Anime — televisi animasi dan film yang diproduksi di Jepang — adalah produk budaya yang, seperti anggur Champagne atau Jollibee, telah melampaui negara asalnya hingga menjadi produk internasional. Namun seperti halnya produk budaya dari Perancis dan Filipina, produk tersebut dipandang dan dikonsumsi secara berbeda di luar negeri dibandingkan di negara asalnya. Menurut perkiraan terbaik saya, ada lebih banyak orang yang menonton anime di Amerika Serikat dibandingkan di negara asalnya, Jepang. Hal ini hampir seluruhnya disebabkan oleh besarnya Amerika Serikat — tingkat penayangan di negara asalnya masih jauh lebih tinggi, namun konteks ini membantu menjelaskan bagaimana sebagian besar pendapatan anime dalam beberapa tahun terakhir berasal dari penjualan luar negeri menurut laporan dari Asosiasi Animasi Jepang.
Dengan itu semakin banyak peran internasional yang berarti dalam dunia anime, ada baiknya kita mengkaji bagaimana media tersebut dikonsumsi baik di dalam maupun di luar Jepang. Sebagai pasar anime terbesar di luar Jepang dari sudut pandang finansial, kita akan mempelajari seperti apa pola penayangan di Amerika Serikat menggunakan musim semi 2024 baru-baru ini.
Tetapi bagaimana kita melakukannya? Sebagian besar data yang memudahkan analisis ini dianggap sebagai rahasia industri. Platform streaming barat yang didedikasikan untuk anime, seperti Crunchyroll dan HIDIVE, memiliki sedikit insentif untuk mengungkap jumlah penontonnya kepada publik. Meskipun Netflix mulai membagikan sejumlah data, data tersebut ditahan selama enam bulan dan dikumpulkan secara besar-besaran, sehingga mengaburkan perilaku, demografi, dan titik perubahan dengan hanya menyediakan satu metrik”jam tonton”.
Namun, model streaming di Jepang lebih kompetitif, sehingga memberikan lebih banyak peluang untuk mendapatkan wawasan. Meskipun segelintir serial anime TV terkunci di platform seperti Netflix dan Disney+ setiap tahunnya, sekitar 200 serial anime baru lainnya mungkin memiliki saluran eksklusif untuk televisi terestrial. Namun, mereka umumnya agnostik platform dalam hal streaming. Faktanya, jika Anda melihat situs web Jepang untuk hampir semua acara, Anda akan melihat daftar lengkap semua layanan berbeda yang akan tersedia untuk acara tersebut, dengan harga dan penundaan yang bervariasi dari siaran aslinya. Banyak di antaranya, seperti Abema TV dan Niconico, yang mengungkapkan jumlah pemirsa. Meskipun platform ini tidak menampung semua anime, dan idealnya, kami akan menggabungkan apa yang mereka miliki dengan rating TV (tidak tersedia untuk sebagian besar anime) untuk mendapatkan gambaran keseluruhan, hal ini memberikan kami landasan yang cukup berarti untuk mengerjakannya. di pihak Jepang.
Kurangnya angka resmi di pihak AS bukanlah suatu hal yang sulit untuk menghasilkan perkiraan yang bermanfaat. Meskipun tidak lagi menjadi mayoritas pemirsa anime di Amerika, streaming bajakan masih mewakili jumlah koneksi penggemar yang tidak proporsional terhadap serial favorit mereka dibandingkan dengan media Barat. Banyak dari operasi penyelundupan ini memiliki metrik penayangan, baik secara publik atau tidak, yang dilacak dan dikumpulkan secara rutin oleh tim saya. Menggabungkan data dari setiap situs bajakan yang tersedia dengan data publik lainnya menurut saya berkorelasi dengan penayangan dan metrik yang dapat dilacak pada platform seperti Crunchyroll memungkinkan estimasi yang masuk akal mengenai total penayangan di dunia berbahasa Inggris. Menerapkan persentase lalu lintas Amerika pada setiap platform memungkinkan estimasi penayangan di Amerika secara khusus dan menyempurnakan formula untuk memperhitungkan selera orang Amerika dibandingkan dengan wilayah Anglo secara keseluruhan.
