Sebagai beberapa anime terbesar tahun ini angin berakhir, tim kami melihat ke Oktober dan seterusnya untuk seri anime yang harus ditonton berikutnya. Fau penggemar seperti Spy × Family dan Ranma ½ diatur untuk kembali, tapi itu adalah teman-teman digital kecil dan seri baru yang mengerikan yang benar-benar menarik perhatian kritik kami.
Di bawah ini adalah pilihan tim editorial untuk beberapa anime terbaik yang akan datang.
semua telah bermimpi. Beberapa dari kita ingin menjadi astronot atau insinyur melatih. Yang lain ingin menjadi pahlawan super. Tojima Tanzaburo telah menghabiskan seluruh hidupnya bekerja menuju impian masa kecilnya: untuk menjadi Kamen Rider.
Namun, tidak peduli berapa banyak dia melatih dan mengunjungi tempat-tempat dari pertunjukan, Shocker tidak pernah menculiknya, bereksperimen padanya, dan mengubahnya menjadi Kamen Rider. Pada usia 40 tahun, ia menyerah dan menjual semua barang dagangan Kamen Rider-nya. Tetapi ketika sekelompok pria dengan topeng yang mengejutkan memutuskan untuk merampok toko, Tojima akhirnya memiliki kesempatan untuk mewujudkan mimpinya.
Itulah pengaturan Tojima ingin menjadi pengendara Kamen. Jika saya membandingkannya dengan anime lain, itu akan menjadi Yang Mulia dalam bayangan. Seperti CID, Tojima telah menghabiskan hidupnya mencoba menjadi karakter fiksi. Tentu saja, dia tahu bahwa itu semua fiksi, tetapi dia didorong oleh sesuatu yang jauh di dalam untuk mencoba dan mewujudkannya.
Menariknya, dia tidak sendirian. Orang-orang selain Tojima merasa perlu mengambil identitas pahlawan dan penjahat Kamen Rider juga. Segera, mereka bertarung dengan dan melawan satu sama lain ketika mereka memulai petualangan yang telah mereka impikan sepanjang hidup mereka.
Di tingkat metatextual, komedi aksi ini juga merupakan kisah tentang bagaimana fiksi dapat menggerakkan jiwa seseorang. Setiap karakter telah terinspirasi oleh satu karakter Kamen Rider atau lainnya dengan cara yang sangat pribadi. Backstories mereka, sementara Rife for Comedic Fodder, juga memiliki inti kebenaran yang membuat mereka mudah berempati. Dan karena ini, Anda benar-benar dapat menonton acara ini tidak tahu apa-apa tentang Kamen Rider. Lagi pula, fiksi juga telah mengubah hidup Anda-atau Anda tidak akan menjadi penggemar anime yang membaca artikel ini.
Itu tidak berarti bahwa mengetahui Kamen Rider tidak berharga. Sebaliknya, semakin banyak yang Anda ketahui tentang serial Kamen Rider awal-khususnya seri asli, V3, dan lebih kuat-semakin banyak panggilan balik dan lelucon yang akan Anda dapatkan. Anime benar-benar surat cinta untuk klasik-tetapi juga kisahnya sendiri yang dapat dinikmati siapa pun.
—Richard Eisenbeis
Gnosia adalah permainan kecil yang menarik. Ini adalah permainan petualangan dengan loop gameplay utama yang berpusat di sekitar mencari tahu anggota kru mana yang dirasuki oleh makhluk jahat yang disebut gnosia, memanfaatkan mafia/manusia serigala/di antara mekanika AS. Tim pengembangan empat orang sengaja bertujuan untuk menumbuhkan audiens yang kecil dengan menciptakan permainan untuk PS Vita di akhir siklus hidup sistem, tetapi akhirnya porting untuk beralih setelah ditawari tempat selama Nintendo Direct. Dari sana, mereka mengembangkan audiensi kultus.
