Pada hari pembukaannya, museum de Young San Francisco menyambut pelanggan di pameran manga skala besar pertama di Amerika Utara.” Seni manga “adalah prasmanan visual untuk para ahli dan pendatang baru, yang membenamkan pengunjung ke dalam pesawat yang sama dengan panel yang mereka lihat di depan mata mereka. Fans and those curious can take a closer look at original works from the exhibit’s ten featured manga artists: Tetsuya Chiba, Fujio Akatsuka, Rumiko Takahashi, Jiro Taniguchi, Mari Yamazaki, Hirohiko Araki, Kazumi Yamashita, Gengoroh Tagame, Fumi Yoshinaga, and Eiichiro Oda. Selain itu, karya terpilih dari Ito Junji, Agi Tadashi, dan Tite Kubo diselingi antara 600 karya seni asli di galeri utama sebagai bagian dari eksplorasi pameran dari berbagai genre manga.
Pengunjung Menjelajahi Seni Pameran Manga di San Franciscophoto oleh Kalai Chik
“Seni Manga’menyajikan kekuatan seni kontemporer Jepang dalam media yang dengan cepat menjadi fenomena, terutama di antara generasi muda di seluruh dunia,” kata Tom Campbell. Campbell menjangkau Nicole Coolidge Rousmaniere, kurator pameran dan sarjana seni Jepang, setelah ia melihat museum Inggris”The Citi Exhibition: Manga”pada tahun 2019. Sebagai Museum Seni Rupa, DE Young Hosts Collections dari pelukis dan pematung yang terkenal di luar negeri.
“Mereka tidak pernah menggali begitu dalam dengan penerbit, para seniman di Jepang, dan protokol Jepang,”kata kurator pameran Rousmaniere ke Anime News Network.”Penerbit Jepang juga tidak terbiasa menjadi tuan rumah beberapa pameran penerbit di luar negeri, dan itu menyajikan kurva pembelajaran untuk mereka. Mereka khawatir apakah kondisinya sesuai untuk Gamat.”
“Museum seni, secara umum, merasa bahwa itu adalah hak istimewa yang nyata untuk menjadi tuan rumah karya seniman yang hidup. Namun, penerbit tidak benar-benar tertarik dengan itu; mereka tertarik untuk menerbitkan karya seniman manga. Mereka tidak keberatan ditampilkan, tetapi itu bukan karya utama mereka. Mudah-mudahan, mereka akan senang ketika mereka datang untuk melihatnya dan melihatnya bersinar,”
Memang, perwakilan dari penerbit akan senang melihat aula yang ramai ketika para tamu bertukar ekspresi bersemangat dan berpose di depan panel dinding petualangan aneh Jojo. Untuk mendorong minat dan partisipasi yang berkelanjutan, museum ini menjadi tuan rumah cosplay days Pada hari Sabtu tertentu di seluruh pameran. Banyak yang dengan bersemangat menjelaskan panel manga unggulan kepada teman atau kerabat mereka, mengomentari garis yang mengesankan dan sapuan tinta yang terlihat.
salah satu gambar yang paling dikenali”Menganalisis lukisan minyak, panel manga analog, dan Gamate memungkinkan pemirsa untuk melihat catatan editor, sketsa berlapis biru, dan menjelajahi seni di balik sapuan garis yang membentuk produk jadi. Rousmaniere menunjuk ke panel terakhir Ashita No Joe, salah satu gambar paling terkenal di Jepang, dan menyebut detail halus dari halaman asli.”Chiba-sensei mengatakan bahwa dia malu memiliki semua putih ini dan kertas air mata.”Pekerjaan itu juga memberi isyarat interpretasi pemirsa tentang senyum lembut Joe sambil merosot di kursinya:”Apakah dia mati atau dia hidup?”Sampai hari ini, pembaca masih dengan bersemangat mendiskusikan perspektif mereka tentang masalah ini sama kuatnya dengan topik senyum Mona Lisa.
Apakah pengunjung adalah penggemar lama atau menjelajahi manga sebagai bentuk seni untuk pertama kalinya, pameran ini memberikan pengalaman baru dengan setiap kunjungan.”Art of Manga”menempatkan pusat seniman manga, sementara juga mengajar pengunjung cara membaca manga dan tatanan untuk mengikuti bagian-bagian dari setiap galeri. Memang, desain pameran yang mengesankan sangat bersusah payah untuk menceritakan kisahnya sendiri tentang pentingnya media dan menekankan para seniman di setiap langkah. Dalam manga, bingkai hitam dan panel menandakan masa lalu atau kilas balik, itulah sebabnya ruang pertama dihiasi dalam warna hitam, mematuhi pedoman yang sama dengan yang biasanya diikuti oleh penulis manga. Seniman-seniman unggulan terdaftar dalam urutan senioritas, dimulai dengan Tetsuya Chiba dan Fujio Akatsuka, dan diakhiri dengan Eiichiro Oda.
fokus fokus pada maaana”600″Inspirasi dari karya-karya yang dipamerkan, para desainer membuat”portal”bagi pengunjung untuk melintasi dari satu area ke area lain. Alejandro Stein, seorang desainer untuk”Seni Manga,”memberi tahu Ann tentang pertimbangan dan aspek apa yang mereka jelajahi untuk menghidupkan galeri.