Untuk membuat perbandingan sedekat mungkin dengan situasi apel-ke-apel, analisis ini memberikan setiap anime”skor penayangan”dari 100, dengan 100 adalah anime paling populer pada musim tersebut di negara tersebut berdasarkan jumlah penayangan dan skor anime adalah popularitasnya dibandingkan ke slot #1 itu. Misalnya,”50″akan memiliki setengah jumlah penonton sebagai judul paling populer.
Versi pertama analisis ini terlihat seperti ini:
Grafik oleh Miles Atherton
Demon Slayer: Kimetsu tidak Yaiba Hashira Training Arc sangat populer di AS dibandingkan dengan anime lain sehingga mendistorsi grafik. Hanya tiga seri lainnya yang relatif lebih berpusat pada Amerika dalam model ini dibandingkan di Jepang. Meskipun pada dasarnya ini adalah cara paling akurat untuk melihat musim, pengaruhnya yang besar mengaburkan tren penting lainnya.
©吾峠呼世晴／集英社・アニプレックス・ufotable
Demon Slayer mempunyai fanatik penonton di Jepang juga, namun kehebohannya sudah berkurang dari puncak minatnya. Hal ini paling baik dipahami sebagai konsekuensi dari hubungan antara anime dan manga di masing-masing negara. Di Jepang, terdapat lebih banyak pembaca manga dibandingkan pemirsa anime, sehingga tingginya keterlibatan penggemar mengelilingi klimaks manga. Di AS, jumlah penonton anime melebihi jumlah pembaca manga hampir 2:1, sehingga puncak popularitas Demon Slayer sejauh ini adalah perilisan film Kereta Mugen di bioskop, sehingga materi dalam Arc Pelatihan Hashira yang penuh kritis adalah hal baru bagi para pembaca manga. persentase penonton yang jauh lebih besar di sini.
Untuk lebih memahami pola penayangan di AS dan Jepang, mari kita lihat perbandingan ini dengan Demon Slayer yang tidak disertakan dalam campuran. Hasilnya seperti ini:
Grafik oleh Miles Atherton Isekai populer di mana-mana
Baik itu sekuel seperti Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation II dan That Time I Got Reincarnated as a Slime atau pendatang baru seperti Chillin’in Another World Dengan Kekuatan Cheat Super Level 2 dan Sebagai Bangsawan yang Bereinkarnasi, Saya Akan Menggunakan Keterampilan Penilaian Saya untuk Bangkit di Dunia, isekai — genre cerita tentang perpindahan dari dunia nyata ke dunia fantasi — merupakan bagian yang luar biasa dari dunia anime paling populer di kedua negara.
©鬼ノ城ミヤ・オーバーラップ／Lv2からチートだった製作委員会
Dengan produksi yang luar biasa dari anime baru, hampir semua studio besar di Jepang telah menyiapkan rilis beberapa tahun ke depan terlebih dahulu. Akibatnya, anime lambat dalam menyesuaikan diri dengan tren baru, seringkali membutuhkan waktu 3-4 tahun bagi sebuah studio untuk menyediakan penawaran yang sesuai dengan properti manga atau novel ringan terpanas saat ini. Itu salah satu alasan mengapa begitu banyak anime isekai diproduksi: 10 judul teratas 3-4 tahun yang lalu sebagian besar bergenre tersebut. Dengan tren yang sama yang terjadi saat ini, saya membayangkan kita sudah berada di tengah-tengah keberadaan isekai selama bertahun-tahun.
Taruhan tinggi, konsep tinggi di Amerika Ketika saya pertama kali mulai melakukan analisis seperti ini selama masa jabatan saya di Crunchyroll dan untuk Menurut majalah Jepang yang berumur pendek, Anime Buscience, dua elemen yang saya temukan di anime yang tampil berlebihan di Barat adalah alur cerita yang”beresiko tinggi”dan premis”konsep yang tinggi”. Ini bukan ukuran prediktif, untuk lebih jelasnya: memiliki anime dengan alur cerita berseri tentang penyelamatan Jepang/dunia/alam semesta dari kehancuran bukanlah jaminan untuk membuat anime populer di Amerika, tetapi anime yang mendapat skor lebih baik di AS daripada di Jepang secara konsisten memiliki kualitas-kualitas ini.
