”text=””url=””]

Il romanticismo è un genere che tutti possono apprezzare. Dopotutto, abbiamo già sperimentato l’innamoramento ad un certo punto della nostra vita, giusto? Come dice il proverbio,”L’amore funziona in modi misteriosi”, di solito non ci aspettiamo quando l’amore verrà a bussare alla nostra porta o di chi ci innamoreremo. Qui a Honey’s Anime, vorremmo che ti unissi a noi mentre elenchiamo i 10 migliori manga romantici che riscalderanno le tue fredde mattine in questa prossima stagione invernale. L’elenco spazia dai titoli commoventi a quelli strazianti, quindi scegli in base alle tue preferenze. Ma tutto sommato, vale la pena leggere i manga elencati. Continua a leggere e divertiti!

10. Inari, Konkon, Koi Iroha (Inari Konkon)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-934081″text=””url=””] Mangaka: Yoshida, MoroheGenere: Commedia, Romantico, Vita scolastica, Soprannaturale, SeinenVolumi: 10Data di pubblicazione: luglio 2010-aprile 2015

Inari Fushimi è una ragazza goffa che è molto innamorata del suo compagno di classe Tanbabashi Kouji. Sfortunatamente, un certo giorno, lo umilia accidentalmente. Per fortuna, Inari potrebbe avere la possibilità di riscattarsi quando Uka no Mitama no kami si presenta per esaudire un solo desiderio per ringraziare Inari per aver salvato la volpe familiare della dea. Inari desidera diventare la sua compagna di classe Sumizome e le viene subito concesso. Il problema è che quando Inari torna dalla dea per chiederle di riportarla alla sua forma originale, Uka le ha detto che non può esprimere un altro desiderio per Inari poiché sarebbe ingiusto nei confronti di tutti gli umani. Uka decide quindi di dare metà del suo potere a Inari per aiutarla ancora una volta. Inari, Konkon, Koi Iroha è un meraviglioso manga romantico che ti piacerebbe riprendere, soprattutto se sei nel genere soprannaturale. La serie non vanta solo un abbinamento, poiché possiamo anche vedere la vita amorosa di Uka. Per la prima metà della serie, i lettori possono vedere la bella amicizia tra Inari e Uka e come si sviluppa. Entrambi i personaggi sono adorabili e il modo in cui si aiutano e si supportano a vicenda è una delle migliori caratteristiche di questa serie. A metà del manga, ai lettori viene presentato l’aspetto romantico. Le strade di Inari e Uka iniziano a divergere mentre affrontano i propri sentimenti con l’uomo che amano. La loro amicizia viene messa alla prova e diventa ancora più forte dopo che i problemi vengono risolti. La serie nel suo insieme è semplicemente divertente e adorabile. Si occupa di amicizia, famiglia e romanticismo. Il manga è molto piacevole da leggere e il ritmo è giusto. Se vuoi ricordare la sensazione di avere di nuovo quel primo amore, allora vai avanti e leggi questo manga, perché te lo darà assolutamente.

9. GE: buon finale

[sourceLink asin=”250501535X”asin_jp=””text=””url=””] Mangaka: Sasuga, KeiGenre: Drama, Ecchi, Romance, School Life, Shounen , SportsVolumes: 16Data di pubblicazione: agosto 2009-gennaio 2013

GE: Good Ending ruota attorno a Utsumi Seiji mentre cerca di confessarsi a Iketani Shou con l’aiuto di Kurokawa Yuki. GE: Good Ending non è solo il tuo manga romantico ecchi medio, nonostante la sua premessa molto semplice. Ciò che fa brillare questo manga tra gli altri è che il realismo dietro la reazione di ogni personaggio verso una determinata situazione è sbalorditivo. O li ami o li odi in certi momenti, ma i lettori vedranno assolutamente che ciascuno dei personaggi cambia lentamente mentre continuano a crescere da se stessi. Si sentono così reali e riconoscibili, da qui il motivo per cui questo manga è una buona scelta. Ecco perché non dovresti scoraggiarti con il nostro protagonista, Seiji, durante la prima metà della serie. Seiji inizia zoppo, ma con il suo incontro speciale con Yuki, si trasforma in uno dei migliori protagonisti maschili in un manga romantico. Affronta a poco a poco le sue insicurezze e inizia ad aprirsi alle altre persone. Diventa anche più schietto con i suoi sentimenti, specialmente con Yuki e Shou. L’amore è una cosa complicata e scommetti che GE: Good Ending ti mostrerà il perché. Traumi passati, triangoli amorosi, rotture, amore corrisposto e incomprensioni sono solo alcune delle cose che puoi aspettarti in questa serie. Il manga ha ancora alcuni momenti divertenti, ma assicurati anche di aspettarti molta angoscia lungo la strada mentre la serie avanza.

8. Koukou Debut (Debutto al liceo)

[sourceLink asin=”4088477286″asin_jp=””text=””url=””] Mangaka: Kawamura, KazuneGenere: Commedia, Drammatico, Romantico, Scolastico, Shoujo , Slice of LifeVolumi: 15Data di pubblicazione: agosto 2013-maggio 2013

Haruna Nagashima è finalmente al liceo ed è pronta per esplorare e vivere l’amore! Purtroppo, durante gli anni delle scuole medie, si è dedicata allo sport e non ha alcuna conoscenza per attrarre il sesso opposto. Fortunatamente, incontra You Komiyama che conosce le ultime tendenze. Haruna Ti chiede di aiutarla con il suo dilemma, ma Tu hai una condizione che Haruna deve onorare a tutti i costi: non deve innamorarsi di lui! Con quella condizione facile, Haruna può finalmente trovare l’amore? Dal momento in cui hai detto ad Haruna di non innamorarsi di lui, possiamo sicuramente aspettarci che si innamori di lui, giusto? Dopotutto, la chimica tra loro è impeccabile. Per i primi due volumi del manga, i lettori possono vedere come la relazione tra te e Haruna sboccia nell’amore. Tuttavia, dopodiché, inizia a concentrarsi maggiormente su come mantengono la loro relazione di coppia. Di solito non vediamo manga come questo che raccontano la storia dopo il”lieto fine”. Poiché avere una relazione è un’esperienza nuova per loro, tu e Haruna affrontate problemi che normalmente vi aspettereste da una coppia media. È un dato di fatto che in alcune relazioni ci siano delle incomprensioni tra la coppia. Ma con te e Haruna, almeno cercano di parlarne e di risolvere insieme qualsiasi problema stiano affrontando. Pensano sempre a ciò che è meglio per il loro altro significativo e traggono il massimo da tutto l’uno con l’altro. Entrambi maturano e crescono nel processo e nessuno può negare che l’amore tra Yoh e Haruna è molto sincero e reale. Koukou Debut è una bella commedia romantica che ti piacerà immensamente. Non ha un adattamento anime, ma ha un adattamento live-action che è stato rilasciato nell’aprile 2011.

7. Beauty Pop

[sourceLink asin=”1421505754″asin_jp=””text=””url=””] Mangaka: Arai, KiyokoGenere: Commedia, Romance, School Life, ShoujoVolumi: 10Data di pubblicazione: settembre 2003-febbraio 2008

Kiri Koshiba è un parrucchiere di grande talento che aiuta le altre persone in modo anonimo a renderle più belle. Ma a causa di un certo incidente accaduto in passato, decide di non farne la sua carriera in futuro. Nel frattempo, Scissors Project è un gruppo di 3 famosi ragazzi che mira a dare favolosi makeover a persone appositamente selezionate. Kiri si scontra inconsapevolmente con Scissors Project e viene trascinato nel gruppo. Beauty Pop è un’altra meravigliosa commedia romantica che affascina i suoi lettori con i suoi personaggi intriganti. Sebbene Beauty Pop sia un manga romantico, non si concentra interamente su questo dato che affronta di più i sogni, le aspirazioni e la crescita personale di ogni personaggio. Kiri e Narumi sono due persone di talento che condividono l’amore di rendere carine gli altri. A parte questo, queste due persone contrastano in ogni modo possibile. Hanno iniziato come rivali e lentamente sono diventati amici che poi si sono trasformati in amore. La bellezza di questo manga è che, nonostante abbiano personalità e mentalità diverse, Kiri e Narumi sono cresciuti per accettarsi in modo naturale e sostenersi a vicenda ad ogni svolta. Entrambi gli individui si sono ispirati a vicenda ed emergono più forti e migliori di prima.

