Mengingat bentuk bebas, sifat berpikiran maju dari karya animasi Masaaki Yuasa, lucu bahwa film terbarunya, Inu-Oh, dimulai dengan melihat ke belakang. Pendiri studio Science Saru dan direktur Keep Your Hands off Eizouken! dan Ride Your Wave melintasi beberapa abad di menit pertama Inu-Oh, dimulai di zaman modern dan memutar ulang ratusan tahun di satu tempat, dengan bangunan yang dibongkar di depan mata pemirsa. Dekonstruksi dan rekonstruksi sejarah yang serba cepat itu hanyalah rasa dari apa yang akan datang: Film ini banyak dikemas dalam waktu tayang yang ringkas. Menjelajahi sejarah palsu seni dan otoritarianisme yang tersembunyi, Inu-Oh adalah eksplorasi yang mengasyikkan, bahkan melankolis di mana kedua elemen ini tumpang tindih dan berbenturan. Ini adalah opera rock psychedelic, bombastis, tetapi di tengah semua energi, Yuasa merenungkan cerita apa yang telah hilang ketika elemen masyarakat yang lebih mengontrol mencoba untuk mengontrol bagaimana seni dibuat dan didistribusikan.
Yuasa telah melakukan urutan musik sebelumnya: halusinasi psikoseksual di Mind Game, lelucon teater yang diperpanjang di The Night Is Short, Walk on Girl, melihat kembali orang yang dicintai yang hilang di Ride Your Wave. Tapi sementara jejak proyek masa lalu ini terasa di seluruh Inu-Oh, itu masih terasa segar dan inventif karena memfokuskan kebiasaan sutradara ke dalam sejarah revisionis yang menggembirakan dan tragis pada saat yang sama.
Berdasarkan sebuah novel karya Hideo Furukawa (yang terjemahan modern dari epik Jepang Heike Monogatari adalah dasar untuk adaptasi anime Naoko Yamada yang luar biasa, juga dengan Science Saru), film ini berlatar di Jepang abad ke-14 pada periode Muromachi, setelah Perang Genpei yang menghancurkan 1180-1185. Sebagai klan Ashikaga kejam bekerja untuk mengamankan kekuasaannya, diam-diam mengubur klan Heike dengan mengendalikan sejarah dan menyensor cerita tentang hal itu.
Gambar: GKIDS
Selama penyelaman yang ditugaskan di laut untuk mencari harta karun Heike, Tomona muda, salah satu dari dua pemeran utama film, menemukan artefak yang bereaksi keras terhadap kehadiran mereka. Tomona kehilangan ayahnya dan penglihatannya dalam hal berikut, dan tak lama kemudian, dia juga kehilangan ibunya karena kesedihan. Tomona memulai perjalanan menyendiri sebagai pendeta biwa, melestarikan kisah Heike melalui lagu. Dia segera bertemu dengan orang buangan Inu-Oh (diterjemahkan menjadi”Raja Anjing”-dia pertama kali terlihat makan dengan anjing), seorang anak yang lahir dengan kutukan yang tidak diketahui asalnya, yang dijauhi karena penampilan fisiknya. Inu-Oh menyembunyikan wajahnya di balik topeng labu. Terinspirasi oleh legenda samar-samar di sekitar pemain Noh asli dengan nama itu, film ini memperluas informasi yang langka dan membayangkan Inu-Oh sebagai orang buangan sosial yang prestasi sejatinya dicoret dari catatan sejarah.
Pertemuan pertama antara kedua pria itu langsung terasa bermakna karena cara Yuasa menggunakan perspektif subjektif. Sebelum Tomona dan Inu-Oh bertemu, sudut pandang mereka tertanam di kamera kontras mereka. Mata Inu-Oh dicirikan oleh semacam kamera lubang kunci yang berpacu di jalan-jalan dan melintasi atap, untuk membuat penonton ngeri. Ini adalah pertunjukan parodi monstrositas, saat ia mendamaikan dirinya dengan pengucilannya dengan bersandar pada perilaku yang mengasingkan. Tomona lebih tenang. Penyesuaiannya terhadap hilangnya penglihatannya digambarkan dalam sapuan kuas cat yang lebar dan berminyak. Suara dan sensasi hujan dan nyanyian pendeta biwa muncul sebagai kesan siluet yang samar-samar melalui indera Tomona, karena Yuasa menemukan musikalitas kecil dalam aktivitas sehari-hari, memperhatikan dengan cermat hal-hal kecil dalam kehidupan masyarakat.