Jika saya harus menjelaskan alasannya, saya yakin itu ada hubungannya dengan bagaimana anime menjadi dipopulerkan di Barat. Salah satu hal yang membuat anime sangat berbeda dari animasi Barat ketika sebagian besar penggemar anime Amerika tumbuh dewasa adalah penceritaan berseri, yang mana hasil dari satu episode memiliki dampak yang berarti pada episode berikutnya. Perbedaan ini menentukan berapa banyak orang yang menonton anime secara lebih luas, akurat atau tidak, dan menjadi apa yang mereka cari ketika mencari anime baru untuk ditonton.
©未来人A・講談社／鑑定スキルで成り上がる製作委員会
Sebagai Bangsawan Reinkarnasi, Aku Akan Menggunakan Keterampilan Penilaianku untuk Bangkit di Dunia memiliki kedua kualitas ini. Konsep”penilaian”, yang merupakan keterampilan khusus yang memungkinkan protagonis untuk sukses di dunia sihir dan diplomasi, memiliki daya tarik dan misteri yang tertanam di dalamnya, tetapi yang lebih penting, anime ini menggarisbawahi pertaruhan alur ceritanya — a perang suksesi — lebih cepat dibandingkan isekai musim semi lainnya. Demikian pula dengan pembunuhan brutal di detik-detik pembukaan Re:Monster, dipadukan dengan genre alkimia/fantasi biologi yang agak baru dalam genre isekai, menjadikannya judul yang sering Anda lihat direkomendasikan berdasarkan konsepnya di kalangan anime Amerika.
“Pertunjukan santai”kadang-kadang bisa populer di AS, namun yang lebih umum, judul iyashikei/slice-of-life tidak cukup menarik perhatian pemirsa Barat. Meskipun setiap episode dapat dianggap sebagai mahakarya, musim ketiga Laid-Back Camp hampir tidak ada dalam kesadaran publik penggemar anime Amerika dan memiliki jumlah penonton mingguan yang bahkan lebih kecil. Demikian pula, Studio Apartment, Good Lighting, Angel Included, dan Kakek dan Nenek Menjadi Muda Lagi sama sekali tidak populer di AS, namun secara proporsional, keduanya termasuk judul yang paling berpusat pada Jepang.
Hal ini juga membantu menjelaskan tingginya jumlah penonton di Jepang untuk An Archdemon’s Dilemma-How to Love Your Elf Bride. Anime fantasi tampil baik di berbagai negara, tetapi dengan begitu banyak entri berbeda dalam genre ini musim ini, tidak mengherankan jika serial dengan taruhan terendah akan menjadi yang paling tidak populer secara proporsional.
Drama karakter berkinerja lebih baik di Jepang On Di sisi lain, drama karakter cenderung lebih ampuh untuk penonton Jepang. Suara! Euphonium Season 3 adalah salah satu yang paling condong ke sisi Jepang dalam chart, menunjukkan bahwa drama masa depan seputar sekelompok gadis sekolah menengah tidak memikat orang Amerika seperti yang dilakukan penggemar Jepang. 
© Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Fokus karakter ini, dibandingkan dengan konten berdasarkan plot, adalah tema umum di seluruh anime di wilayah Jepang. Bartender Glass of God, Whisper Me a Love Song, Train to the End of the World semuanya berpusat pada pergulatan batin karakter mereka. Bukan berarti ini bukan elemen kunci dari anime lain, tapi judul-judul yang cenderung berkinerja berlebihan di AS rata-rata lebih didorong oleh plot.
Salah satu generalisasi terluas yang bisa saya berikan tentang mengapa judul-judul ini tidak tampil sebaik di luar negeri dibandingkan di dalam negeri berkaitan dengan penjelasan di atas tentang mengapa orang Amerika lebih menyukai alur cerita yang berisiko besar: Orang Amerika lebih suka anime yang kemungkinan besar akan dilokalkan di era sebelum streaming. Kita telah dikondisikan, secara umum, untuk memahami anime yang memiliki karakteristik dari judul yang ditampilkan di Toonami dan Syfy (saat itu disebut Sci Fi Channel), dan hal tersebut menginformasikan anime mana yang cenderung memiliki performa terbaik hingga saat ini.
Baseball Oblivion Battery adalah salah satu judul dengan bobot terbanyak di Jepang dalam sampel, namun penjelasannya mungkin yang paling mudah: bisbol jauh lebih populer di Jepang dibandingkan di tempat kelahirannya. Beberapa hobi nasional! 
