Pensieri finali
di Ahmad Animasaun
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Dietro ogni scena iconica nella storia di anime giace una persona che funge da architetto per l’opera che viene creata. I registi di anime potrebbero non essere famosi quanto le opere che creano, ma senza di loro o del loro talento, gli anime non saranno così prolifici come lo sono oggi.
I registi sono una razza a parte. Con un’intuizione unica che vede in modo specifico le dinamiche esatte di una storia come dovrebbe essere raccontata, riescono a creare classici che toccano gli spettatori, creando un’industria che è stata forte per decenni e che continua a crescere ogni giorno.
E quindi, questo elenco è stato creato per onorare le menti che hanno infranto le barriere, infranto i confini e perseguito orizzonti più lontani di quanto qualsiasi forma d’arte abbia mai raggiunto prima. Ecco i primi dieci registi di anime!
Opere notevoli: Perfect Blue , Paprika
Proveniente da Hokkaido, Satoshi Kon ha lasciato il segno nel mondo degli anime con creazioni di anime che erano sia artistiche che profonde. È stato incoraggiato per la prima volta a intraprendere una carriera nell’animazione mentre frequentava la Hokkaido Kushiro Koryo High School, dove l’ispirazione da anime classici come Space Battleship Yamato e Mobile Suit Gundam lo ha incoraggiato a provare lui stesso l’animazione.
È diventato un manga artista quando andò al college, per poi passare agli anime negli anni a seguire. Ha lavorato come supervisore per Patlabor 2: The Movie di Mamoru Oshii insieme a film anime. Tuttavia, il suo lavoro ha finalmente raggiunto il suo apice nel suo debutto alla regia, l’adattamento anime del romanzo Perfect Blue di Yoshikazu Takeuchi, un film di suspense con temi sul confine sfocato tra realtà e fantasia. Il film è stato un successo di critica e commerciale e ha reso il nome di Satoshi Kon notevole nell’industria degli anime.
Si dice tuttavia che la tragedia ami il genio, poiché alla fine gli è stato diagnosticato un caso terminale di cancro al pancreas mentre lavorava nel suo film La macchina dei sogni. È morto sei mesi dopo la diagnosi iniziale, scioccando la comunità degli anime e il mondo poiché non aveva mostrato alcun segno di malattia prima che gli fosse stato diagnosticato un cancro. Successivamente è stato menzionato tra i Fond Farewells nelle persone dell’anno di TIME Magazine nel 2010.
Opere degne di nota: Space Battleship Yamato, The Super Dimension Fortress Macross
Noburo Ishiguro è uno di quei nomi nell’industria degli anime che ha influenzato il mondo degli anime dal backstage. Nato il 24 agosto 1938, è venuto in questo mondo prima dell’inizio della seconda guerra mondiale. Nonostante ciò, tuttavia, è diventato un giovane a tutto tondo, di talento, con un interesse per le arti.
Una delle cose davvero interessanti di Noburo Ishiguro è il fatto che era appassionato di musica mentre era crescendo. In effetti, in gioventù faceva parte di una band musicale in stile hawaiano. Questo background musicale alla fine ha influenzato il suo stile negli anime, poiché la sua capacità di leggere spartiti e la competenza nelle note musicali hanno aiutato uno dei temi che ha scelto di esplorare nella sua opera anime, The Super Dimensional Fortess Macross. In effetti, questa competenza nella musica è diventata il suo segno in film successivi come The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? e Legend of the Galactic Heroes.
Purtroppo è morto il 20 marzo 2012, tuttavia, a causa di un’infezione polmonare che è stata il risultato di una procedura di follow-up di un intervento chirurgico che ha curato un aneurisma per due anni precedente. Aveva 73 anni quando è morto.
Opere degne di nota: Cowboy Bebop , Samurai Champloo
Nato a Kyoto, in Giappone, Watanabe ha rapidamente guadagnato fama dopo essere entrato a far parte della compagnia di animazione Sunrise. Iniziando il suo lavoro come co-regista e supervisore dello storyboard dell’apprezzato aggiornamento di Marcross, Macross Plus, alla fine è passato a pieni doveri di regia come regista della serie del 1998 Cowboy Bebop, che ha ricevuto elogi universali ed è stata considerata dalla critica e spettatori di anime come una delle più grandi serie di anime di tutti i tempi.
Tra gli stili chiave che lo hanno reso un nome familiare c’è la sua propensione a mescolare i generi in un insieme artistico e coerente. Ad esempio, in Cowboy Bebop, ha mescolato elementi del classico western da cowboy, film noir, musica jazz/blues, stili cinematografici di Hong Kong e classica space opera. Nel suo lavoro successivo, Samurai Champloo, mescola elementi della cultura di Okinawa, dell’hip-hop, del Giappone moderno e del chanbara.