6. Kimi wa Pet (vagabondi come noi)

[sourceLink asin=”2351420047″asin_jp=””text=””url=””] Mangaka: Ogawa, YayoiGenere: Commedia, Drammatico, Romantico, JoseiVolumi: 14Data di pubblicazione: maggio 2000-ottobre 2005

Kimi wa Pet racconta la storia di Iwaya Sumire mentre accoglie un uomo più giovane come suo animale domestico. Kimi wa Pet è un manga che tocca l’imprevisto dell’amore e delle relazioni. Ci dimostra anche che a volte non possiamo fare a meno di innamorarci di qualcuno che non è il nostro tipo ideale. La serie inizia molto lentamente all’inizio, costruendo la dolce relazione tra Sumire e Takeshi (Momo). Le loro interazioni sono davvero belle da vedere in quanto spaziano da quelle divertenti a quelle davvero romantiche. Il manga è lungo con 82 capitoli ma con il dramma in ogni angolo della serie, non ci sono momenti noiosi e sicuramente manterrà la tua attenzione. Kimi wa Pet ha anche il suo adattamento live-action con Koyuki nei panni di Sumire e Jun Matsumoto nei panni di Takeshi.

5. Sette giorni

[sourceLink asin=”4813050859″asin_jp=””text=””url=””] Mangaka: Takarai, Rihito (Art) & Tachibana, Venio (Story)Genere: Romance, School Life, Shounen-ai, Slice of LifeVolumi: 2Data di pubblicazione: settembre 2007-giugno 2009

È noto a scuola che il lunedì, la prima persona che si confesserà a Seryou Touji sarà il suo appuntamento per l’intera settimana. Anche se, dopo una settimana, rompeva con la persona e diceva”Mi dispiace, non posso innamorarmi di te. Rompiamoci”; ma anche sapendo questo, molti cercano ancora di uscire con Seryou dato che è un ragazzo affidabile una volta che esce con lui. Yuzuru, che conosceva questa voce, confessa scherzosamente a Seryou un certo lunedì e con suo grande shock, Seryou prende sul serio la battuta. Se vuoi un manga commovente che vorresti leggere ancora e ancora, allora Seven Days è quello giusto per te. Alcuni potrebbero rifuggire da Seven Days a causa del suo tag shounen-ai, ma questo manga è davvero bravo a ritrarre ciò che è il vero e puro amore. Molti potrebbero pensare che sette giorni siano troppo pochi per innamorarsi, ma per Seryou e Yuzuru questo è abbastanza. Nonostante entrambi i nostri personaggi principali si innamorino in un breve lasso di tempo, la storia generale non sembra affrettata né lenta. La relazione di Seryou e Yuzuru si sviluppa magnificamente. Ogni giorno per loro è essenziale, poiché questi sono i momenti in cui si conoscono meglio l’uno dell’altro. Il manga è pieno di momenti adorabili e agrodolci che sono ulteriormente evidenziati dall’arte pulita e gentile di Takarai. Seven Days è sicuramente una lettura obbligata che non deluderà!

4. Dengeki Daisy

[sourceLink asin=”1421537273″asin_jp=””text=””url=””] Mangaka: Motomi, KyousukeGenere: Commedia, Drama, Romance, ShoujoVolumi: 16Data di pubblicazione: maggio 2007-Dicembre 2013

Dopo la morte del fratello di Kurebayashi Teru, l’unica fonte di conforto e sostegno di Teru è il cellulare che suo fratello le ha lasciato. Con quel cellulare, può contattare”Daisy”così non c’è mai un momento solitario per Teru. Nella sua scuola, lavora sotto un rude custode scolastico di nome Kurosaki Tasuku a cui piace prenderla in giro e prenderla in giro. Trascorre ogni giorno pacificamente senza nemmeno rendersi conto che”Daisy”è proprio accanto a lei. Motomi Kyousuke è noto per aver scritto storie divertenti con una trama interessante e forti protagoniste femminili; ovviamente, Dengeki Daisy non fa eccezione. La relazione tra Teru e Kurosaki è davvero divertente da guardare. Spesso si scontrano e si prendono in giro, ma rimangono comunque molto vicini. Nonostante l’aspetto comico estremo di Dengeki Daisy, non manca mai di regalare ai suoi lettori dei momenti seri. Durante l’intero manga, il passato di Teru e Kurosaki viene spesso esplorato. Con ogni nuovo capitolo, scopriamo chi è veramente”Daisy”e qual è il suo scopo, oltre al motivo per cui il fratello di Teru ha un così grande impatto nella vita delle persone che circondano Teru. Ogni rivelazione avvicina Teru e Kurosaki e, man mano che la distanza tra loro diminuisce, i lettori non possono fare a meno di sciogliersi e arrossire a causa della tensione romantica tra di loro. Dai una lettura a Dengeki Daisy e vedi se Teru riesce a far diventare calvo Kurosaki.

3. Horimiya

[sourceLink asin=”0316342033″asin_jp=””text=””url=””] Mangaka: Hagiwara, Daisuke (Arte) & HERO (Storia)Genere: Commedia, Romantico, Vita scolastica, Shounen , Slice of LifeVolumi: 9 in corsoData di pubblicazione: ottobre 2011-Presente

Hori e Miyamura hanno un altro lato di loro che tengono nascosto. La maggior parte delle persone vede Hori come una ragazza mediamente popolare a scuola, mentre altri vedono Miyamura come un ragazzo otaku tranquillo che è bravo a studiare. In effetti, Hori è il tipo di persona che va subito a casa per prendersi cura di suo fratello e fare le faccende domestiche mentre Miyamura è solo un ragazzo normale che ha molti piercing e non è bravo negli accademici. A causa della loro somiglianza, i due diventano amici e dipendono l’uno dall’altro. Leggere Horimiya è come ricordare i bei vecchi tempi del liceo. Horimiya fondamentalmente racconta l’adorabile relazione tra Hori e Miyamura insieme agli amici e alla famiglia che li circondano. Per i primi capitoli del manga, Hori e Miyamura stringono inaspettatamente un’amicizia quando entrambi si rendono conto di essere in qualche modo simili. Man mano che la serie avanza costantemente, iniziano a piacersi e si forma una dolce relazione. La vita quotidiana di Hori e Miyamura è molto divertente da leggere perché la loro connessione è piena di risate e sciocchezze. Ogni volta che questi due stanno insieme, i lettori non possono fare a meno di sentire le farfalle nello stomaco. Horimiya è divertente da leggere soprattutto quando hai voglia di un buon manga romantico. La sensazione spensierata della serie pulirà con precisione la tua anima dopo una giornata intensa.

[ sourceLink asin=””asin_jp=”B00Q069KXQ”text=””url=””]

2. Cat Street

[sourceLink asin=””asin_jp=”B00HLBKXFI”text=””url=””] Mangaka: Kamio, YokoGenre: Drama, Romance, ShoujoVolumi: 8Data di pubblicazione: luglio 2004-settembre 2007

Aoyama Keito era una famosa attrice che si è licenziata dopo un incidente traumatico del suo passato. Attualmente si rinchiude, lontana dalla società e non ha progetti per il futuro. Ma il destino ha altri piani per lei quando viene presentata a El Liston, una scuola che accetta persone senza un posto dove andare. Keito va a scuola e impara il vero significato di amicizia, autostima e amore. Cat Street è un giro sulle montagne russe da non perdere. Oltre al suo bel stile artistico e alla corretta esecuzione della trama, il clou principale di questo manga sono i personaggi. I lettori possono immediatamente entrare in empatia con alcuni dei personaggi poiché la maggior parte dei problemi affrontati da questo manga può essere trovata anche nella vita reale. Proprio come con alcune delle nostre selezioni qui, Cat Street non si concentra completamente sull’aspetto romantico di esso. Il manga riguarda più la crescita personale in generale. La parte romantica di questo manga è come la ciliegina sulla torta, ma comunque, Kamio-sensei ha fatto un ottimo lavoro scrivendo un manga che sia allo stesso tempo romantico e stimolante. Cat Street è un manga che è assolutamente indimenticabile una volta letto.

