Anime News
On-Gaku Our Sound: Lukisan Tangan 7 Tahun yang Ceroboh 82567062173 10 tahun lalu, sutradara Kenji Iwaisawa linglung setuju untuk membuat film tentang sekelompok berandalan sekolah linglung menjadi musisi. Hasil dari proses produksi yang panjang adalah On-Gaku: komedi deadpan yang sangat lucu, yang akan mendorong Anda untuk berkreasi seperti yang dilakukan tim dan karakternya. Sekitar yang ditunggu-tunggu—setidaknya di antara animasi penggemar—rilis REDLINE di Blu-ray, meme tertentu muncul di sektor khusus internet. Sampai hari ini, uraian resmi studio Madhouse tentang film tersebut masih menunjukkan bahwa produksinya berlangsung selama 7 tahun yang luar biasa, mengumpulkan 100 ribu gambar menakjubkan dalam prosesnya. Kutipan itu sebagian besar tidak sepenuhnya dipahami, karena banyak orang berasumsi bahwa itu berarti 7 tahun penuh proses animasi aktif, tetapi kalimat dengan huruf kapital semua 7 TAHUN HAND-DRAWN memiliki nada yang bagus sehingga pada dasarnya menjadi REDLINE’s tagline tidak resmi. Sejak saat itu, ini telah berulang-ulang, dan orang-orang akan dengan lucu menerapkannya ke semua jenis animasi yang mengesankan dengan proses produksi yang sangat panjang; tidak masalah apakah orang-orang seperti Kizumonogatari atau Children of the Sea benar-benar mencapai angka ajaib itu, para fanatik animasi dengan senang hati menyambut mereka ke dalam kelompok pilihan yang sepenuhnya sewenang-wenang itu. Sekarang, bayangkan senyum di wajah mereka ketika upaya indie yang sangat mengesankan yang akan dirilis pada tahun 2020 muncul sementara dengan sungguh-sungguh menggunakan 7 TAHUN HAND-DRAWN sebagai salah satu poin utama dalam promosinya. Film itu adalah On-Gaku: Our Sound, sebuah upaya independen yang dipimpin oleh sutradara Kenji Iwaisawa yang keluar dari kendali dengan cara terbaik. Film ini dibintangi sekelompok berandalan sekolah yang secara sembarangan memulai grup musik mereka sendiri, dan bukannya berpegang pada sudut moralistik tentang upaya dan perencanaan yang diperlukan untuk mencapai kesuksesan, kisah lucunya merayakan proses kreatif sebagai sesuatu yang didorong oleh hasrat dan naluri.. Pesan yang mendasarinya bukanlah sesuatu yang harus dipikirkan Iwaisawa ketika dia memulai proyek, melainkan sebuah kesimpulan yang tampaknya muncul secara alami saat dia mulai mengadaptasi komik asli Hiroyuki Ohashi. Tidak hanya sutradara dan protagonis yang kebetulan memiliki nama yang sama, tetapi mereka juga menghadapi tantangan mereka dengan ketidaktahuan yang sama—dan pada akhirnya, mereka berhasil dengan cara yang sama. Hanya butuh 10 menit untuk Iwaisawa, yang berada di tengah-tengah dari percakapan santai dengan produser Tetsuaki Matsue tentang betapa dia menikmati karya Ohashi, untuk memulai proyek ini pada bulan Juni 2012. Dan agar adil, itu terdengar seperti 10 menit lebih lama dari On-Gaku Kenji akan menghabiskannya. [konten yang disematkan] Iwaisawa tidak memiliki banyak tujuan khusus ketika dia memulai proyek, tetapi dia membayangkan sebuah pertunjukan musik yang hidup berbeda dengan penyampaian Ohashi yang benar-benar datar. Untuk itu, dia akan menggunakan band yang sebenarnya dan menggunakan rotoscoping, teknik yang dia gunakan di sebelumnya bekerja. Latar belakangnya bukanlah animator tradisional Anda, tidak memiliki kemampuan teknis dan koneksi untuk mengelilingi dirinya dengan para profesional dari bidang itu. Memimpin proyek independen seperti ini, dia juga tidak perlu menganggarkan untuk mengajukan proyek dengan benar tentang siapa pun, jadi dia akhirnya mengelilingi dirinya dengan amatir animasi lain yang dia coba jelaskan alur kerjanya; yang, sejujurnya, tidak begitu jelas. Tidak mengherankan, hasilnya tampaknya menjadi semacam bencana, karena kru yang ia kumpulkan pada tahun 2013 pada dasarnya dibubarkan pada tahun berikutnya. Namun, tidak semuanya berjalan salah: sutradara mendapatkan sejumlah dana melalui sistem Dukungan Kreator Festival Seni Media Jepang pada tahun 2015, dan pengalaman ini juga membantunya menyadari bahwa ia lebih baik menggunakan teknik rotoscoping untuk keseluruhan film, karena pendatang baru di dunia animasi mungkin memahami gerakan dengan lebih baik jika mereka memiliki referensi langsung tersebut. Alur kerja yang dia buat tidak jauh berbeda dari animasi rotoscoped lainnya. Iwaisawa secara pribadi memfilmkan aktor untuk setiap pengambilan gambar, membuat mereka