Era legato a un adattamento live-action del suo lavoro più famoso , Cowboy Bebop, nel 2009. Tuttavia, alla fine il progetto è andato in pausa. Da allora ha prodotto e diretto altri acclamati lavori come Kids on the Slope (Sakamichi no Apollon), una storia di formazione sui musicisti jazz.
Opere degne di nota: Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, Evangelion: 1.0: You Are (Not) Alone
Hideaki Anno ha ottenuto il suo ha iniziato come animatore lavorando per Nausicaa of the Valley of the Wind di Hayao Miyazaki nel 1984. Poiché lo Studio Ghibli era a corto di animatori in quel periodo, lo studio di produzione ha pubblicato un annuncio su Animage, una popolare rivista di animazione giapponese. Anno si è recato in studio e ha mostrato a Hayao Miyazaki i suoi disegni. Impressionato, Miyazaki lo ha assegnato come animatore per le intricate sequenze che coinvolgono i God Warriors.
Il lavoro di regista di Anno nell’iconica serie anime Neon Genesis Evangelion lo ha reso un nome familiare, come la profondità filosofica e sfumature religiose hanno toccato aree mai violate dagli anime prima. Come regista, Anno di solito trae ispirazione dalle proprie esperienze, come il suo lungo periodo di depressione che è stata una delle ispirazioni dietro la fine di Evangelion.
Da allora si è affermato come uno dei membri fondatori del studio di animazione Gainax, che crea anime rivoluzionari e audaci. All’inizio del 2006, tuttavia, ha lasciato Gainax per creare il suo studio di animazione, Khara. Descrivendosi come il figliol prodigo di Hayao Miyazaki, è diventato oggi uno dei registi di anime più rispettati al mondo. In effetti, ha persino un asteroide che porta il suo nome, 9081 Hideakianno. Ora questo sta aprendo nuovi orizzonti.
Opere notevoli: Tomba delle lucciole , Il racconto della principessa Kaguya
Isao Takahata è uno dei nomi nel mondo degli anime che suscita grande rispetto e riverenza. Essendo un amico di lunga data e un partner collaborativo di Hayao Miyazaki, Takahata è anche co-fondatore dello Studio Ghibli, probabilmente la compagnia di anime più importante al mondo.
Laureata all’Università di Tokyo con una laurea in Letteratura francese, è stato ispirato ad entrare nell’industria degli anime dopo aver visto un adattamento a cartoni animati di Le Roi et l’Oiseau (Il re e il toro), basato su una fiaba di Hans Cristian Andersen. Alla fine è entrato a far parte della Toei Animation, che ha iniziato la sua carriera come uno dei più grandi registi di anime del mondo, adattando classici della letteratura e adattamenti creativi in forma di anime.
Noto soprattutto per il film contro la guerra che ha fatto impazzire gli spettatori fuori dai cinema in lacrime, Tomba delle lucciole, si è scoperto che il lavoro di Takahata porta influenze del neorealismo italiano, Jacques Prévert, così come i film francesi della New Wave negli anni’60. Il suo lavoro ha anche influenze nell’arte espressionista, come mostrato nei suoi film Omohide Poro Poro, e in un altro dei suoi acclamati lavori, Horus: Price of the Sun. Il suo film più recente è un altro lavoro acclamato dalla critica, The Tale of Princess Kaguya, che è stato nominato come miglior film d’animazione all’87° Academy Awards.
Opere degne di nota: Ghost in the Shell,: Patlabor 2: Il film
Mamoru Oshii si è creato un nome con il suo opera notevole, il film anime del 1995 Ghost in the Shell, la storia di una donna cyborg che cerca di trovare il significato della sua esistenza. La profondità della storia, così come la direzione artistica dell’anime, lo hanno reso universalmente acclamato, rendendolo il primo anime a raggiungere la vetta delle classifiche video di Billboard negli Stati Uniti nel 1996 ed è ampiamente considerato un capolavoro e un classico dell’anime.
Le influenze di Oshii risiedono nel cinema europeo, in particolare nei film di Federico Fellini, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni e Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard, Andrei Tarkovsky e Jerzy Kawalerowicz. Le sue opere di solito portano una quantità significativa di simbolismo, che spazia da archetipi conosciuti a riferimenti biblici come quelli che si trovano nelle sue opere, Angel’s Egg e Avalon.