Ini masih awal. bukti kekuatan visual storytelling yang dimainkan, bahkan di tengah euforia musik film. Dan kemudian kita melihat kegembiraan keduanya mentransmisikan perspektif mereka kepada orang lain, menggunakan seni mereka untuk menggambarkan bagaimana mereka melihat dunia. Mereka belajar dari satu sama lain — Tomona mengadopsi beberapa semangat liar Inu-Oh, sementara Inu-Oh mengambil kepekaan Tomona. Pendeta biwa keliling pada waktu itu biasanya menampilkan kisah-kisah Heike, tetapi bersama-sama, keduanya menemukan kembali dan menghidupkan kembali tren ini. Begitu mereka bertemu dengan arwah Heike yang telah meninggal, mereka menemukan cerita baru untuk diceritakan.
Mereka menemukan tujuan mereka dalam menyanyikan dan menampilkan cerita anggota klan dengan gaya baru yang elektrik, dan film dengan cepat berbelok ke premis yang menyenangkan.: Bagaimana jika Beatlemania terjadi 600 tahun yang lalu? Yuasa dan penulis skenario Akiko Nogi membayangkan dua tanggapan besar terhadap popularitas Inu-Oh dan Tomona: Publik menjadi liar, dan pihak berwenang menjadi curiga, takut akan subversif, terutama ketika musik mulai menyebarkan sejarah yang secara sadar ditekan oleh pemerintah. Tapi untuk semua berurusan dengan beban sejarah, Inu-Oh juga menikmati kebebasan kinerja belaka.
Gambar: GKIDS
Sebagai sutradara, Yuasa terkenal karena karet gelang karakternya yang mendebarkan. fleksibilitas, dan cara dia mencari jenis kebebasan yang sama yang dieksplorasi Inu-Oh dan Tomona. Di Inu-Oh, Yuasa dan Nogi sama-sama membebaskan hiburan tradisional Jepang dari ekspektasi tradisi. Inu-Oh menggabungkan teater Noh dengan pengalaman budaya pop yang lebih kontemporer. Inu-Oh bernyanyi dengan nada tinggi yang menusuk (disediakan oleh Avu-chan dari band Queen Bee) dan Tomona melengkapinya dengan vokal grunge yang sama garangnya (dari aktor Mirai Moriyama). Suara gitar listrik menggantikan instrumen tradisional, dan kedua pria itu memeriahkan penampilan panggung mereka dengan kecakapan memainkan pertunjukan seperti Freddie Mercury: Satu lagu bergerak mengikuti irama”We Will Rock You,”sementara yang lain, bernama”Dragon Commander,”meniru quickfire lirik dan meminjam harmoni opera dari “BoheKarenn Rhapsody.”
Alih-alih drama tari klasik, urutan musik film ini terlihat seperti pertunjukan kontemporer, lengkap dengan pertunjukan cahaya, partisipasi penonton, dan bahkan penjaga keamanan berpakaian hitam. Di luar trek vokal, musik lainnya mempertahankan keceriaan ini, karena instrumentalis dan turntablist Yoshihide Otomo menyuntikkan nada elektronik ke lingkungan feodal.
