Cerita Tatsuki Fujimoto spontan, jenius anarkis, jadi bagaimana seharusnya seseorang mengadaptasi Chainsaw Man menjadi anime? Timnya berkomitmen pada visi yang membuat dua mengambil cerita yang sama persis terasa sangat berbeda, jadi mari selami produksi anime untuk menjelaskan bagaimana dan mengapa itu terjadi.
Tatsuki Fujimoto aneh. Itu adalah sesuatu yang saya sadari setelah mengikuti Fire Punch selama serialisasinya bertahun-tahun yang lalu, dan sejak saat itu tidak hanya membaca Chainsaw Man tetapi secara harfiah semua karyanya yang diterbitkan, saya telah hanya datang untuk lebih menghargai eksentrisitasnya. Sementara spontanitas proses kreatifnya, pengaruh eklektiknya, dan keyakinan yang dia ciptakan untuk publik yang bosan dengan karya standar berkontribusi pada hal ini, sebagian besar keanehan itu jelas melekat pada Fujimoto; lagi, dia tidak bertingkah aneh, dia. Bahkan sebelum Anda sampai pada konten liar dari karyanya, tata bahasa komiknya—bukan hanya panel dalam arti sempit, tetapi juga tempo penyampaiannya—menyihir, jelas menarik dari banyak pengaruhnya namun menghasilkan sesuatu. yang terasa unik. Sebagai pembaca, saya mengagumi semua ini, dan jika saya dipercaya untuk mengadaptasinya ke format yang berbeda, saya akan takut. Dan itulah tantangan yang Ryu Nakayama putuskan untuk terima.
Selama pratinjau musiman kami, kami telah memperkenalkan sosok Nakayama secara panjang lebar, menjelaskan mengapa sutradara seri pemula Sutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif maupun supervisor akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam instance tersebut adalah skenario kasus per kasus. seperti dia sebaliknya adalah pilihan yang masuk akal untuk memimpin proyek sebesar itu. Mengingat penguasaan teknis animasinya, daya tariknya dengan krim anggota industri tanaman lainnya, ditambah kesediaan untuk memecahkan cetakan dan berkomitmen pada visi yang telah kita lihat petunjuknya dalam karya penyutradaraannya yang diakui terbatas, produser MAPPA Keisuke Seshimo mendapatkan prospek yang cukup menarik di tangannya.
Seperti yang disebutkan dalam percakapan mereka yang diterbitkan di Nikkei Entertainment edisi November 2022, Seshimo mendekatinya selama produksi Jujutsu Kaisen, di mana Nakayama akan memimpin episode ke-19. Dia berpikir bahwa, jika diberi kesempatan untuk menangani proyek dari awal, dia lebih suka melakukannya di bawah direktur eksternal yang dipilihnya sendiri daripada dengan personel MAPPA sendiri—dan sebagai penggila animasi, dia sangat menyadari kualitas itu. dari Nakayama kami telah disorot. Dalam Manusia Gergaji panduan memulai anime, sutradara mengakui bahwa Seshimo telah mengajukan ide lain sebelumnya, tetapi itu belum terwujud. Nakayama sangat berhati-hati dalam memilih debut penyutradaraan serinya, namun dia menerima tawaran ini begitu tawaran itu diberikan kepadanya, meskipun sepenuhnya menyadari semua rintangan yang menunggunya. Sebagai penggemar Fujimoto sejak Fire Punch, dia tidak bisa melewatkan kesempatan ini.
Kemalasan itu terbawa ke proses perencanaan. Nakayama kedua memberi lampu hijau kepada Seshimo, keduanya segera mulai membentuk tim di sekitar mereka, dan segalanya tidak pernah melambat sejak saat itu. Meskipun ada sedikit perbedaan dalam cara anggota inti mengingat proses—berbeda dengan penghitungan ulang ini, uraian buku panduan penulis Hiroshi Seko menyebutkan bahwa pertama kali ditanyakan oleh CEO MAPPA Manabu Otsuka di Maret 2020—kesimpulannya adalah mereka membuat produksi berjalan hanya dalam beberapa tahun, yang cukup cepat untuk judul kaliber luar biasa ini. Dalam percakapan lain antara Nakayama dan Seshimo yang diterbitkan di edisi terbaru Animage, yang pertama menyinggung alasan lucu yang memungkinkan kecepatan itu: seorang profesional deformasi yang membuatnya bertanya-tanya bagaimana dia mengadaptasi sesuatu ke dalam animasi ketika mengalami sebuah karya baru, yang membuatnya sudah memiliki visi sebelumnya untuk pertunjukan itu bahkan sebelum mengetahui bahwa itu akan ada. Jadi, mari kita beralih ke episode pertama untuk melihat apa yang terkandung di dalamnya, dan bagaimana manifestasinya.
Contoh papan cerita Nakayama sendiri untuk episode pertama itu.
Segera, anime mengambil sudut atmosfer membumi untuk menempatkan Anda pada posisi — mata? — protagonisnya, Denji. Otot produksinya terlihat langsung melalui individu seperti sutradara animasi dan animator utama Souta Yamazaki, yang kontribusinya pada adegan awal ini memiliki rasa kehadiran dan volume yang luar biasa; kualitas animasi yang secara inheren positif dengan manfaat tambahan untuk membuat peralihan ke aset 3D tidak terlalu menggelegar. Tim telah mengarahkan ke arah ini sejak awal, dengan penunjukan CSM diehard Kazutaka “totos” Sugiyama yang terkenal sebagai desainer karakter. Berbeda dengan gambar mentah Fujimoto yang terasa spontan, Nakayama memilih desainer yang karakternya terasa sangat terdefinisi dengan baik, nyata, dan penuh dengan lineart saja.