[ sourceLink asin=””asin_jp=”B00DGICX62″text=””url=””]

1. Watashitachi no Shiawase na Jikan

[sourceLink asin=”410771439X”asin_jp=””text=””url=””] Mangaka: Yumeka, Sumomo (Arte) Gong Ji-young (Storia)Genere: Drammatico, Romantico, Musica, Slice of Life, Psicologico, SeinenVolumi: 1Data di pubblicazione: marzo 2008-agosto 2008

Watashitachi no Shiwase na Jikan era originariamente un romanzo scritto da Gong Ji-young. Ruota attorno a Juri e Yuu che sono entrambi disperati di uccidersi. Juri Mutou è nata da una famosa pianista che ha dovuto smettere di suonare dopo la sua nascita. Un incidente del passato la perseguita ancora oggi, ecco perché vuole porre fine alla sua vita. Allo stesso modo, Yuu ha tentato di suicidarsi dopo essere stato accusato di aver ucciso un uomo, una donna e un bambino. Yuu è attualmente un detenuto nel braccio della morte. Le loro strade si incrociano con l’aiuto della zia di Juri, Monica. Watashitachi no Shiwase na Jikan è esattamente la giusta definizione di fenomenale. Racconta semplicemente la storia di due persone sfortunate che hanno trovato conforto in presenza l’una dell’altra. La storia di Juri e Yuu non ruota solo attorno al loro innamoramento, la loro storia è più focalizzata su come accettano il loro passato e affrontano pienamente il loro futuro. Trascorrendo del tempo insieme, iniziano lentamente a capire di avere delle somiglianze e si rendono conto che non sono soli. Se c’è una parola che descrive meglio la loro storia, allora sarebbe”straziante”. La maggior parte delle opere di Yumeka Sumomo sono sbalorditive e spettacolari grazie alle sue trame profonde e toccanti. Per questo manga, anche se ha realizzato solo l’arte, ogni emozione e l’atmosfera del romanzo originale sono state catturate perfettamente da lei. Il manga è breve, con solo 8 capitoli in totale, ma il flusso della storia è ottimo e i personaggi sono ben caratterizzati. Quindi non ci biasimi per le tue lacrime, vorremmo dare un piccolo avvertimento che questo manga ti farà piangere forte quindi assicurati di preparare alcuni fazzoletti.

Pensieri finali

L’amore è davvero un sentimento magico, ma allo stesso tempo può ferirci quando le cose vanno male. Nel complesso, anche se il nostro amore si traduce in un lieto fine o in una rottura devastante, i ricordi e la sensazione di quando eravamo innamorati rimarranno sempre con noi. Un manga è riuscito a suscitare il tuo interesse? Quale altro manga romantico puoi suggerire e condividere con noi? Scrivi tutto nella sezione commenti qui sotto! Alla prossima volta di nuovo miei compagni amanti di anime e manga! Ora sto firmando~

[author author_id=”053″author=””traduttore_id=””] [recommendedPost post_id=’41730’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’65268’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’70577’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’44243’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’102481’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’157418’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’164715’url=”title=”img=”class=”] [recommendedPost post_id=’180790’url=”title=”img=”class=”] [recommendedPost post_id=’190827’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’191777’url=”title=”img=”class=”] [recommendedPost post_id=’199706’url=”title=”img=”class=”] [recommendedPost post_id=’207953’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’211165’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347838’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’102818’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’348417’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345075’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/studio_chizu/status/1413422681102315529?s=20&t=mV3HuGCNCh4Y9iAS1nZEVQ”]

Gli anime sono in un mondo a parte e il genere è abbastanza influente e bello da ottenere riconoscimenti a livello globale, grazie alla visione non ortodossa dei registi giapponesi. E si scopre che ci sono molti registi incredibilmente talentuosi, ognuno con il proprio stile di animazione e narrazione distinto. La creazione di un anime straordinario richiede la collaborazione di molti professionisti del settore, inclusi sceneggiatori, doppiatori, produttori, animatori, registi e altri. Tutti i ruoli meritano un riconoscimento, ma è tempo di concentrarsi sui registi, in particolare i migliori registi di anime di tutti i tempi. Quindi ecco un elenco creato per onorare le menti che sono andate oltre per fornirci intrattenimento di alta qualità.

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

10. Naoko Yamada

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/name/nm2210720/mediaviewer/rm1539527168?ref_=nm_ov_ph”] [information_general item1=”Opere notabili”content1=”K-On!, A Silent Voice, Sound! Euphonium, Tamako Market”post_id=””]

Naoko Yamada è nata nella prefettura di Kyoto nel novembre 1984 ed è cresciuta nella prefettura di Gunma prima di tornare a Kyoto per intraprendere la sua carriera artistica. Le piaceva disegnare da bambina e imitava spesso le immagini delle famose serie di anime. Yamada, che ha avuto un fascino per tutta la vita per i film, sarebbe rimasto alzato fino a tardi per vedere qualunque cosa stesse suonando nella fascia oraria serale. Alla Kyoto University of Art and Design, ha studiato pittura a olio ed è stata membro del club degli effetti speciali. Nonostante le sue intenzioni di intraprendere una carriera nel cinema dopo la laurea, finì per ottenere il suo primo lavoro alla Kyoto Animation, dove una delle sue prime posizioni fu animare fotogrammi intermedi per l’allora in onda Inuyasha, prima di continuare ad animare per anime come come Kanon, Lucky Star e La malinconia di Haruhi Suzumiya. Successivamente è stata promossa a animatrice chiave per Air di Osamu Dezaki prima di lavorare come regista di episodi di Clannad. Poco dopo, ha fatto il suo debutto alla regia con K-On! nel 2009, un adattamento di un manga spaccato di vita, che ha continuato a essere una serie di grande successo, rifiutando una seconda stagione e un film. Nel 2013, ha diretto Tamako Market e lo ha seguito con il film Tamako Love Story nel 2014. Il prossimo progetto di Yamada, e il suo lavoro più popolare fino ad oggi, è stato l’adattamento anime del manga A Silent Voice, che rispecchiava aspetti di bullismo e fisici disabilità in Giappone. A 32 anni, era una delle registe di alto livello più giovani del settore, con A Silent Voice è stato il suo terzo lungometraggio, facendo saltare Hayao Miyazaki fuori dall’acqua in termini di età (ha debuttato a 38 anni) e incassando un totale di 2,3 miliardi di yen. Il film è uscito al secondo posto al botteghino giapponese e ha anche ricevuto numerose nomination, tra cui il miglior film d’animazione ai Mainichi Film Awards e l’eccellente animazione dell’anno al Japan Academy Prize.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”sentai”url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=”B01LZMX2IO”cdj_product_id=””text=””url=””]

9. Tetsurō Araki

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/ttr1976/status/1549079631893897217?s=20&t=wcRBWs7jcOpxJH5PGayRBg”] [information_general item1=”Nota ble Works”content1=”Attack On Titan, Highschool of the dead, Death Note, Kabaneri of the Iron Fortress, Black Lagoon”post_id=””]

Tetsurō Araki potrebbe essere uno dei nomi più popolari nell’industria degli anime, soprattutto considerando il suo impressionante elenco di risultati. Nato il 5 novembre 1976 a Sayama City, nella prefettura di Saitama, in Giappone. Non si sa molto della sua educazione tranne che è cresciuto fino a diventare un giovane a tutto tondo e di talento con un interesse per le arti. Ha frequentato la Seibugakuenbunri Junior High School prima di andare a studiare alla Senshu University di Tokyo nel dipartimento umanitario. Poco dopo la laurea, ha ottenuto il suo primo lavoro al Madhouse Studio come Storyboard Artist/Regista di episodi lavorando su artisti del calibro di Galaxy Angel, Panyo Panyo Di Gi Charat e Gungrave prima di fare finalmente il suo debutto alla regia nel 2005 di Otogi-Jūshi Akazukin (Fairy moschettieri). Il lavoro di regista di Araki include nomi famosi come Death Note, Highschool of the Dead e Kabaneri of the Iron Fortress, con l’iconico Attack on Titan che lo ha reso un nome familiare, come narrazione impeccabile, costruzione del mondo e abilità generale della serie per afferrare un osservatore rivaleggiare anche con il meglio del meglio.