Saat film ini mengubah drama sejarah menjadi teater musikal, Inu-Oh dan Tomona membuat ulang diri menjadi bintang rock teater Noh. Tomona mencabik-cabik biwanya di belakang punggungnya atau dengan giginya seperti Jimi Hendrix, atau berputar-putar seperti Elvis sambil mengenakan jubah pendeta biwa yang dimodifikasi menyerupai kaki melebar dan leher V dalam dari jumpsuit berlian imitasi ikonik Raja. Kemudian, dia memukau banyak orang dan membingungkan para gubernur melalui selera mode androgininya. Penggambaran tanggapan orang banyak sama anakronistiknya, seperti para petani melakukan breakdance dan bahkan menari melalui jalur Soul Train. Sementara itu, di mana penampilan Inu-Oh pernah dibenci dan ditakuti, statusnya sebagai seniman membuat kualitas yang sama dipuja dan dimitoskan. Dan saat musik mereka menenangkan roh-roh Heike yang gelisah yang mereka ajak berkomunikasi, tubuh Inu-Oh juga berubah.
Gambar: GKIDS
Sementara Yuasa menikmati fisik Inu-Oh yang tidak biasa, gerakan tarian yang mustahil, dan suara malaikat, dia juga menjadi begitu terlibat dalam logistik teknis dan pekerjaan efek dari konser sehingga mekanik merasa benar-benar nyata. Dia menipu penonton untuk mencari keajaiban, seolah-olah mereka sedang menonton aksi panggung yang sebenarnya. Ini adalah efek ilusi yang benar-benar mencengangkan yang memberi film ini sedikit imersi tambahan. Ini hanya salah satu cara di mana Inu-Oh menunjukkan minat yang besar pada tekstur dan cara pandang yang berbeda dari seluruh sejarah, diwakili dalam penggabungan lukisan klasik, dan bahkan penampilan tambal sulam dari judul film di layar, yang mereplikasi batu-bersama-sama kain pakaian darurat lusuh Inu-Oh.
Yuasa merakit film melalui media campuran, menjelajahi ruang dengan animasi 3D CG atau lebih sentuhan, citra pelukis. Aksi panggung bukanlah satu-satunya fokus film — ada beberapa selingan horor seperti sosok misterius yang menguntit dan membunuh pendeta biwa yang berkeliaran, dan bahkan pengalaman keluar dari tubuh yang akan mengingatkan kita pada 2001: A Space Odyssey.
Ini juga berima pada poin dengan Devilman Crybaby Yuasa, dalam hubungan intim Inu-Oh dan Tomona dan kinerja gender yang cair, yang mendapat dorongan untuk mencocokkan eksplorasi xenophobia Devilman Crybaby. Tetapi daripada penampilan Akira dan Ryo Devilman yang eksentrik dan dunia lain, seperti yang dirancang oleh Taiyo Matsumoto (sama sinergis seperti biasa dengan kepekaan Yuasa, dari kolaborasi mereka sebelumnya di Ping Pong: The Animation) Karakter Inu-Oh terasa sangat bergaya dan sangat manusiawi.. Stilisasi berfokus pada kecantikan, karena kamera mengagumi Tomona — sekarang Tomoari — dan bentuk yang luwes, berotot, dan gerakan provokatif yang menjadikannya simbol seks untuk orang banyak yang meringkik.
Kedua musisi ini juga menjadi saksi rahasia sejarah, dan ada perasaan elegis bagi Inu-Oh saat menceritakan kisah orang mati. Meskipun Yuasa mengadu seni dengan pemerintah yang menindas, film ini tidak naif tentang batas atas keterusterangan seperti itu. Dorongan konservatif yang dipicu oleh subversif mereka terasa seperti kesimpulan yang sudah pasti. Ini adalah catatan akhir yang tragis untuk akhir pemerintahan Heike, dan mungkin perenungan oleh Yuasa tentang dampak yang akan ditinggalkan oleh karyanya, kemungkinan pemikiran yang tersisa untuk seniman mana pun. Filmnya mengakhiri narasinya dengan visi para imam dan pendongeng yang terbunuh, cabang-cabang sejarah dipotong dengan keras oleh orang-orang yang ingin membentuk kembali produk akhir. Tapi ada binar optimisme untuk Inu-Oh terlepas dari itu, dalam tindakan seniman yang hidup untuk diri mereka sendiri, dalam keabadian menciptakan karya yang bertahan lama, cerita yang tumbuh di luar pencipta mereka dan di luar kendali opresif siapa pun.
Inu-Oh tayang di bioskop Amerika pada 12 Agustus.
82567062173