© みかわ絵子／集英社・KADOKAWA・MAPPA
Sejujurnya, anime olahraga secara historis lebih populer di Jepang dibandingkan di AS, namun kesenjangan ini semakin berkurang dari tahun ke tahun. Blue Lock adalah salah satu manga terlaris di AS, dan judulnya seperti Haikyu!! dan Hajime no Ippo membantu menarik lebih banyak perhatian pada genre ini.
Pemirsa terkonsentrasi pada beberapa judul teratas di Amerika. Konsumsi anime di negara-negara berbahasa Inggris jauh lebih banyak, berpusat pada beberapa seri teratas di musim tertentu. Tidak terkecuali lineup Musim Semi tahun 2024, dengan hanya enam judul yang mendapatkan setidaknya setengah dari penayangan acara teratas dalam model yang tidak termasuk Demon Slayer, dibandingkan dengan 15 anime berbeda di Jepang. Konsentrasi minat ini adalah salah satu konsep terpenting yang harus diambil jika Anda ingin memahami komunitas anime berbahasa Inggris secara luas.
Perkembangan penayangan yang lebih linier di Jepang lebih mencerminkan perilaku organik yang terlihat pada rating Nielsen Amerika atau bahkan dalam daftar 10 teratas mingguan Netflix. Satu atau dua yang menonjol di posisi teratas bukanlah hal yang aneh, tetapi perkembangan jumlah pemirsa di AS yang hampir logaritmik bukan hanya tentang pemasaran: ini juga tentang terobosan anime kepada khalayak”luas”. Tren utama yang saya temukan dalam survei rutin dan kelompok fokus perusahaan saya adalah bahwa masuknya besar-besaran pemirsa anime baru dan kembali ke Amerika selama pandemi cenderung tidak dikategorikan sebagai pemirsa anime”musiman”, dengan lebih sedikit penonton anime yang menonton anime”musiman”. fokuslah pada judul-judul baru yang ditayangkan di luar hal-hal penting.
Pemasaran kemungkinan besar juga memainkan peran penting dalam hal ini. Dari penelitian saya, median anime tidak menerima dorongan PR khusus atau media berbayar, juga tidak muncul sebagai kuil setinggi 20 kaki di sisi salah satu stan konvensi untuk musim semi di Barat. Meskipun judul-judul yang kurang populer terkadang terlihat klipnya diposting di YouTube Crunchyroll atau pengumuman sulih suara di halaman Facebook HIDIVE, dari 48 judul dalam perbandingan ini, saya tidak dapat menemukan inisiatif pemasaran spesifik apa pun selain itu, bahkan menggunakan alat pihak ketiga untuk melakukannya. menjaring puluhan ribu upaya digital yang tidak diindeks.
Sebagai distributor tunggal untuk lebih dari 40 anime baru yang dirilis musim semi ini di negara-negara berbahasa Inggris — hampir 80% dari keseluruhan musim — Crunchyroll tentu saja berada di posisi yang tepat. pusat dari dinamika ini. Dari sudut pandang praktis, hampir mustahil untuk mempromosikan jajaran produk yang ukurannya serupa dengan rilis prime-time dari jaringan lama seperti NBC atau CBS, terutama ketika pergantian antar judul terjadi secara konsisten setiap triwulan, dan kepemilikan judul lebih besar. kompleks.
Pada platform milik Crunchyroll, pengalaman aplikasi yang dikurasi menyoroti produk unggulan musim seperti Wind Breaker dan Kaiju No. 8 beberapa kali di berbagai kategori, keduanya dalam pengelompokan gaya”Pilihan Teratas untuk Anda”yang dihasilkan secara prosedural (terlepas dari yang sebenarnya penayangan, dari analisis anekdot saya) dan yang dirangkai dengan sentuhan manusiawi. Jarang, jika pernah, saya menemukan favorit pribadi saya seperti Sound! Euphonium atau Berlatih Menuju Ujung Dunia dalam kategori apa pun di luar kategori”Baru Diperbarui”, apalagi dengan cara yang terasa seperti platform streaming secara aktif mendorong saya untuk menontonnya.