[sourceLink asin=””asin_jp=”B06XT226DZ”cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=”B008YRL7JE”asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

8. Makoto Shinkai

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/name/nm1396121/?ref_=fn_al_nm_1″] [informazioni n_general item1=”Opere notevoli”content1=”Il tuo nome., Weathering with you, The Garden of Words, 5 Centimeters per Second”post_id=””]

‘Your Name.’e’Weathering with You’. Entrambi sono film assolutamente sbalorditivi, probabilmente due dei film anime più popolari di questo decennio con la loro brillantezza visiva artistica e trame avvincenti, entrambi diretti dallo stesso uomo: Makoto Shinkai. L’animatore, regista, autore e mangaka giapponese è nato il 9 febbraio 1973 a Koumi, in Giappone. Si è laureato in letteratura giapponese all’Università di Chuo, dove ha anche partecipato al club di letteratura giovanile e ha illustrato libri illustrati. Il suo amore per la creazione può essere fatto risalire ai manga, agli anime e ai romanzi a cui è stato esposto alle scuole medie, con i suoi film anime preferiti Laputa: Castle in the Sky, Nausicaä e The Castle of Cagliostro e The End of Evangelion. Dopo essersi laureato all’università nel 1996, ha lavorato per alcuni anni presso una società di videogiochi (Falcom) realizzando videoclip per giochi insieme a progetti grafici e altri contenuti online. Con l’uscita dell’animazione video originale”She and Her Cat”nel 1999, alla fine ha ottenuto il riconoscimento come regista. Shinkai ha iniziato la sua lunga collaborazione con CoMix Wave Films con il film di fantascienza OVA Voices of a Distant Star nel 2002, seguito dal suo film d’esordio The Place Promised in Our Early Days (2004). Il secondo lungometraggio di Shinkai, l’antologia drammatica romantica”5 Centimeters per Second”(2007), è stato ben accolto dalla critica, così come le sue successive uscite, vale a dire”Children Who Chase Lost Voices”(2011) e”The Garden of Words”. (2013). Il suo romanzo fantasy”Il tuo nome”. uscito nel 2016, è stato un successo di critica e commerciale, diventando il terzo film anime con il maggior incasso di tutti i tempi. Weathering with You, il suo film del 2019, è stato anche un successo di critica e commerciale e il suo sesto film, Suzume no Tojimari, uscirà nel novembre 2022. La sua propensione a mescolare i generi in un insieme artistico e coerente è una delle chiavi stili che lo hanno aiutato a diventare un nome familiare. Da allora, ha prodotto e diretto numerosi film acclamati dalla critica, molti dei quali includono storie di formazione sull’amore e la vita.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”TBR-27261D”text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=”B00423BIRA”cdj_product_id=””text=””url=””]

7. Hideaki Anno

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/name/nm0030417/mediaviewer/rm991175168?ref_=nm_ov_ph”] [information_general ite m1=”Notable Works”content1=”Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, Evangelion: 1.0: You Are (Not) Alone”post_id=””]

Anno ha iniziato la sua carriera come animatore per la serie anime’The Super Dimension Fortress Macross’mentre studiava all’Osaka University of Arts. Ha smesso di pagare le tasse scolastiche dopo essere stato assorbito dalla produzione delle animazioni di apertura DAICON III e IV con i suoi compagni studenti, oltre a realizzare film autofinanziati, e alla fine è stato espulso dall’Università delle arti di Osaka. Ha poi ottenuto il suo lavoro successivo come animatore, lavorando a Nausicaa of the Valley of the Wind per Hayao Miyazaki, che è rimasto così colpito dal suo talento che gli ha chiesto di disegnare alcune delle scene più complicate verso la fine del film. L’iconica serie anime Neon Genesis Evangelion, e il lavoro di maggior successo di Hideoki Annos, è stato un vero fenomeno in sé e per sé, suscitando una risposta così straordinaria che i fan degli anime devono ancora affrontare le scosse di assestamento e le implicazioni di oggi. Evangelion è diventato indissolubilmente legato alla vita del suo creatore, Hideaki Anno, e all’arco di venire a patti con le sue (e del pubblico) lotte per tutta la vita contro la depressione e l’alienazione, e come spesso ci portano a cercare rifugio e ritirarci in paesaggi interiori dell’immaginazione.

[sourceLink asin=”B000244FRS”asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=”B002KYIAJ2″asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

6 Shinichiro Watanabe

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/name/nm0913860/mediaviewer/rm3904790272?ref_=nm_ov_ph”] [informazioni_generali item1=”Opere notabili”content1=”Cowboy Bebop, The Animatrix, Blade Runner Black Out 2022, Samurai Champloo”post_id=””]

Shinichhirō Watanabe, nato il 24 maggio 1965, a Kyoto è un film e una televisione anime giapponese regista, noto soprattutto per aver diretto la serie anime acclamata dalla critica e di successo commerciale Cowboy Bebop e Samurai Champloo. Watanabe ha iniziato la sua carriera come artista di storyboard presso lo studio giapponese Sunrise prima di guadagnare il titolo di co-regista della seconda puntata dell’azienda nel loro gigantesco franchise di anime robot,”Macross Plus”, che ha ipnotizzato il pubblico con la sua sapiente miscela di animazione tradizionale e primi computer-immagini generate quando è stato rilasciato nel 1994. Successivamente, gli è stato dato il controllo creativo su un progetto di sua scelta, e il risultato è stato”Cowboy Bebop”, un cocktail di cartoni animati che piega i generi influenzato sia dai film noir che dagli spaghetti western. La musica dello spettacolo e lo stile di montaggio frenetico alludevano anche al jazz americano. La serie e il suo lungometraggio sequel sono stati un successo clamoroso. Il nome di Watanabe è diventato sinonimo di animazione per adulti all’avanguardia e il suo progetto successivo è stato”The Animatrix”, una raccolta di cortometraggi animati ispirati all’influente film di fantascienza”The Matrix”degli anni’90. Watanabe ha diretto due delle nove parti, aggiungendosi al suo già impressionante portfolio di opere d’animazione. Ha continuato a dirigere un’altra serie anime imprevedibile,”Samurai Champloo”, una farsa storica infusa di hip-hop ambientata nel Giappone feudale. Da allora, ha prodotto e diretto diversi film acclamati dalla critica, tra cui Kids on the Slope (Sakamichi no Apollon), una storia di formazione sui musicisti jazz.

