Saint Seiya adalah serial yang sudah lama saya ketahui, tetapi pada intinya saya tidak pernah benar-benar terlibat. Tentu, saya menyukai Saint Seiya Omega. Tema pembuka dan lagu dari franchise,”Pegasus Fantasy,”selalu bagus di karaoke. Ketika karakter muncul di SaltyBet, segalanya pasti menjadi menarik. Dan bertahun-tahun sebelum semua itu, saya menangkap episode-episode dub bahasa Inggris yang melakukan dosa dengan mengganti lagu yang disebutkan di atas dengan sampul”I Ran”yang lumayan. Namun, saya menunda mengalami karya aslinya—sampai sekarang. Saya mulai membaca manga (tersedia dalam bahasa Inggris di aplikasi Shonen Jump), dan saya pasti memiliki Beberapa Pemikiran.
Karena paparan subkultur dan fakta bahwa saya banyak mengeksplorasi dan meneliti manga, saya sudah memiliki gambaran di kepalaku tentang Saint Seiya sebagai sebuah karya tentang orang-orang yang bekerja sama untuk melawan dewa-dewa dari mitologi Yunani menggunakan pelindung surgawi khusus yang disebut “Kain.” Saya tahu ini adalah karya perintis dalam subgenre “boys in armor” yang melahirkan karya-karya seperti Samurai Troopers, Shurato, dan Reideen the Superior. Saya sepenuhnya menyadari bahwa dalam hal popularitas di seluruh dunia, AS adalah pengecualian daripada norma: waralaba adalah klasik yang dicintai. Dan untuk reputasinya karena menampilkan anak laki-laki cantik yang terlibat dalam pertempuran penuh gairah yang penuh dengan darah dan air mata — kombinasi yang membuatnya menjadi hit dengan semua jenis kelamin — itu benar-benar mengatakan itu semua. Intensitas, namamu adalah Saint Seiya. Apa yang saya tidak siap adalah betapa berbedanya manga di awal, dan berapa banyak tikungan dan belokan yang dibutuhkan bahkan di beberapa bab pertama.
Tidak ada yang mengatakan seri atau waralaba tertentu harus tetap sama selamanya. Konsistensi bisa bagus, tapi itu bukan satu-satunya jalan menuju kebesaran. Khusus untuk manga Jump klasik, ada lebih dari beberapa contoh pivot yang signifikan. Kinnikuman dimulai sebagai parodi Ultraman dan berakhir sebagai cerita gulat. Permainan kartu yang mendefinisikan Yu-Gi-Oh! dalam budaya pop awalnya merupakan cerita satu kali. YuYu Hakusho beralih dari misteri detektif ke busur turnamen yang berlimpah. Sementara Saint Seiya tidak menyimpang sejauh itu dari akar awalnya dari anak laki-laki lapis baja yang bertarung dengan sengit, pasti ada titik di mana rasanya seperti penulis, Kurumada, memainkannya dengan telinga.
Ada banyak karakter berbeda yang menentang tatanan yang sudah ada tanpa pembaca memiliki pengetahuan tentang apa urutan itu, dicontohkan oleh protagonis Seiya. Dia mencoba untuk menemukan saudara perempuannya, dan untuk melakukannya, dia harus mendapatkan baju besi ajaib Yunani ini, tetapi kemudian dia menolak untuk bermain sesuai aturan dan malah melarikan diri ke Jepang untuk… memasuki turnamen? Tetapi bahkan itu akhirnya menjadi kepura-puraan untuk bertemu dengan”Ksatria Perunggu”lainnya, yang merupakan musuh yang akhirnya menjadi sekutu. Dan inkarnasi dewi Athena, yang tampaknya dimaksudkan untuk diperjuangkan, memulai cerita sebagai gadis kaya yang sombong yang ayahnya telah mengadopsi seperti seratus anak yatim untuk menjadi pembawa Kain potensial. Yah, oke.
Saint Seiya tampaknya lebih dibangun di atas tontonan daripada yang lain, atau mungkin plotnya hanya kepura-puraan untuk menampilkan orang-orang keren ini dalam pertarungan panas. Saya mengatakan itu bukan sebagai kritik tetapi lebih sebagai pengamatan, karena saya pikir pendekatan semacam itu memang menghasilkan karya yang tak terlupakan, karena ini lebih tentang aura kegembiraan daripada mencoba menandai setiap”i”dan melewati setiap”t.”Sejak awal, saya tahu bahwa Saint Seiya belum mencapai puncak level kekuatannya, dan saya pikir saya akan menghargai perjalanan itu.