Tahap awal CSM ini, saat kami mengikuti a anak laki-laki dengan kehidupan yang sangat menyedihkan dia tidak memiliki pengalaman untuk memimpikan apa pun kecuali kesenangan paling standar, menampilkan semua jenis animator berbakat yang dapat bersinar dalam skenario seperti ini. Anda memiliki orang-orang seperti Keisuke Kobayashi, mungkin animator paling teliti di televisi Jepang saat ini, dan Takuya Niinuma, yang dikenal karena memberikan gambar apa pun dengan volume seperti aslinya melalui karyanya naungan. Sejumlah besar upaya didedikasikan untuk membuatnya merasa seperti karakter ini benar-benar ada. Dan itulah visi yang dimiliki Nakayama untuk serial ini: Chainsaw Man disaring melalui lensa realisme sinematik.
Jika ada satu hal yang berulang kali diulangi oleh sutradara dalam wawancara, karena itu adalah sesuatu yang dia berulang-ulang ke timnya, itu karena dia tidak bertujuan untuk mengambil materi yang terlalu mirip anime. Sebagai penggemar lama penulis, ia menemukan karya-karyanya tidak dapat dipisahkan dari film-film yang menginspirasi mereka, yang membuatnya ingin berkomitmen pada rekreasi fotorealistik bioskop aksi langsung ke tingkat yang tidak dilakukan anime lain sebelumnya. Terlepas dari bagaimana perasaan Anda tentang adaptasi ini, memahami ini adalah kunci untuk memahami pada dasarnya setiap pilihan yang mereka buat. Ketika diminta untuk menerjemahkan gagasan umum itu ke dalam pedoman khusus, Nakayama mengemukakan aspek-aspek seperti palet yang benar-benar membumi; dalam judul anime lain dengan pengaruh live-action, Anda masih akan sering melihat warna bergaya untuk membuat karya pop saat dianggap perlu, tetapi ia melihat itu sebagai konsesi yang harus ia hindari. Dari permintaannya akan akting suara naturalistik hingga melarang pintasan ekspresi seperti manga seperti sweatdrop—semoga aturan itu tidak berlaku selama tabrakan mobil—visinya untuk judul ini selalu tentang menghidupkan aksi langsung.
Papan cerita Nakayama juga membuat referensi film yang sesuai, seperti perjalanan yang akan membuat kehidupan Denji berantakan meniru situasi serupa di Midsommar karya Ari Aster, termasuk kamera yang sangat fisik yang film menekankan gilirannya dengan. Namun, mengingat lukisan tertentu di pertunjukan itu, dalam kasus CSM yang secara teknis berakhir dengan kejahatan yang lebih rendah baginya.
Filosofi ini meluas ke urutan aksi seperti yang terlihat di episode pertama ini juga, yang ternyata menjadi salah satu aspek yang lebih kontroversial. Karya Fujimoto terombang-ambing di antara momen-momen di mana hiperkekerasan berubah menjadi ekspresionisme, dan cuplikan yang sangat lugas tentang pembantaian besar-besaran, yang dia jual dengan luar biasa komposisi. Tak satu pun dari ini benar-benar berlaku untuk CSM Nakayama, yang malah membayangkan kembali momen-momen itu sebagai setpiece aksi yang terlibat, dengan koreografi yang cukup menyenangkan yang membawa Anda naik rollercoaster, Anda bisa masuk ke salah satu blockbuster Hollywood yang disukai penulis. Dinamisme mereka dan desain antihero tituler pasti melibatkan penggunaan CGi, pilihan yang tidak cocok dengan semua pemirsa… dan juga telah menjadi sumber dari banyak kesalahpahaman. Sementara saya setuju bahwa itu sangat mengurangi daya tarik mendalam dari kekacauan CSM, kenyataannya adalah bahwa orang-orang berteriak-teriak tentang CGi dalam urutan di mana sebagian besar animasi yang mereka anggap dihasilkan komputer sebenarnya 2D pada akhirnya. Pikiran Anda, ini adalah jebakan yang cukup disengaja yang membuat mereka jatuh; penyelesaian acara membuat kedua jenis animasi bertemu di tengah untuk memfasilitasi peralihan, yang juga dapat menyebabkan pemirsa salah mengira satu sama lain karena ceritanya diminimalkan.
Saat episode pertama berakhir. kedatangan Makima, benar tentang semua orang seharusnya sudah tahu apakah mereka akan menikmati reinterpretasi CSM yang membumi ini atau tidak. Secara pribadi, saya tidak pernah menyembunyikan bahwa itu bukan dari sudut pandang saya mendekati Fujimoto. Sebanyak saya mendukung adaptasi proaktif dengan visi yang sebenarnya, saya tidak menemukan ini menjadi salah satu yang sangat berani, yang saya lebih suka untuk seri istimewa seperti CSM. Bahkan dalam posisi ini, saya menemukan diri saya menikmati aspek-aspek yang secara alami berasal dari pendekatan sadar Nakayama. Kegilaan Fujimoto mungkin meminta soundtrack yang sangat berbeda, tetapi ketika datang ke anime yang lebih tenang, skor situasional Kensuke Ushio mengangkat setiap adegan seperti merumput; dan sekali lagi, dia juga bertanggung jawab atas eksperimen formal yang paling menarik, saat dia mengambil tema gergaji mesin dan memotong bentuk gelombang lagu yang dia buat seolah-olah dia menggunakan Pochita sendiri. Nakayama menyatakan bahwa bekerja dengan Fujimoto harus melibatkan langkah baru, karena manganya selalu terasa seperti pengalaman baru, dan Ushio benar tentang pilihan yang sempurna untuk itu.