[ sourceLink asin=”6305789312″asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=”B000AC7OP2″asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] [ad_middle class=”mt40 mb40″]

5. Masaaki Yuasa

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/name/nm1482702/mediaviewer/rm3551482624 ?ref_=nm_ov_ph”] [informazioni n_general item1=”Notable Works”content1=”Tatami Galaxy, DevilMan Crybaby, Pingpong: The Animation”post_id=””]

Masaaki Yuasa, uno dei cult dell’animazione giapponese, è noto per il suo stile visivo e la sua sperimentazione in continua evoluzione con una voce da regista distinta che ha funzionato in un’ampia gamma di generi. Nato nella prefettura giapponese di Fukuoka nel 1965, ha sviluppato un precoce interesse per il disegno. Era particolarmente colpito dallo stile artistico degli anime, ma pensava che sarebbe stato sciocco per lui lavorare come animatore da grande perché l’animazione era principalmente pensata per i bambini. Dopo aver conseguito una laurea in belle arti alla Kyushu Sangyo University, ha intrapreso la carriera nell’animazione subito dopo la laurea, inizialmente presso lo studio Ajia-do dove ha lavorato come regista dell’animazione nel lungometraggio”Shin Chan”e successivamente come animatore e animatore chiave dei numerosi spin-off dello show. Nel 2004, con oltre un decennio di esperienza nell’animazione alle spalle, Yuasa ha diretto il suo primo lungometraggio, il film d’azione e avventura”Mind Game”(2004). Guadagnando sempre maggiori consensi per i suoi approcci non convenzionali alla narrativa, ha continuato a scrivere, dirigere e creare storyboard della miniserie”The Tatami Galaxy”(2010) e dell’acclamato cortometraggio d’azione”Kick Heart”(2013). A parte il suo uso del colore vivido e in continua evoluzione, la qualità più distintiva dello stile flessibile di Yuasa è il modo in cui enfatizza costantemente la piattezza nella sua animazione, evitando deliberatamente il fotorealismo a favore di un esplicito fumetto. Il suo talento è stato premiato negli Stati Uniti quando nel 2014 è stato invitato a scrivere, dirigere, creare storyboard e animare un episodio dell’amata serie animata”Adventure Time”intitolata”Food Chain”. Yuasa avrebbe continuato a presentare la sua visione unica sullo schermo, scrivendo e dirigendo il film”Lu Over the Wall”(2017), ma è rimasto attivo anche negli sforzi di collaborazione, realizzando lo storyboard della serie anime di Netflix”Devilman: Crybaby”.

[sourceLink asin=”B00J5S09OK”asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ANZX-14231″text=””url=””]

4. Satoshi Kon

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/name/nm0464804/mediaviewer/rm3697617408 ?ref_=nmmi_mi_all_pbl_1″] [informazioni_ general item1=”Opere notevoli”content1=”Perfect Blue, Paprika, Tokyo Godfathers, Millennium Actress”post_id=””]

Nel mondo dell’animazione giapponese, pochi nomi sono significativi quanto il compianto Satoshi Kon, la mente dietro film così influenti come Perfect Blue, Paprika e altri che hanno lasciato un’impressione artistica e profonda nel mondo degli anime. È nato a Hokkaido il 12 ottobre 1963 ed è stato incoraggiato per la prima volta a intraprendere una carriera nell’animazione mentre frequentava la Hokkaido Kushiro Koryo High School, dove l’ispirazione da anime classici come Space Battleship Yamato e Mobile Suit Gundam lo ha incoraggiato a cimentarsi in animazione stessa. Studiando come grafico alla Musashino Art University nel 1982, è stato durante il suo periodo al college che il regista è arrivato secondo alla decima edizione dei Tetsuya Chiba Awards, debuttando con il suo cortometraggio manga Toriko. Dopo la laurea, Kon si è reso conto di voler intraprendere la carriera di scrittore di manga, un’ossessione che lo ha portato a dedicarsi al cinema negli anni’90, gravitando verso gli anime. Il suo lavoro è culminato nel suo debutto alla regia, l’adattamento anime del romanzo Perfect Blue di Yoshikazu Takeuchi, un film di suspense con temi sul confine sfocato tra realtà e fantasia, che ha scritto per il film antologico del 1995 Memories. Il nome di Satoshi Kon è diventato famoso nell’industria degli anime grazie al successo di critica e commerciale del film. Molti registi sono stati direttamente influenzati dal lavoro di Satoshi Kon e il regista è spesso sottovalutato per i suoi contributi allo sviluppo di tali progetti. Oltre a Black Swan e Requiem for a Dream, il thriller fantascientifico di Christopher Nolan Inception, con Leonardo DiCaprio ed Elliot Page, ha preso in prestito diverse idee dal capolavoro di Kon del 2006, Paprika. A Kon è stato tragicamente diagnosticato un cancro al pancreas terminale. Con sei mesi di vita, ha scelto di trascorrere il resto della sua vita a casa, dove il suo ultimo messaggio è stato pubblicato sul suo blog, dicendo addio ai suoi devoti fan prima di morire il 24 agosto 2010, all’età di 46 anni. Successivamente è stato menzionato tra i Fond Farewells nelle persone dell’anno di TIME Magazine nel 2010.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt0156887/mediaviewer/rm1887136512?ref_=ttmi_mi_all_pos_10″] [sourceLink asin=”B0001EFTVA”asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

2. Mamoru Hosoda

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/name/nm0396074/mediaviewer/rm1836143616?ref_=nm_ov_ph”] [information_general item1=”Opere notevoli”content1=”La ragazza che saltò nel tempo, Guerre estive, Bambini lupo, Film di One Piece”post_id=””]

Mamoru Hosoda è un animatore giapponese nato a Kamiichi, Toyama, a settembre 19, 1967. Hosoda ha studiato pittura a olio al Kanazawa College of Art prima di iniziare la sua carriera alla Toei Animation, dove ha lavorato come animatore chiave su progetti di famosi franchise di anime come”Dragon Ball Z”,”Yu Yu Hakusho”e”Sailor Moon”per tutti gli anni’90. Hosoda ha esordito alla regia nel 1999 con il cortometraggio”Digimon Adventure”, un adattamento animato del giocattolo virtuale dell’animale domestico simile all’enorme franchise”Pokemon”. Questo corto ha portato al ruolo di Hosoda come regista occasionale negli episodi di”Digimon: Digital Monsters”. Ha anche portato al primo lungometraggio di Hosoda,”Digimon: The Movie”(2000). Successivamente è stato assunto per dirigere il film dello Studio Ghibli”Il castello errante di Howl”(2004), alla fine ben accolto, ma è stato lasciato andare (Hayao Miyazaki, il regista di anime più famoso, alla fine ha diretto il film). Hosoda ha lasciato la Toei per Madhouse, un altro studio di animazione, dove ha iniziato un nuovo capitolo della sua carriera. Ha diretto”The Girl Who Leapt Through Time”(2006) e”Summer Wars”(2009), entrambi film acclamati dalla critica e di successo prima di lasciare Madhouse nel 2011 per formare la sua compagnia, Studio Chizu con il produttore di Madhouse Yuichiro Saito. Ha co-prodotto il suo prossimo film,”Wolf Children”, che ha ricevuto ancora più consensi rispetto al precedente, ma”The Boy and the Beast”è stato il progetto che ha sollevato il profilo internazionale di Hosoda come autore di animazione più di ogni altro. Cioè, fino a quando il suo prossimo film,”Mirai”, ha ricevuto un plauso quasi universale e una nomination per il miglior film d’animazione alla 91a edizione degli Academy Awards nel 2019. Il suo ultimo film, Belle (2021) ha ricevuto altrettanti riconoscimenti, incassando 6,53 miliardi di yen al al botteghino e ricevendo 16 nomination (e vincendone due) di cui 5 nomination agli Annie Award, superando il record detenuto dai film precedenti La città incantata, Millennium Actress e Weathering with You (2019) con quattro ciascuno.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”KABA-2401″text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”VPBT-14443″text=””url=””]

3. Katsuhiro Otomo

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/name/nm0960028/mediaviewer/rm1412838656?ref_=nm_ov_ph”] [information_general item1=”Notevole Wo rks”content1=”Akira, Steamboy”post_id=””]