“Yang paling menarik bagi kami adalah merancang portal pengantar, dan gagasan itu berasal dari [Rumiko Takahashi] Mao, di mana karakter utama berada di pusat perbelanjaan dan melewati portal dan diangkut melalui ruang dan ruang ke desa ini di masa lalu.” Setiap transisi portal dengan sengaja dilakukan dengan melapisi, di mana ia menggeser bentuk untuk mencerminkan transformasi antara dunia seniman, seperti perubahan dari topeng Tagame Jengoroh ke Mizuno Yunoshin dari Fumi Yoshinaga.
The Art of Mangaon, Wooldions,”401″> The Art of Mangaon,”600″PROYPERAI <401> Grafik, untuk menciptakan momen yang lebih mendalam dan menarik, menyoroti sesuatu yang spesifik dari halaman.”Untuk galeri Mari Yamazaki, mereka merujuk arsitektur di Thermae Romae, dan memasukkan gambarnya dari patung Osamu Tezuka yang mirip Romawi. Mereka mengeksplorasi ide-ide lain, tetapi tidak dapat membawanya. Untuk mengolok-olok lingkungan, mereka mempertimbangkan untuk mengubah gelembung pidato untuk”Muda Muda Muda”Dio yang terkenal menjadi”darurat darurat darurat”karena dekorasi dinding berada di atas tanda keluar darurat. Sayangnya, perubahan desain tidak disetujui, jadi panel manga tetap tidak berubah.
“Apa yang menarik tentang pameran ini bukanlah apa yang kita [penulis manga] pikirkan tentang manga, tetapi apa yang dipikirkan orang-orang di Amerika Serikat,” kata Mari Yamazaki, ketika ditanya tentang pemikirannya tentang pameran dalam sebuah wawancara dengan jaringan anime News.”Di A.S., orang-orang berpikir tentang komik sebagai kartun, seperti dalam komik Marvel dan novel grafis. Saya berharap dengan melihat karya saya dan karya penulis lain di sini bahwa mereka akan menyadari manga adalah bentuk ekspresi yang jauh lebih luas.”
Saat ini, Yamazaki sedang mengerjakan Thermae Romae Redux, dan datang untuk membahas pekerjaannya di De Young Museum. Dengan berbagi keahlian dan pengalamannya sebagai penulis, Yamazaki berharap untuk terus memperluas persepsi orang tentang pengaruh manga sebagai fenomena global.
Thermiae romaa maaanazazazaz=”600″Tinggi=”400″> ThermaAe Romaae Maaana maaanaze=”600″Tinggi=”400″> ThermiAe RIMAACE Maaanae Area untuk membawa pulang pentingnya manga adalah ruang”One Piece saja”, yang menampilkan bukti warna dan pelat cetak yang digunakan dalam proses produksi buku. Lebih mengesankan, instalasi ini menampilkan satu bab dari 1 hingga 1110, yang dipotong dan dipasang di dinding galeri. Masashi”Kinpachi”Okamoto, Direktur Proyek Warisan Manga-Art Shueisha, ingin menunjukkan kepada dunia bagaimana manga diciptakan, menggambar di latar belakangnya di departemen produksi Shueisha.
“Piring cetak ini ditinggalkan atau daur ulang hari demi hari,”jelas Kinpachi. Dia mengklarifikasi bahwa pabrik itu sendiri memiliki piring, dan bukan penerbit atau penulis.”Banyak dari piring-piring ini tidak ada sekarang, tetapi kita harus mengarsipkannya untuk masa depan. Jika Anda ingin mempelajari bagaimana manga dibuat, tidak ada tempat nyata untuk melakukannya lagi.”
The One Piece Only roomPhoto by Kalai Chik
Overall, the “Art of Manga” exhibit provides an Pemeriksaan mendalam manga Jepang, menempatkan seniman manga di garis depan. De Young Museum meluncurkan karpet merah untuk para tamu-pengunjung baru dan lama-untuk melangkah ke dunia seni kontemporer Jepang. Beberapa seniman manga, seperti tagame jengoroh , diatur untuk memberikan pembicaraan di museum kemudian di musim gugur dan musim dingin. Bagi mereka yang ingin meninjau kembali museum tanpa melanggar bank, arton fanon mangan mangan mangan ke museum hingga 25 Jan 2026.
Sementara itu, di distrik Dogpatch San Francisco, proyek Minnesota Street saat ini menjadi tuan rumah dua pameran dalam kemitraan dengan warisan seni manga shueisha. Galeri ini menampilkan pemutaran perdana dunia litograf baru dan potongan-potongan lenticular dari briro-bridho-arajo-bizarre-adventure”> hirohik arajo-Bizarre-Bizarre”> hirohik arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’s arajo’Sazre href=”https://minnesotastreetproject.com/exhibitions/1275-minnesota-st/keiichi-tanaami-tanaami-akatsuka”target=”_ blank”> Keiichi Tanaami’s tanaami !! Akatsuka !! Ke Amerika Serikat untuk pertama kalinya. Araki mampir dengan cepat selama akhir pekan pembukaan pameran, berkomentar bahwa ini adalah pertama kalinya di San Francisco. Sebagai penggemar utama Clint Eastwood, Araki dengan antusias berbicara tentang signifikansi kota dalam karier Eastwood dan berencana untuk mengunjungi lokasi syuting untuk beberapa film sutradara. Kedua pameran akan dipamerkan hingga 25 Oktober 2025, dan entri gratis untuk umum.
