Jawaban atas apa yang membuat ONE PIECE menjadi anime spesial kemungkinan besar sama dengan apa yang menjadikan anime sebagai media spesial. Bagi banyak penggemar, saat elemen tertentu mencapai puncaknya, baik akting suara atau animasi, hal tersebut mungkin terjadi bersamaan dengan soundtrack yang menimbulkan rasa kagum atau sesuatu yang serupa dan kuat.
Hanya sedikit yang akan menghabiskan waktu lebih banyak waktu untuk soundtrack anime dibandingkan Julien Mombert dari ONE PIECE Music Symphony, pendiri, produser, dan presenter satu-satunya orkestra resmi One Piece di dunia. Dimulai lebih dari 10 tahun yang lalu oleh La Fée Sauvage miliknya, tur keliling dunianya akan tiba di Amerika Serikat pada bulan Juli ini untuk merayakan ulang tahun One Piece yang ke-25. Menjelang acara khusus satu malam di Las Vegas, Anime Corner berkesempatan untuk berbicara dengan Mombert tentang apa yang dia yakini merupakan inti dari musik One Piece, perspektif uniknya dalam mengembangkan orkestra selama dekade terakhir, dan rencana perusahaan untuk bermitra dengan Anime Expo bulan depan.
Q: ONE PIECE Music Symphony menampilkan lagu-lagu andalan seperti “We Are!,” “Sai sai saikyo!!!,” “Oitsumerareta, ” dan “Binks tanpa Sake.” Ini adalah lagu-lagu yang disukai selama beberapa dekade. Serial ini juga memperbarui lagu-lagu ini dan bereksperimen dengan genre yang berbeda, seperti yang baru-baru ini terlihat di Film: Merah. Menurut Anda, apa yang melatarbelakangi musik ONE PIECE yang tak lekang oleh waktu? Dan hal apa yang menurut Anda menjadi inti dalam membuat lagu ONE PIECE?
Julien Mombert: Baiklah, untuk menghindari kesalahpahaman, saya ingin memulai dengan mengatakan bahwa saya membalas baik sebagai penggemar maupun sebagai produser konser dan presenter yang telah mendengarkan musik berkali-kali dalam CD, saat menonton acara TV, saat latihan, dan live di panggung (untuk jawaban paling akurat, Anda pasti perlu menanyakannya kepada komposer). Jadi, kesan pribadi saya adalah bahwa inti dari musik ONE PIECE adalah genre musik anime tahun 80an dan musik big band jazz Jepang dari tahun 70an, yang bertemu dengan musik klasik. Selain itu, dimulai pada tahun 1999, musik serial TV ini telah berkembang seiring berjalannya waktu. Menurut saya, ini telah berkembang seiring dengan petualangan karakter dan evolusi musik pop secara keseluruhan. Menurut saya inilah perpaduan unik yang mendefinisikan musik ONE PIECE.
Baca juga:
Wawancara: Artis Pemenang Grammy Award James Fauntleroy tentang Anime, Musik, dan Hitam Budaya
Q: Anda mengatakan bahwa konser ONE PIECE Anda menarik penonton yang jauh lebih muda dibandingkan konser lainnya, seperti yang Sailor Moon sebelumnya. Seberapa bersemangatkah Anda untuk menjangkau penggemar baru saat ONE PIECE Music Symphony tampil di Anime Expo akhir pekan musim panas ini?
Mombert: ONE PIECE Music Symphony telah memperluas jangkauannya pemirsa secara eksponensial setiap tahun sejak kami memulainya lebih dari 10 tahun yang lalu, dan saya yakin ini merupakan perpaduan antara mempertahankan pemirsa dan menarik lebih banyak orang baru untuk bergabung. Ini adalah situasi unik di mana sesuatu yang bertahan begitu lama tidak menurun setelah mencapai puncaknya melainkan mencapai puncak baru setiap tahun! Ketika Anda telah bekerja sangat keras dan lama dalam sebuah proyek, sangatlah bermanfaat untuk tetap mendatangkan beberapa penonton baru (sama seperti masih melihat beberapa pelanggan dari 10 tahun yang lalu!).
Musik ONE PIECE Tur Dunia Peringatan 25 Tahun Symphony
T: Seberapa besar tanggung jawab anime dalam menarik Anda secara pribadi ke dalam musik? Bisakah Anda membagi karier Anda menjadi arc/saga untuk kami? Poin ekstra untuk nama-nama lucu.
Mombert: Sampai pada titik di mana saya benar-benar tidak akan menjadi produser musik jika bukan karena anime… Dan saya tidak mengatakannya itu terdengar keren. Saya memiliki karir eksekutif korporat tetap, dan setelah lebih dari 10 tahun, saya meninggalkan perbankan korporat untuk melakukan pekerjaan ini. Pekerjaan itu sama sekali tidak seharusnya menjadi pekerjaan penuh waktu. Saya hanya ingin melihat konser anime resmi dengan orkestra yang memainkan musik kesayangan saya secara langsung, dan pada saat saya mulai, hal ini tidak terjadi. Jadi saya berpikir, “Oke, saya rasa saya bisa mewujudkannya… Setidaknya mari kita coba!” Dalam istilah ONE PIECE, saya akan mengatakan bahwa saya adalah seorang marinir selama sekitar 12 tahun sebelum bergabung dengan Tentara Revolusioner, yang tujuannya bukan untuk menyelamatkan dunia dari tirani tetapi untuk menyebarkan musik anime Jepang ke seluruh dunia!