Essendo uno degli scrittori e animatori più prolifici di entrambi i mezzi, il maestro creatore è acclamato dai suoi contemporanei per il suo rivoluzionario manga trasformato in film, Akira. Le altre sue opere inoltre, per quanto meno conosciute, aiutano solo a dimostrare il suo genio annientatore del mondo e il suo stile grafico combustibile-con inclusioni che, pur esitando a raggiungere le colossali vette di Akira, hanno comunque cambiato per sempre i paesaggi di manga e anime. Nato nella regione nord-orientale del Giappone di Tohoku, nella città di Tome-gun situata nella prefettura di Miyagi, Katsuhiro Otomo è cresciuto a miglia di distanza da qualsiasi cosa, catturando a distanza i giganteschi paesaggi urbani di molte delle sue opere. Amante del cinema con un debole per l’animazione, Otomo ha trascorso molti dei suoi fine settimana viaggiando nella città di Sendai per catturare le ultime foto. Ha pubblicato il suo lavoro di debutto, un adattamento manga del romanzo breve di Prosper Merimee Mateo Falcone, intitolato A Gun Report. Il suo lavoro più famoso è stato Akira, un manga acclamato dalla critica che ha creato tra il 1982 e il 1990. Il lavoro consisteva in oltre 2000 pagine di artwork e ha richiesto molto tempo per essere disegnato, ma una volta uscito il film, ha rapidamente guadagnato fama come uno dei i migliori film d’animazione di tutti i tempi, accreditati di aver innalzato gli anime a livelli mai raggiunti prima. Otomo ha raggiunto traguardi ancora maggiori rispetto ai premi che le sue opere hanno ricevuto, tuttavia, poiché è riuscito a diventare un cavaliere decorato dell’Ordre des Arts et des Lettres francese nel 2005. Successivamente è stato promosso a Ufficiale dell’ordine nel 2014. Oltre a questi, è stato anche inserito nell’American Eisner Award Hall of Fame nel 2012 e nel Grand Prix de la Ville d’Angoulême 2016, diventando il primo mangaka nella storia a ricevere il prestigioso premio. Gli artisti influenzati da lui e dal suo lavoro includono Hisashi Eguchi, Naoki Urasawa, Naoki Yamamoto, Hiroya Oku e il famigerato Masashi Kishimoto, l’autore di Naruto.

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”PIBA-1268″text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”BCBA-2145″text=””url=””]

1. Hayao Miyazaki

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=”https://www.imdb.com/title/tt12221602/mediaviewer/rm2062070017/?ref_=tt_ov_i”] [information_general item1=”Lavori notevoli”content1=”Sp irited Away, Castle in the Sky, The Wind Rises, My Neighbor Totoro”post_id=””]

Hayao Miyazaki-Considerato il principale animatore e regista giapponese, Hayao Miyazaki è rimasto una figura di culto tra”manga”e”anime”fan. Sebbene sia ufficialmente in pensione, i suoi lavori sono diventati così prolifici che anche le persone che non hanno familiarità con gli anime possono riconoscere il suo lavoro. Questo ha reso Miyazaki un regista rispettato non solo in Giappone ma in tutto il mondo. Nato il 5 gennaio 1941, nel quartiere Bunkyō di Tokyo, Miyazaki ha espresso interesse per i manga e l’animazione fin dalla tenera età, ed è entrato a far parte della Toei Animation nel 1963. Ha iniziato la sua carriera come artista intermedio alla Toei Animation e successivamente ha collaborato con regista Isao Takahata. I crediti di Toei includono Doggie March, I viaggi oltre la luna di Gulliver, Il gatto con gli stivali e Animal Treasure Island prima di passare ad A-Pro nel 1971, dove ha co-diretto Lupin la terza parte I con Takahata. Nel 1985 ha co-fondato lo Studio Ghibli, dove ha diretto numerosi film, tra cui Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki’s Delivery Service (1989) e Porco Rosso (1990). Questi film sono stati un successo di critica e commerciale in Giappone e in tutto il mondo, con”La principessa Mononoke”che è stato il primo film d’animazione a vincere il Japan Academy Prize per il film dell’anno e che è diventato per breve tempo il film con il maggior incasso in Giappone prima del suo 2001 il film La città incantata è diventato il film con il maggior incasso nella storia giapponese, vincendo l’Oscar per il miglior film d’animazione al 75esimo Academy Awards ed è spesso classificato tra i più grandi film d’animazione di sempre. Anche progetti successivi come Howl’s Moving Castle (2004), Ponyo (2008) e The Wind Rises (2013) hanno avuto successo di critica e commerciale. Il suo stile come regista è piuttosto unico, dal momento che è un purista di qualche tipo, che preferisce utilizzare l’animazione tradizionale rispetto all’uso della CGI. In effetti, è stato riferito che non consente che più del 10% del lavoro che sta facendo sia generato dal computer. Tuttavia, le sue opere hanno vinto numerosi premi. La città incantata, in particolare, è stato così ben accolto da aver vinto il premio come miglior film d’animazione alla 75a edizione degli Academy Awards. Ma non è tutto; all’87a edizione degli Academy Awards, Miyazaki è diventata la quarta persona a ricevere il raro e prestigioso Academy Honorary Award dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), uno dei soli quattro animatori a farlo, unendosi a Chuck Jones, Walter Lantz e Walt Disney.

[ sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-1916005″text=””url=””] [sourceLink asin=”B00MHT49TK”asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Finale Pensieri

[sourceLink asin=””asin_jp=”B008AGZQW8″cdj_product_id=””text=””url=””]

Così conclude la nostra lista delle migliori menti dietro gli anime più importanti prodotti nel corso degli anni. Senza questi registi, gli anime molto probabilmente non sarebbero così popolari come lo sono ora, ecco perché riteniamo che questi dieci registi speciali meritino molti elogi dalla comunità degli anime.

[author author_id=””author=”Ahmad Animasaun”translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40 mb40″] [en]Articolo originale in basso[/en][es]Versión anterior[/es] [sourceLink url=”http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=39382950″a_text=”Yoshiyuki Tomino Anime Fan Art”]

Dietro ogni scena iconica della storia degli anime si nasconde una persona che funge da architetto per l’opera in corso di creazione. I registi di anime potrebbero non essere famosi come le opere che creano, ma senza di loro o dei loro talenti, gli anime non saranno così prolifici come lo sono oggi. I registi sono una razza a parte. Con un’intuizione unica che vede in modo specifico le dinamiche esatte di una storia come dovrebbe essere raccontata, riescono a creare classici che toccano gli spettatori, creando un’industria che è stata forte per decenni e che continua a crescere ogni giorno. E quindi, questo elenco è stato creato per onorare le menti che hanno infranto le barriere, schiacciato i confini e perseguito orizzonti più lontani di quanto qualsiasi forma d’arte avesse mai raggiunto prima. Ecco i primi dieci registi di anime!

10. Satoshi Kon

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Opere degne di nota: Perfect Blue, Paprika Originario di Hokkaido, Satoshi Kon ha lasciato il segno nel mondo degli anime con creazioni di anime che erano sia artistiche che profonde. È stato incoraggiato per la prima volta a intraprendere una carriera nell’animazione mentre frequentava la Hokkaido Kushiro Koryo High School, dove l’ispirazione da anime classici come Space Battleship Yamato e Mobile Suit Gundam lo ha incoraggiato a provare lui stesso l’animazione. È diventato un artista di manga quando è andato al college, per poi passare agli anime negli anni a seguire. Ha lavorato come supervisore per Patlabor 2: The Movie di Mamoru Oshii insieme a film anime. Tuttavia, il suo lavoro ha finalmente raggiunto il suo apice nel suo debutto alla regia, l’adattamento anime del romanzo Perfect Blue di Yoshikazu Takeuchi, un film di suspense con temi sul confine sfocato tra realtà e fantasia. Il film è stato un successo di critica e commerciale e ha reso il nome di Satoshi Kon notevole nell’industria degli anime. Si dice che la tragedia ami il genio, tuttavia, poiché alla fine gli è stato diagnosticato un caso terminale di cancro al pancreas mentre lavorava al suo film, The Dreaming Machine. È morto sei mesi dopo la diagnosi iniziale, scioccando la comunità degli anime e il mondo poiché non aveva mostrato alcun segno di malattia prima che gli fosse stato diagnosticato un cancro. Successivamente è stato menzionato tra i Fond Farewells nelle persone dell’anno di TIME Magazine nel 2010.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