©権平ひつじ／集英社・夜桜さんちの大作戦製作委員会
Meskipun demikian, menurut saya, lebih banyak penonton di AS akan menyukai judul-judul seperti The Fable dan Mission: Yozakura Family seandainya ada kesadaran yang lebih besar akan keberadaan mereka, apalagi kualitas mereka. Menurut Digital TV Europe, pada tahun 2019, pelanggan Crunchyroll menonton rata-rata 85 menit sehari, angka ini meningkat menjadi 100 menit pada puncak lockdown akibat COVID-19. Bahkan jika angka tersebut telah kembali ke angka sebelum pandemi, rata-rata pelanggan menonton setara dengan lebih dari tiga episode anime sehari. Saya harus membayangkan volume penayangan anime ini memberikan lebih banyak peluang untuk keberagaman anime yang lebih besar yang ditonton dengan dorongan yang tepat.
Jumlah penayangan memiliki hubungan yang rumit dengan metrik lainnya Jika feed X/Twitter pribadi saya bisa menjadi indikasinya, saya akan melakukannya tebak Suara! Euphonium dan Ubur-ubur Tidak Bisa Berenang di Malam Hari adalah beberapa hits terbesar musim ini. Namun seperti yang kita harapkan dari sifat algoritmik media sosial, feed yang dipersonalisasi setiap orang hanya itu saja: dipersonalisasi. Pada dasarnya, video tersebut adalah gelembung, dan mengingat tingkat keterlibatan pribadi saya dengan media tersebut, masuk akal jika feed saya lebih selaras dengan penggemar di Jepang dibandingkan dengan tetangga saya di dunia nyata.
Penjualan video rumahan di Jepang sering disebut-sebut sebagai hal yang menarik. metrik”berhasil atau gagal”untuk anime di ruang penggemar di Barat, namun dampaknya biasanya dilebih-lebihkan. Salah satu”berita”terkait anime yang paling viral sepanjang tahun ini di Facebook dan Instagram adalah terkait dengan penampilan Solo Leveling yang relatif buruk di pasar Blu-Ray dan DVD, dengan para komentator secara umum setuju bahwa ini adalah indikasi dari judul tersebut. kurangnya kesuksesan di Jepang. Namun, video rumahan hanya menyumbang ~3% dari pasar anime domestik pada tahun 2024, jadi sentralitasnya dalam diskusi agak menyesatkan. Narasi serupa juga muncul di Kaiju No. 8 musim ini setelah adanya laporan terbaru mengenai statistik volume 1 yang relatif kurang bagus, namun seperti yang ditunjukkan oleh grafik, hal tersebut tidak mewakili jumlah penonton dari judul tersebut.
© 防衛隊第３部隊 松本直也／集英社
Menggunakan situs web seperti MyAnimeList atau AniList untuk mengukur popularitas suatu anime memang ada manfaatnya, namun hasilnya akan condong ke arah tipe penggemar anime yang menggunakannya, yang sama sekali tidak perwakilan. Hasil survei saya sendiri menunjukkan bahwa penonton ini memiliki selera yang sangat berbeda dibandingkan median penonton anime dan median penonton”hardcore”. Di luar ekstrem di atas dan bawah, agregator tidak menunjukkan hubungan antar anime secara andal. Saya memahami bahwa orang-orang tertarik pada metrik publik ini karena hanya itu saja yang tersedia, namun saya ingin berhati-hati agar tidak terlalu banyak membaca metrik tersebut.
Saya harap analisis ini bermanfaat dalam memahami perbedaan keterlibatan anime antara AS dan Jepang. Saya ingin mendengar pendapat Anda tentang tren yang diwakili di forum ini. Terima kasih telah membaca!
Catatan Editor: Miles adalah kepala White Box Entertainment, sebuah perusahaan konsultan dengan klien termasuk distributor anime REMOW (pemberi lisensi untuk Hey! Tonbo!).
Miles Thomas Atherton adalah CEO dan pendiri White Box Entertainment, sebuah perusahaan konsultan yang berfokus pada promosi dan analisis anime dan manga di dunia berbahasa Inggris. Dia sebelumnya adalah Chief Marketing Officer Anime Ltd., sebuah butik distributor anime di Eropa. Sebelumnya, ia menghabiskan hampir satu dekade di Crunchyroll dengan berbagai peran, mengakhiri masa jabatannya sebagai Direktur Media Sosial, Editorial, dan Kurasi.
Anda dapat menghubunginya di [email dilindungi].