T: Sebelum Anime Expo memulai tur Amerika Utara Anda, Anda memiliki pemberhentian khusus satu malam saja di Las Vegas. Anda merekrut bakat untuk konser lokal. Pernahkah Anda menemukan bahwa akhir-akhir ini semakin banyak orang yang mengenal anime yang terkait dengan musik yang Anda produksi?
Mombert: Untuk lebih jelasnya, acara kami sedang berlangsung kemitraan dengan dan selama Anime Expo tetapi tidak di Anime Expo. Kami hanya berpikir ini akan menjadi hari yang baik untuk mengumpulkan semua penggemar anime. Banyak orang tidak dapat melakukan perjalanan jauh hanya untuk satu pertunjukan, jadi kami mencoba memberi mereka kesempatan untuk menghadiri pertunjukan ini pada waktu yang bersamaan. Lalu — dan ini mungkin mengejutkan bagi sebagian orang — meskipun menjadi penggemar anime merupakan hal yang penting dalam tim produksi, terutama di antara orang-orang yang terlibat dalam pembuatan acara (seperti saya), hal ini sama sekali bukan keharusan bagi para musisi. Syarat utamanya adalah menjadi musisi orkestra profesional yang berketerampilan tinggi, memastikan bahwa para penonton terpesona oleh pertunjukan musiknya. Namun, tentu saja, ketika musisi tersebut menyebutkan dirinya sebagai penggemar anime, selalu menyenangkan mendengarnya dan mengajaknya terlibat dalam proyek ini bersama kami!
T: Apakah secara historis ada bias terhadap komposisi dan aransemen musik yang berasal dari anime? Apakah sudah berubah?
Mombert: Saya berbicara berdasarkan apa yang saya dengar dari berbagai komposer game dan anime. Sebelum tahun 90-an, tampaknya pekerjaan ini dianggap sebagai pekerjaan yang buruk-semacam kegagalan. Saya benar-benar berbicara tentang persepsi komposer lain (tahun 80-an adalah awal mula semuanya bagi saya, dan saya masih menghargai musik anime itu…). Kemudian datanglah generasi kedua – generasi yang sebagian besar tumbuh dengan anime dan game – dan sekarang, kita berbicara tentang generasi ketiga dan keempat, yang menganggap remeh anime dan game dalam masyarakat di mana hal-hal tersebut telah berpindah dari subkultur underground. untuk menjadi sepenuhnya arus utama. Sekarang, kami memiliki Grammy Award untuk komposer video game. Joe Hisaishi dinominasikan ke Golden Globes tahun ini untuk musik di anime Studio Ghibli. Jadi, segalanya telah berubah ke arah yang sangat positif! Mengingat tahun 80-an, saya tidak pernah membayangkan bahwa anime Jepang akan menjadi bagian hebat dari budaya arus utama di seluruh dunia!
Baca selengkapnya:
Kirby dari Nintendo Memenangkan Grammy Award
T: Anda telah mengembangkan simfoni ini bersama komposer ONE PIECE Kohei Tanaka dan bekerja dengan banyak musisi hebat lainnya — baik dari Jepang maupun lainnya. Apakah Anda punya pengaruh atau momen penting?
Mombert: Saya punya banyak. Saya sangat berterima kasih kepada Nobuo Uematsu, yang merupakan komposer pertama yang kami hasilkan ketika saya memulai bisnis ini, dan kepada Kohei Tanaka, yang memercayai saya untuk mengembangkan Simfoni Musik ONE PIECE pada tahun 2012. Mereka berdua telah mendukung kami sejak saat itu hingga sekarang, dan ini sangat berarti bagiku.
Komposer Musik One Piece Kohei Tanaka akan menghadiri Tur Peringatan 25 Tahun Simfoni Musik ONE PIECE tahun ini di Los Angeles (6 Juli/Auditorium Kuil) dan Paris (30 November/Palais des Congrès), dan dia punya pesan untuk Anda! Halaman Tur Resmi: https://t.co/n2RnQsN0hP pic.twitter.com/zAclBTgOll
— Peri Liar (@TheWildFaeryCie) 10 Juni , 2024
Kohei Tanaka akan menghadiri ONE PIECE Music Symphony tahun ini
T: Apakah ada tantangan/pertimbangan khusus terkait aransemen musik yang dibuat untuk anime dan bukan musik asal lain?