memakai wig dan alat peraga yang relevan karena siluet sangat penting untuk animasi, yang kemudian akan diekspor sebagai video 10~12 fps dan diedit sesuai kebutuhan. Film ini tidak pernah memiliki naskah asli, melainkan sebuah storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Lebih dalam keadaan revisi yang konstan; dia pertama-tama menggambarnya sesuai dengan materi komik yang ingin dia sertakan dan urutan asli yang dia buat, dan kemudian akan menggambar ulang beberapa kali saat proses pembuatan film dan animasi film menyempurnakan visinya. Setelah menghapus latar belakang yang tidak relevan dari rekaman nyata, itu akan dilacak menjadi gambar kasar yang realistis dan kemudian ke animasi kunci bergayaKey Animation (原画, genga): Seniman ini menggambar momen penting dalam animasi, pada dasarnya mendefinisikan gerakan tanpa benar-benar menyelesaikan potongan. Industri anime dikenal karena memberikan banyak ruang bagi seniman individu ini untuk mengekspresikan gaya mereka sendiri., Proses terpenting dalam perpaduan gaya unik On-Gaku. Akhirnya, garis-garis itu dibersihkan dan dicat secara digital, sebelum digabungkan di atas seni latar belakang. Perlu dicatat bahwa ada pengecualian untuk ini: animasi untuk semua pertunjukan dan urutan khusus sebenarnya dilukis dengan tangan, sesuatu yang pada dasarnya tidak akan pernah Anda lihat dalam animasi komersial lagi. Untungnya, aturan dan tirani kemajuan teknologi tidak serta merta berlaku untuk usaha indie. Dengan menelusuri aktor nyata, animasi rotoscoped ini sangat membumi dan sangat jelas. Di sisi lain, gaya Ohashi sengaja dibuat sederhana, dan alasan utama mengapa humornya yang hampir surealis sangat efektif. Iwaisawa selalu akan mempersenjatai kontras, mengingat adegan pertama yang dia bayangkan adalah penampilan klimaks yang sangat keren, tapi dia menemukan perpaduan unik yang membuat setiap urutan dalam film ini sangat lucu untuk dialami. Menyaksikan karakter dengan bentuk bergaya dan jumlah baris yang rendah bergerak sebagai orang nyata yang meyakinkan secara inheren lucu, yang merupakan cara yang tepat untuk menerjemahkan seorang penulis seperti Ohashi—yang berbagi banyak kualitas dengan ONE Mob Psycho —ke dalam animasi. Iwaisawa memastikan untuk tidak pernah mengorbankan pesona materi sumbernya—jika ada, dia dengan senang hati menambahkan keanehannya. Dia telah mengakui bahwa dia adalah penggemar berat sutradara seperti Takeshi Kitano dan Mamoru Oshii yang akan diam untuk membangun ketegangan, meningkatkan kekhidmatan, atau bahkan sengaja penonton dalam posisi canggung. Namun, dalam film yang sangat lucu seperti On-Gaku, jeda panjang ini digunakan sejak awal untuk membuat punchline yang tertunda menjadi lebih lucu. Seperti yang diharapkan dari film tentang orang-orang yang secara acak memutuskan untuk membuat musik, dan seorang sutradara yang menyetujui sebuah proyek yang dia tidak tahu bagaimana hal itu akan berhasil, On-Gaku adalah film yang paling kosong; dan ternyata, banyak pemikiran yang harus dilakukan untuk membuatnya juga! Pada akhirnya, kesuksesan film ini bukanlah bukti bahwa inilah cara membuat animasi, melainkan cara yang menyenangkan ke. Bagi banyak pencipta, bergerak maju tanpa rencana nyata akan sama dengan siksaan, dan bahkan seseorang seperti Iwaisawa yang pendekatan ini alami berjuang keras untuk menyelesaikan proyek ini. Dia harus mengubah arah beberapa kali, dan kemajuannya jauh dari mulus; kita sekarang dapat menertawakan bahwa itu memenuhi nubuatan 7 tahun kehebatan animasi, tetapi dia telah mengakui bahwa dia bahkan belum menyelesaikan setengahnya pada tahun ke-5, dengan asumsi bahwa ini akan menjadi usaha 10-15 tahun sebagai gantinya. Saat ini, Iwaisawa sudah mengerjakan dua karya baru; satu mengikuti pola produksi yang mirip dengan On-Gaku, sementara yang lain adalah pendekatan baru yang pasti akan dia temukan tetapi akhirnya dia nikmati. Jika Anda seorang penggemar animasi, Anda berhutang pada diri sendiri untuk mengawasinya, dan jika Anda menikmati film-film lucu, Anda harus memanfaatkan kedua bola mata itu dengan baik dan menonton On-Gaku. Beberapa film selucu ini, dan bahkan lebih sedikit lagi yang akan mendorong Anda untuk bertindak sembrono seperti yang dilakukan Iwaisawa dan Ohashi. Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini! Menjadi Pelindung!
Analisis,Industri Anime,Esai,Hiroyuki Ohashi,Kenji Iwaisawa,On-Gaku