Le sue opere hanno contribuito a elevare gli anime a nuove vette, raggiungendo livelli e il pubblico in cui la forma d’arte non era in grado di entrare prima. Anche se occasionalmente si diletta in film live-action, i suoi lavori animati sono ciò che lo ha reso un nome internazionale. I Wachowski, famosi per la trilogia di Matrix, hanno apertamente citato Oshii come una delle loro influenze nella creazione del loro capolavoro di fantascienza, al punto da mostrare Oshii’s Ghost in the Shell al loro produttore per mostrare loro il tipo di film che desideravano la Matrix per essere come. Anche James Cameron, famoso per i due film con il maggior incasso di tutti i tempi, Titanic e Avatar, è stato aperto sulla sua ammirazione per il lavoro di Oshii, affermando che Avalon potrebbe essere”il film di fantascienza più artistico, bello ed elegante”mai realizzato lo schermo animato e che Ghost in the Shell è stato”il primo film d’animazione veramente per adulti a raggiungere un livello di eccellenza letteraria e visiva”.
Opere degne di nota: Mobile Suit Gundam, Brain Powerd
Noto come l’uomo dietro il franchise di Gundam, Yoshiyuki Tomino ha iniziato la sua carriera sotto la Mushi Productions, l’azienda dietro la prima serie anime giapponese al mondo, Astro Boy. Tomino ha lavorato con Osamu Tezuka, scrivendo storyboard e sceneggiature per numerosi episodi dell’iconica serie.
Tuttavia, Tomino è noto soprattutto per aver spinto da solo il genere dei mecha a nuovi livelli. Con il suo approccio realistico ai mecha come macchine radicate nella scienza, la sua serie pionieristica, Mobile Suit Gundam ha reinventato il genere dei mecha e ha dato il via a una tendenza che rimarrà fino ad oggi. Sebbene la serie iniziale di Mobile Suit Gundam sia stata ritirata dalle onde radio a causa dei bassi ascolti, la sua eventuale riscoperta dopo una serie di film d’animazione ha innescato un fenomeno mondiale, trasformando infine Tomino in un regista di fama mondiale.
Ciò che rende Yoshiyuki Tomino ancora più fantastico è il fatto che il suo talento negli anime non si ferma alla regia. Oltre a creare grandi serie e dirigerle con uno stile e una profondità senza rivali nell’industria degli anime, ha anche creato musica per anime, collaborando anche con grandi della musica anime come Yoko Kanno, Asei Kobayashi, MIO e Neil Sedaka.
Opere degne di nota: Akira, Steamboy
Ancora un altro regista di anime le cui opere hanno suscitato fama mondiale, Katsuhiro Otomo è cresciuto con una passione per i film. È risaputo che durante la crescita era così innamorato dei film che avrebbe viaggiato senza esitazione per tre ore durante le vacanze scolastiche solo per vederli. Dopo essersi diplomato al liceo, ha inseguito i suoi sogni di diventare un mangaka. Subito dopo, pubblicò il suo lavoro di debutto, un adattamento manga del romanzo breve di Prosper Merimee Mateo Falcone, intitolato A Gun Report.
La sua opera magnum sarebbe stata un altro manga che avrebbe scritto nei primi anni’80, la sua critica-opera acclamata, Akira. Il lavoro ha richiesto anni per essere completato ed è culminato in oltre 2000 pagine di opere d’arte. Una volta rilasciato, tuttavia, ha rapidamente guadagnato fama come uno dei migliori film d’animazione di tutti i tempi, accreditato per aver elevato gli anime a livelli mai raggiunti prima. Anche il critico cinematografico di fama mondiale Roger Ebert ha scelto Akira come suo Video Pick of the Week nel 1989, assegnandogli una valutazione”Pollice in su”. Ha anche ottenuto recensioni molto favorevoli dal sito di film Rotten Tomatoes, che gli ha assegnato una valutazione”Fresco”da quando è stato incluso nell’elenco del sito.
Otomo ha raggiunto livelli ancora maggiori dei premi che i suoi lavori hanno ricevuto, tuttavia, poiché è riuscito a diventare un Cavaliere decorato dell’Ordre des Arts et des Lettres francese nel 2005. Successivamente è stato promosso a Officier dell’ordine nel 2014. Oltre a questi, è stato anche inserito nell’Eisner americano Award Hall of Fame nel 2012 e il Grand Prix de la ville d’Angoulême 2016, diventando il primo mangaka nella storia a ricevere il prestigioso premio.
