Artis 87 tahun Macoto Takahashi memulai karir artistiknya pada tahun 1953 dan akan menjadi kekuatan di balik apa yang sekarang kita kenal sebagai gaya seni komik shojo (perempuan). Karya-karyanya mempopulerkan balet dalam adegan shojo dan mata karakternya yang besar dan berkelap-kelip adalah ciri khasnya. Masih aktif menghasilkan karya-karya baru, seni Takahashi telah muncul di peragaan busana Comme des Garcons dan dalam pameran di galerinya di Sakura City, Chiba.
Emmanuel Bochew berbicara dengan Takahashi tentang proses artistik dan inspirasinya untuk seri lukisan terbarunya.
Apakah Anda menganggap diri Anda seorang mangaka atau ilustrator?
Macoto Takahashi: Bagaimana saya memperkenalkan diri? Jika seseorang memanggil saya mangaka, saya akan menerimanya seperti saya biasa menulis manga. Kemudian saya mulai menjual gambar saya karena mereka populer. Banyak orang melihat karya saya di majalah dan publikasi yang berbeda. Berbagai kelompok merchandising datang dan bertanya apakah saya bisa menggambar hal serupa. Saya menerima dan melakukannya. Jadi jika seseorang bertanya apakah saya seorang mangaka, saya akan menjawab, “Saya dulu menggambar manga.” Ini akan menjadi jawaban saya karena saya tidak pilih-pilih. Sekarang, saya sedang menggambar ilustrasi gaya shojo. Sebagian besar waktu, saya menggambar ilustrasi.
Bagaimana proses pengecatan Anda?
Takahashi: Saya akan menggambar sketsa kasar dulu. Jika perlu, saya akan menambahkan beberapa detail. Maksud saya menggunakan meja lampu belakang. Lalu…lalu saya mengangkat gambar itu, dan, itu seperti adegan dari film koboi, ide pengambilan gambar bolak-balik. Akan ada banyak koreksi. Lalu saya akan menggambar kasar lagi di atasnya. Dan lakukan lagi. Begitulah cara saya melakukannya.
Mengapa beberapa lukisan dinamai menurut nama bulan dalam kalender Revolusi Prancis?
Takahashi: Anda tahu, di Jepang kami memiliki…Apa untuk bulan Januari?
Manajer:”Mutsuki.”
Takahashi: Anda dapat merasakan musim dengan kalender ini. Saya sedang mendengarkan pelajaran bahasa Prancis di radio. Saya belajar tentang Kalender Revolusi dan pada bulan September mereka memanen anggur. Mereka mengatakan, itu adalah kalender lunar. Saya pikir saya belajar bahasa Prancis dari Ibuki Takeo [di radio NHK]. Jadi saya merasa itu sama seperti di Jepang. Ekspresi musim ini. Dalam bahasa Prancis, Anda juga memiliki ekspresi yang sama untuk musim, seperti di Jepang. Saya mulai berlatih menulis bahasa Prancis A B C. Mereka memiliki panen anggur pada awal bulan [VendéKarenire, yaitu September]. Dalam kalender lama Jepang, bulan-bulan pertama dikenal sebagai”Mutsuki”dan”Kisaragi.”Jadi saya belajar kalender Prancis. Itu sangat menarik. Saya akan sangat senang jika orang Jepang menemukan cara ini dan menjadi lebih akrab dengannya. Jadi saya memutuskan untuk menggambar setiap bulan. Saya menggambar beberapa dari mereka. Itu masih dalam daftar tugas saya. Saya sangat ingin mencapainya. Saya akan menggambarnya berbeda dengan kalender Jepang.
Dalam seri lukisan”Hana no Roman”, mengapa Anda memilih bunga-bunga tertentu?
Takahashi:Setiap negara memiliki bunga untuk melambangkannya, atau untuk melambangkan musim. Jadi saya mencari bunga musiman Jepang yang setara dengan negara lain dan urutan mekarnya sepanjang tahun. Saya menemukan itu poppy untuk Prancis, ketika mekar, dll. Saya mempelajari bunga musiman masing-masing negara dan menggambarnya.
Apa inspirasi karya seni”Samovar”?
Takahashi: Saya tidak memulai dengan memikirkan negara, seperti Rusia atau Bulgaria. Pertama, saya ingin menggambar pohon birch putih. Saya bertanya-tanya bagaimana cara menggambarnya. Bagaimana cara membuat pohon birch putih dikenali sebagai bahasa Rusia dalam sebuah gambar? Untuk melihat gambar dan hanya dalam satu pandangan, pemirsa memahami pengaturannya. Vegetasi sangat berubah-ubah, Anda tahu. Ini berbeda di setiap negara. Tidak sama sama sekali. Jadi sekilas, bagaimana saya memastikan mereka mengerti bahwa pohon birch ada di Rusia? Atau Bulgaria? Atau Skandinavia? Bagaimana cara membuatnya jelas?