Mombert: Tergantung musiknya sendiri. Beberapa musik sudah ditulis sangat mirip dengan beberapa musik orkestra klasik. Namun pertanyaan yang sering muncul adalah kekhawatiran ketika elemen nonklasik, terutama instrumen elektrik (misalnya synthesizer, gitar, dan bass), menjadi bagian dari musik aslinya. Beberapa produser mencoba menghilangkan elemen-elemen ini dan menjadikan musiknya murni simfoni. Kami memiliki pendekatan yang berbeda, karena kami percaya bahwa hal ini sering kali mengubah sifat musik asli yang kami sukai, jadi kami mencoba menampilkan musik tersebut semirip mungkin dengan apa yang didengar orang di kepala dan ingatan mereka.
T: Anda telah membawakan Simfoni Musik ONE PIECE — satu-satunya simfoni resmi di dunia — selama lebih dari 10 tahun. Cobaan dan kesengsaraan apa yang pernah Anda dan La Fée Sauvage alami? Apa perubahan yang Anda alami sebelum singgah di Las Vegas?
Mombert: Seperti yang telah kita diskusikan sebelumnya, ketika proyek ini dimulai 12 tahun yang lalu, ini adalah hal yang berbeda area untuk anime dan musik game. Kebanyakan orang yang berusia di atas 35 tahun tidak tahu apa itu anime, anime dan manga hampir tidak ada di AS (kecuali di kalangan penggemar berat), dan dunia musik profesional sangat meremehkannya. Kami harus berusaha keras untuk membuka pintu apa pun yang tersedia, dan jauh lebih sulit untuk sekadar menyewa tempat atau meminta orkestra tingkat tinggi menampilkan pertunjukan kami. Situasi ini sudah hilang sekarang, dan kami tidak perlu meyakinkan orang untuk mengadakan pertunjukan seperti itu lagi…
T: Apa yang bisa Anda ceritakan kepada kami tentang karya baru yang Anda kembangkan untuk pertunjukan di Las Vegas dan bagaimana mereka mencontohkan perubahan ini?
Mombert: Tentu saja. Tahun ini, Anda akan melihat pembukaan TV terbaru “UUUUUS!” dan nikmati pertunjukan musik pertama seperti “Haha naru Umi” (Ibu Laut) yang emosional, “Sekai no ichiban oden da!!” (Ini adalah oden terbaik di dunia!!), dan “Ore no saikouchiten” (Tema Gear 5 Luffy) yang menakjubkan. Yang berubah adalah, di masa lalu, lagu pembuka atau lagu tema baru seperti “Ore no saikouchiten” membutuhkan waktu untuk menarik penonton konser. Tapi sekarang tidak lagi, dan menurutku banyak orang sepertiku dan tidak sabar menunggu penampilan live pertama lagu-lagu ini.
ONE PIECE OST: “Ore no saikouchiten”
Q: Apakah kamu punya hal aneh? gambaran mental atau abstraksi untuk menulis dan mengaransemen musik saat bermain dengan banyak orang?
Mombert: Saya bukan seorang penulis atau komposer, jadi saya tidak bisa menjawab dengan benar untuk pertanyaan ini.
T: Apakah Anda punya mimpi?
Mombert: Saya ingin orang-orang menemukan kembali anime musik dari tahun 80an dan 90an. Ini mungkin sulit dari sudut pandang komersial, tapi siapa yang tahu?
Q: Apa pesan Anda untuk mereka yang/mungkin tertarik untuk datang ke konser Anda di Las Vegas?
Mombert: Tahukah Anda, ini adalah tahun yang spesial bagi ONE PIECE dan Las Vegas. Kami mengambil alih Sphere minggu ini, kami mengadakan Pembukaan Kafe ONE PIECE minggu lalu, dan berikutnya, kami mengadakan Konser Orkestra Hari Jadi ke-25. Pasti ada sesuatu yang istimewa yang terjadi tahun ini, dan saya berani bertaruh bahwa pertunjukan di Las Vegas akan menjadi pertunjukan yang sangat istimewa dengan penuh semangat di dalam ruangan! Jadi, jika Anda berkesempatan untuk hadir, jangan sampai ketinggalan!
Terima kasih telah bergabung dengan kami dalam merayakan grand opening One Piece Cafe di Las Vegas! Berikut sekilas momen-momen menyenangkan dari hari pembukaan kami.
Kami sangat berterima kasih atas dukungan yang melimpah dari komunitas dan para penggemar! #OnePiece #OnePieceCafe pic.twitter.com/mx2sjV8ap4
— Toei Animation (@ ToeiAnimation) 16 Mei 2024
Apakah Anda akan berhenti oleh Kafe ONE PIECE resmi yang baru?
Tentu saja. Tidak sabar untuk berada di Vegas dan menikmati makanan enak di tempat itu! Terima kasih atas waktu Anda.
Terima kasih banyak kepada Julien Mombert atas wawancara dan jawaban mendalamnya. Pembaca dapat membeli Simfoni Musik ONE PIECE tiket dari situs resmi dan ikuti perusahaan pendirinya, La Fée Sauvage di Instagram.
©Eiichiro Oda/Shueisha/Toei Animation