Opere degne di nota: Astroboy, Black Jack
Considerato da molti come il”Dio dei Manga”, Osamu Tezuka è l’uomo che è forse l’unica persona che un ime può davvero accreditare come colui che ha iniziato tutto. Nato nel 1928, Tezuka inizialmente decise di diventare un medico. Ciò che è davvero notevole è il fatto che lo sia diventato, laureandosi all’Università di Nara con una tesi sulla membrana strutturale dei chiodi di mare. Dopo aver conseguito la laurea in Medicina, tuttavia, ha deciso di concentrarsi invece sui manga. Cita Walt Disney come una delle sue più grandi influenze, anche se era noto per non essere d’accordo con il commercialismo abbracciato dalla Disney.
È meglio conosciuto come l’uomo dietro il primo anime mai prodotto, Tetsuwan Atom, meglio conosciuto in Occidente come Astro Boy. Sebbene la serie abbia subito pesanti modifiche quando è stata portata in Occidente, è stata comunque accolta dalla popolazione. In seguito avrebbe creato altre serie degne di nota come Kimba the White Lion, che, ironia della sorte, è ritenuto da molti un’ispirazione per uno dei film di maggior successo di Walt Disney, Il re leone. Un’altra opera, Adolph, tocca temi prevalenti tra ebrei e tedeschi nella seconda guerra mondiale, poiché la storia racconta dei due amici combattuti tra dovere e amicizia in un periodo orribile e turbolento.
Tezuka era un uomo molto efficiente artista, noto per essere in grado di creare fino a dieci pagine di manga in un solo giorno. Il suo lavoro in Astro Boy gli è valso anche l’ammirazione di Stanley Kubrick, che lo ha invitato a essere l’art director del classico di fantascienza 2001: Odissea nello spazio. Ma la grandezza di Tezuka non risiede solo nel suo lavoro di artista. Quando si esaminano le sue radici, c’è anche la grandezza, dal momento che Osamu Tezuka è anche un noto discendente di Hattori Hanzo, un famoso ninja e samurai.
Opere degne di nota: La città incantata, Il castello errante di Howl
Hayao Miyazaki è un regista di anime che continua a stupire il mondo fino ad oggi. Sebbene ufficialmente in pensione, i suoi lavori sono diventati così prolifici, al punto che le persone che non hanno familiarità con gli anime possono ancora riconoscere il suo lavoro. Questo ha reso Miyazaki un regista che è diventato rispettato non solo in Giappone o negli Stati Uniti, ma in tutto il mondo.
Il suo stile di regista è piuttosto unico, dal momento che è un purista in qualche modo, preferendo utilizzare l’animazione tradizionale rispetto all’uso della CGI. In effetti, è stato riferito che non consente che più del 10% del lavoro che sta facendo sia generato dal computer. Anche i suoi personaggi sono notevoli, di solito presentano una giovane protagonista femminile che può essere descritta solo come femminista. Nel complesso, le sue opere, così come il plauso che le sue opere hanno raccolto nel corso degli anni, gli hanno dato il soprannome di”Walt Disney del Giappone”. Anche se Miyazaki afferma di odiare il titolo, è comunque una testimonianza di quanto il suo lavoro sia considerato eccezionale dalle persone che lo adorano.
Le sue opere hanno ottenuto numerosi premi e il plauso della critica universale, in particolare Spirited Away, che ha ottenuto una valutazione”Fresh”del 97% dal sito di film Rotten Tomatoes. È stato così ben accolto che il film ha vinto il miglior film d’animazione alla 75a edizione degli Academy Awards. Quindi sì, Hayao Miyazaki ha un Oscar.
Ma non è tutto, perché all’87° Academy Awards, Miyazaki è diventata la quarta persona a ricevere il raro e prestigioso Academy Honorary Award dall’Academy of Motion Picture Arti e Scienze (AMPAS). È uno dei soli quattro animatori a ricevere questo premio, gli altri tre sono Walt Disney, Walter Lantz (creatore di Woody Woodpecker) e Chuck Jones (animatore di Bugs Bunny e Tom e Jerry).
E così finisce la nostra lista delle migliori menti dietro gli anime più importanti che sono stati creati nel corso degli anni. Senza questi registi, gli anime probabilmente non sarebbero così prolifici come lo sono oggi. Quindi sì, credo che questi dieci registi speciali meritino un carico di riconoscimenti dalla comunità degli anime. Dopotutto, dopo il loro tocco creativo, gli anime non sono mai stati gli stessi.
Autore: Peter”Virage”de Jesus
Nel gioco della vita, l’Universo ci distribuisce una mano di carte. Alcuni si godono le fortune che gli vengono fornite. Altri ricorrono a farsi strada con gli artigli con la cattiva mano che gli viene data. Un numero si piegherebbe con il passare degli anni. La nostra esistenza è un gioco di possibilità e in questo gioco giochiamo tutti. Gioco alla vita in modalità Difficile.
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