9. Noboru Ishiguro

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Opere degne di nota: Space Battleship Yamato, The Super Dimension Fortress Macross Noburo Ishiguro è uno dei quei nomi nell’industria degli anime che hanno influenzato il mondo degli anime dal backstage. Nato il 24 agosto 1938, è venuto in questo mondo prima dell’inizio della seconda guerra mondiale. Nonostante questo, tuttavia, è diventato un giovane a tutto tondo, di talento, con un interesse per le arti. Una delle cose davvero interessanti di Noburo Ishiguro è il fatto che gli piaceva la musica mentre cresceva. In effetti, in gioventù faceva parte di una band musicale in stile hawaiano. Questo background musicale alla fine ha influenzato il suo stile negli anime, poiché la sua capacità di leggere spartiti e la competenza nelle note musicali hanno aiutato uno dei temi che ha scelto di esplorare nella sua opera anime, The Super Dimensional Fortess Macross. In effetti, questa competenza nella musica è diventata il suo segno in film successivi come The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? e La leggenda degli eroi galattici. Purtroppo è deceduto il 20 marzo 2012, tuttavia, a causa di un’infezione polmonare che era il risultato di una procedura di follow-up di un intervento chirurgico che aveva curato un aneurisma due anni prima. Aveva 73 anni quando è morto.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

8. Shinichiro Watanabe

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Opere degne di nota: Cowboy Bebop, Samurai Champloo Nato a Kyoto, in Giappone, Watanabe ha rapidamente guadagnato fama dopo essersi unito la compagnia di animazione Sunrise. Iniziando il suo lavoro come co-regista e supervisore dello storyboard dell’apprezzato aggiornamento di Marcross, Macross Plus, alla fine è passato a pieni doveri di regia come regista della serie del 1998 Cowboy Bebop, che ha ricevuto elogi universali ed è stata considerata dalla critica e spettatori di anime come una delle più grandi serie di anime di tutti i tempi. Tra gli stili chiave che lo hanno reso un nome familiare c’è la sua propensione a mescolare i generi in un insieme artistico e coerente. Ad esempio, in Cowboy Bebop, ha mescolato elementi del classico western da cowboy, film noir, musica jazz/blues, stili cinematografici di Hong Kong e classica space opera. Nel suo lavoro successivo, Samurai Champloo, mescola elementi della cultura di Okinawa, dell’hip-hop, del Giappone moderno e del chanbara. Era legato a un adattamento live-action del suo lavoro più famoso, Cowboy Bebop, nel 2009. Tuttavia, il progetto alla fine è andato in pausa. Da allora ha prodotto e diretto altri acclamati lavori come Kids on the Slope (Sakamichi no Apollon), una storia di formazione sui musicisti jazz.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

7. Hideaki Anno

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Opere degne di nota: Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, Evangelion: 1.0: You Are (Not) Alone Hideaki Anno ha iniziato come animatore lavorando per Nausicaa di Hayao Miyazaki della Valle del Vento nel 1984. Poiché in quel periodo lo Studio Ghibli era a corto di animatori, lo studio di produzione ha pubblicato un annuncio su Animage, una popolare rivista di animazione giapponese. Anno si è recato in studio e ha mostrato a Hayao Miyazaki i suoi disegni. Impressionato, Miyazaki lo ha assegnato come animatore per le intricate sequenze che coinvolgono i God Warriors. Il lavoro alla regia di Anno nell’iconica serie anime Neon Genesis Evangelion lo ha reso un nome familiare, poiché la profondità filosofica e le sfumature religiose della serie hanno toccato aree mai violate dagli anime prima. Come regista, Anno di solito trae ispirazione dalle proprie esperienze, come il suo lungo periodo di depressione che è stata una delle ispirazioni dietro la fine di Evangelion. Da allora si è affermato come uno dei membri fondatori dello studio di animazione Gainax, che crea anime rivoluzionari e audaci. All’inizio del 2006, tuttavia, ha lasciato Gainax per creare il suo studio di animazione, Khara. Descrivendosi come il figliol prodigo di Hayao Miyazaki, è diventato oggi uno dei registi di anime più rispettati al mondo. In effetti, ha persino un asteroide che porta il suo nome, 9081 Hideakianno. Ora questo sta aprendo nuovi orizzonti.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

6. Isao Takahata

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Opere degne di nota: La tomba delle lucciole, Il racconto della principessa Kaguya Isao Takahata è uno dei nomi nel mondo degli anime che suscita grande rispetto e riverenza. Essendo un amico di lunga data e partner collaborativo di Hayao Miyazaki, Takahata è anche co-fondatore dello Studio Ghibli, probabilmente la compagnia di anime più importante al mondo. Laureato in Letteratura francese all’Università di Tokyo, è stato ispirato ad entrare nell’industria degli anime dopo aver visto un adattamento a cartoni animati di Le Roi et l’Oiseau (Il re e il toro), basato su una fiaba di Hans Cristian Andersen. Alla fine è entrato a far parte della Toei Animation, che ha iniziato la sua carriera come uno dei più grandi registi di anime del mondo, adattando classici letterari e adattamenti creativi in ​​forma di anime. Conosciuto soprattutto per il film contro la guerra che ha fatto uscire in lacrime gli spettatori dalle sale cinematografiche, La tomba delle lucciole, si è scoperto che il lavoro di Takahata porta influenze del neorealismo italiano, Jacques Prévert, così come i film della New Wave francese negli anni’60. Il suo lavoro ha anche influenze nell’arte espressionista, come mostrato nei suoi film Omohide Poro Poro, e in un altro dei suoi acclamati lavori, Horus: Price of the Sun. Il suo film più recente è un altro film acclamato dalla critica, The Tale of Princess Kaguya, che è stato nominato come miglior film d’animazione all’87° Academy Awards.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

5. Mamoru Oshii

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Opere degne di nota: Ghost in the Shell,: Patlabor 2: Il film Mamoru Oshii si è creato un nome con il suo lavoro più notevole , il film anime del 1995 Ghost in the Shell, la storia di una donna cyborg che cerca di trovare il significato della sua esistenza. La profondità della storia, così come la direzione artistica dell’anime, lo hanno reso universalmente acclamato, rendendolo il primo anime a raggiungere la vetta delle classifiche video di Billboard negli Stati Uniti nel 1996 ed è ampiamente considerato un capolavoro e un classico dell’anime. Le influenze di Oshii risiedono nel cinema europeo, in particolare nei film di Federico Fellini, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni e Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard, Andrei Tarkovsky e Jerzy Kawalerowicz. Le sue opere di solito portano una quantità significativa di simbolismo, che spazia da archetipi noti a riferimenti biblici come quelli che si trovano nelle sue opere, Angel’s Egg e Avalon. Le sue opere hanno contribuito a elevare gli anime a nuove vette, raggiungendo livelli e pubblico in cui la forma d’arte non era in grado di fare breccia prima. Anche se occasionalmente si diletta in film live-action, i suoi lavori animati sono ciò che lo ha reso un nome internazionale. I Wachowski, famosi per la trilogia di Matrix, hanno apertamente citato Oshii come una delle loro influenze nella creazione del loro capolavoro di fantascienza, al punto da mostrare Oshii’s Ghost in the Shell al loro produttore per mostrare loro il tipo di film che desideravano la Matrix per essere come. Anche James Cameron, famoso per i due film con il maggior incasso di tutti i tempi, Titanic e Avatar, è stato aperto sulla sua ammirazione per il lavoro di Oshii, affermando che Avalon potrebbe essere”il film di fantascienza più artistico, bello ed elegante”mai realizzato lo schermo animato e che Ghost in the Shell è stato”il primo film d’animazione veramente per adulti a raggiungere un livello di eccellenza letteraria e visiva”.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