Jadi di latar belakang, saya memutuskan untuk menggambar atap yang berbeda. Rusia, misalnya. Ketika kita melihat atap berbentuk bawang, kita tahu itu Rusia. Bahkan jika kita tidak mengerti itu birch dari Rusia, kita mengerti itu Rusia. Dan itu menjadi birch Rusia.
Saya menggunakan berbagai jenis bangunan untuk karya seni birch Skandinavia untuk memudahkan memahami dari mana birch ini berasal. Saya tidak menggunakan birch, tetapi lingkungannya. Saya mulai menggambar setelah semua refleksi ini.
Apa pendapat Anda tentang evolusi gaya seni shojo?
Takahashi: Pertanyaan sulit. Tema saya adalah”setiap gadis adalah seorang putri.”Putri! Itu pendapat saya. Anak perempuan memiliki sudut pandang yang tidak dimiliki anak laki-laki. Ini adalah dunia yang tidak dikenal untuk anak laki-laki. Mereka tidak tahu apa yang dilakukan gadis-gadis dalam kehidupan mereka sehari-hari. Saya mungkin meromantisasinya, tentu saja. Dan saya berpikir untuk menggambar apa yang dirindukan anak laki-laki tentang anak perempuan. Saya pikir itu terkait dengan kelucuan perempuan. Jadi saya menggambar gadis-gadis manis karena masing-masing dari mereka adalah seorang putri.
Apakah Anda berencana untuk pergi ke luar negeri?
Takahashi: Saya pernah ke Paris dan negara-negara Eropa beberapa kali. Ketika saya sangat sibuk dengan majalah saya pergi hanya selama sebulan di sana. Kemudian selama dua bulan, saya berpindah-pindah tempat. Saya berpikir tentang menggambar negara asing yang diimpikan oleh gadis-gadis muda Jepang. Itulah alasan mengapa saya pergi ke sana.
Biasanya, saya tidak mengambil foto untuk penelitian pribadi saya. Saya pergi ke sana, misalnya, ke Champs-Élysées di Paris. Aku akan menatap dan menontonnya. Saya akan membakar perasaan dan kesan saya dalam ingatan saya. Ketika saya menggambarnya, ini bukan tentang mengingat bagaimana tampilannya di foto. Ini tentang apa yang saya rasakan jauh di dalam hati saya. Itu penting bagi saya. Saya benar-benar tidak mengambil foto!
Ketika saya bepergian… Misalnya, seorang gadis di Paris. Arc de Triomphe. Bahkan jika dia sudah melihatnya di foto, ketika dia berdiri di depannya, dia akan terkejut! Karena itu sangat besar! Itu bagian dari lanskap. Jadi saya mempelajarinya. Saya belajar tentang Arc de Triomphe di sekolah, Anda tahu. Saya akhirnya menggambar seorang gadis di depannya. Butuh waktu hampir satu tahun untuk menggambarnya. saya terjebak. Aku merasa seperti sedang berbohong. Monumen itu begitu besar. Aku harus menunjukkannya. Meskipun saya menggambar dengan cara tertentu sebagai TAKAHASHI Macoto, saya merasa harus menyampaikan kekaguman dan keheranan saya persis seperti yang saya lihat.
Saya pikir penting untuk menggambarnya tidak hanya seperti yang Anda lihat. Menggambar hanya seperti yang terlihat saja tidak cukup. Saya pikir pekerjaan saya lebih untuk memutar kembali perasaan yang saya miliki. Itulah alasan mengapa saya menggambar begitu banyak pemandangan. Maka Anda akan mengerti…
Anda memiliki lampu ganti ini di Champs-Élysées…Atau di Montmartre, Anda memiliki semua pedagang kaki lima ini…Semua pemandangan ini. Anda harus mengingat perasaan-perasaan ini ketika Anda menggambar dan menciptakan rasa keinginan agar dia mengalami sendiri perasaan-perasaan itu. Saya benar-benar merasa penting untuk mengungkapkan ini ketika saatnya menggambar.
Apakah Anda memiliki pesan untuk penggemar Anda?
Takahashi: Yah… Anda mungkin mengerti perasaan orang Jepang saat mereka jalan-jalan di tempat asing seperti Paris. “Ini yang dirasakan turis Jepang?” Jika Anda ingin melihatnya seperti yang terlihat, Anda dapat melihat foto. Tetapi ketika Anda melihat karya seni saya, jangan hanya melihat visualnya. Keduanya terlihat dan terasa. Bagi saya, itu mungkin yang paling penting.
Kalau soal saya, saya sangat terkesan saat pergi jalan-jalan. Ingatlah hal ini ketika Anda melihat seni. Seperti yang saya katakan, saya harus menggambarnya karena saya merasa tidak persis seperti yang Anda lihat. Jadi ketika saya merasa terkesan, saya memutuskan untuk menggambarnya seperti yang saya rasakan. Dan itulah alasan mengapa saya bepergian ke banyak negara untuk menggambar pemandangan ini.