4. Yoshiyuki Tomino

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Opere degne di nota: Mobile Suit Gundam, Brain Powerd Conosciuto come l’uomo dietro il franchise di Gundam, Yoshiyuki Tomino ha iniziato la sua carriera in Mushi Productions, la società dietro la prima serie anime giapponese al mondo, Astro Boy. Tomino ha lavorato con Osamu Tezuka, scrivendo storyboard e sceneggiature per numerosi episodi dell’iconica serie. Tuttavia, Tomino è meglio conosciuto per aver spinto da solo il genere mecha a nuove vette. Con il suo approccio realistico ai mecha come macchine radicate nella scienza, la sua serie pionieristica, Mobile Suit Gundam ha reinventato il genere dei mecha e ha dato il via a una tendenza che rimarrà fino ad oggi. Sebbene la serie iniziale di Mobile Suit Gundam sia stata ritirata dalle onde radio a causa dei bassi ascolti, la sua eventuale riscoperta dopo una serie di film d’animazione ha innescato un fenomeno mondiale, trasformando infine Tomino in un regista di fama mondiale. Ciò che rende Yoshiyuki Tomino ancora più fantastico è il fatto che il suo talento negli anime non si ferma alla regia. Oltre a creare grandi serie e dirigerle con uno stile e una profondità senza rivali nell’industria degli anime, ha anche creato musica per anime, collaborando anche con grandi della musica anime come Yoko Kanno, Asei Kobayashi, MIO e Neil Sedaka.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

3. Katsuhiro Otomo

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Opere degne di nota: Akira, Steamboy Ancora un altro regista di anime i cui lavori hanno reso famoso in tutto il mondo, Katsuhiro Otomo è cresciuto con una passione per i film. È risaputo che durante la crescita era così innamorato dei film che avrebbe viaggiato senza esitazione per tre ore durante le vacanze scolastiche solo per vederli. Dopo essersi diplomato al liceo, ha inseguito i suoi sogni di diventare un mangaka. Subito dopo pubblicò il suo lavoro di debutto, un adattamento manga del romanzo breve di Prosper Merimee Mateo Falcone, intitolato A Gun Report. La sua opera magnum sarebbe stata un altro manga che avrebbe scritto nei primi anni’80, il suo lavoro acclamato dalla critica, Akira. Il lavoro ha richiesto anni per essere completato ed è culminato in oltre 2000 pagine di opere d’arte. Una volta rilasciato, tuttavia, ha rapidamente guadagnato fama come uno dei migliori film d’animazione di tutti i tempi, accreditato per aver elevato gli anime a livelli mai raggiunti prima. Anche il critico cinematografico di fama mondiale Roger Ebert ha scelto Akira come suo Video Pick of the Week nel 1989, assegnandogli una valutazione”Pollice in su”. Ha anche ottenuto recensioni molto favorevoli dal sito di film Rotten Tomatoes, che gli ha assegnato una valutazione”Fresco”da quando è stato incluso nell’elenco del sito. Otomo ha raggiunto traguardi ancora maggiori rispetto ai premi che le sue opere hanno ricevuto, tuttavia, poiché è riuscito a diventare un cavaliere decorato dell’Ordre des Arts et des Lettres francese nel 2005. Successivamente è stato promosso a Officier dell’ordine nel 2014. A parte da questi, è stato anche inserito nell’American Eisner Award Hall of Fame nel 2012 e nel Grand Prix de la ville d’Angoulême 2016, diventando il primo mangaka nella storia a ricevere il prestigioso premio.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

2. Osamu Tezuka

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Opere degne di nota: Astroboy, Black Jack Considerato da molti come il”Dio dei Manga”, Osamu Tezuka è l’uomo che forse è l’unica persona che l’anime può davvero attribuire come colui che ha iniziato tutto. Nato nel 1928, Tezuka inizialmente decise di diventare un medico. Ciò che è davvero notevole è il fatto che lo sia diventato, laureandosi all’Università di Nara con una tesi sulla membrana strutturale dei chiodi di mare. Dopo aver conseguito la laurea in Medicina, tuttavia, ha deciso di concentrarsi invece sui manga. Cita Walt Disney come una delle sue più grandi influenze, anche se era noto per non essere d’accordo con il commercialismo abbracciato dalla Disney. È meglio conosciuto come l’uomo dietro il primo anime mai prodotto, Tetsuwan Atom, meglio conosciuto in Occidente come Astro Boy. Sebbene la serie abbia subito pesanti modifiche quando è stata portata in Occidente, è stata comunque accolta dalla popolazione. In seguito avrebbe creato altre serie degne di nota come Kimba the White Lion, che, ironia della sorte, è ritenuto da molti un’ispirazione per uno dei film di maggior successo di Walt Disney, Il re leone. Un’altra opera, Adolph, tocca temi prevalenti tra ebrei e tedeschi nella seconda guerra mondiale, mentre la storia racconta dei due amici combattuti tra dovere e amicizia in un periodo orribile e turbolento. Tezuka era un artista molto efficiente, noto per essere in grado di creare fino a dieci pagine di manga in un solo giorno. Il suo lavoro in Astro Boy gli è valso anche l’ammirazione di Stanley Kubrick, che lo ha invitato a essere l’art director del classico di fantascienza 2001: Odissea nello spazio. Ma la grandezza di Tezuka non risiede solo nel suo lavoro di artista. Quando si esaminano le sue radici, c’è anche la grandezza, poiché Osamu Tezuka è anche un noto discendente di Hattori Hanzo, un famoso ninja e samurai.

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘]

1. Hayao Miyazaki

[imageCharacterWithAnime character=’‘]

Opere degne di nota: La città incantata, Il castello errante di Howl Hayao Miyazaki è un regista di anime che continua a stupire il mondo fino ad oggi. Sebbene ufficialmente in pensione, i suoi lavori sono diventati così prolifici, al punto che le persone che non hanno familiarità con gli anime possono ancora riconoscere il suo lavoro. Questo ha reso Miyazaki un regista che è diventato rispettato non solo in Giappone o negli Stati Uniti, ma in tutto il mondo. Il suo stile come regista è piuttosto unico, dal momento che è un purista di qualche tipo, che preferisce utilizzare l’animazione tradizionale rispetto all’uso della CGI. In effetti, è stato riferito che non consente che più del 10% del lavoro che sta facendo sia generato dal computer. Anche i suoi personaggi sono notevoli, di solito presentano una giovane protagonista femminile che può essere descritta solo come femminista. Nel complesso, le sue opere, così come il plauso che le sue opere hanno raccolto nel corso degli anni, gli hanno dato il soprannome di”Walt Disney del Giappone”. Anche se Miyazaki afferma di odiare il titolo, è comunque una testimonianza di quanto il suo lavoro sia considerato eccezionale dalle persone che lo adorano. I suoi lavori hanno ottenuto numerosi premi e il plauso della critica universale, in particolare La città incantata, che ha ottenuto una valutazione”Fresco”del 97% dal sito di film Rotten Tomatoes. È stato così ben accolto che il film ha vinto il miglior film d’animazione alla 75a edizione degli Academy Awards. Quindi sì, Hayao Miyazaki ha un Oscar. Ma non è tutto, perché nell’87a edizione degli Academy Awards, Miyazaki è diventata la quarta persona a ricevere il raro e prestigioso Academy Honorary Award dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). È uno dei soli quattro animatori a ricevere questo premio, gli altri tre sono Walt Disney, Walter Lantz (creatore di Woody Woodpecker) e Chuck Jones (animatore di Bugs Bunny e Tom e Jerry).

[imageCharacterWithAnime character=’‘anime=’‘] [sourceLink url=”http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=31271293″a_text=”Hayao Miyazaki Anime Fan Art”]

E così finisce la nostra lista dei migliori menti dietro gli anime più importanti che sono stati creati nel corso degli anni. Senza questi registi, gli anime probabilmente non sarebbero così prolifici come lo sono oggi. Quindi sì, credo che questi dieci registi speciali meritino un carico di riconoscimenti dalla comunità degli anime. Dopotutto, dopo il loro tocco creativo, gli anime non sono mai stati gli stessi.

[author author=’Pietro”Virage”de Jesus’author_id=”012″] [recommendedPost post_id=’51251’url=”title=”img=”class=”] [recommendedPost post_id=’127824’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’257451’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Pubblicato il 26 settembre 2022La creazione di una serie anime originale è sempre uno dei processi più impegnativi poiché non hai materiale di partenza su cui fare affidamento, non menzionalo…