Saya menyukainya. Saya suka desain karakter unik yang diberikan dalam seni yang lembut dan bergaya cat air dan perasaan yang memuaskan untuk menjadi potongan-potongan informasi nonlinier yang disusun dan berulang-ulang saat saya mengacaukan permainan mafia yang berulang-ulang melawan pemain aneh yang berulang. Saya hanya tidak yakin apakah hal-hal yang saya sukai akan ditransfer dengan baik ke narasi linier seperti anime…
Tapi saya memilih untuk menjadi optimis di sini, karena ada banyak hal yang disukai tentang gnosia yang dapat dengan mudah membuat lompatan dari satu medium ke yang lain. Trailer dan artikel berita menunjukkan tanda-tanda tim produksi yang sangat peduli pada adaptasi: bahkan jika mereka tidak dapat menggunakan garis lunak dan warna permainan, desain rumit dari karakter yang saya kenal dan cintai telah diterjemahkan dengan setia. Jika Anda tidak terbiasa dengan sumbernya, yang termasuk beluga yang hidup di atas skuter, seorang gadis remaja yang menutupi ujung kepala hingga ujung kaki dengan tato yang rumit, dan seorang pria alien yang berpandangan dekat, di antara eksentrik lainnya. Sang protagonis tidak pernah gender atau digambarkan di layar, tetapi desain karakter anime-original mereka tampaknya sengaja androgini-cocok untuk permainan dengan beberapa karakter nonbiner yang secara eksplisit.
Dan suaranya! Saya secara sah tersentak ketika mereka merilis daftar aktor. Tomokazu Seki, Kenjirō Tsuda, Aoi Yūki, dan Saori Hayami hanyalah beberapa nama besar yang terlibat. Mereka dilemparkan dengan sangat sempurna sehingga saya harus mengingatkan diri sendiri bahwa permainan tidak disuarakan dan saya hanya membayangkan Tsudaken sebagai koboi luar angkasa dengan lengan robot. Itu hanya peran yang dilahirkan untuk dimainkan. Karakter tidak terlalu dalam, tetapi mereka juga tidak mapan arketipe, jadi mendapatkan aktor yang terbukti memiliki jangkauan sama pentingnya dengan suara khas dan resume panjang.
Trailer untuk Gnosia terlihat luar biasa, dan di pos ini di antara dunia AS, ia memiliki peluang untuk mendapatkan audiens yang cukup solid. Bahkan jika itu bukan adaptasi terhebat, apa pun yang membuat orang mencoba permainan indie kecil yang aneh tentang identitas yang mencakup representasi nonbiner yang kuat adalah kemenangan dalam buku saya.
—caitlin moore
Hampir setahun yang lalu, saya mendapati diri saya terhuyung-huyung ketika saya menyaksikan kredit yang dilihat ke belakang-film pendek yang memindahkan novel yang memindahkan novele yang menggerakkan di Tatsuki Fuki Fuki. Setelah duduk dengan perasaan saya untuk sementara waktu, saya membuka Bluesky dan mengambil posting yang bertuliskan:”Serius, saya suka film antologi berdasarkan satu bidikan sebelumnya.”Mengapa tepatnya saya memunculkan satu tembakan Fujimoto? Sementara saya menikmati Magnum Opus berdarahnya, saya menemukan penulisnya menjadi lebih dari”tongkat baseball kreatif”dalam karya-karyanya yang lebih kecil. Dia memukul kepala pembaca dengan apa yang ingin dia katakan, meninggalkan mereka untuk merenungkan bintang-bintang yang akan mereka lihat untuk sementara waktu.
Itulah sebabnya mengapa melihat ke belakang mengguncang saya ke inti-baik di halaman dan di layar. Seseorang pasti merasakan hal yang sama ketika Tatsuki Fujimoto 17-26 diberi lampu hijau untuk memasuki produksi. Satu tembakan yang ditampilkan di kedua Tatsuki Fujimoto sebelum koleksi pria gergaji berfungsi sebagai jendela yang menarik ke dalam karier penulis saat ia perlahan-lahan mengetahui gayanya dan jenis cerita yang ingin ia ceritakan. Tapi yang paling menarik, cetak biru untuk karya-karya terbesarnya dapat ditemukan di dalam halaman-halaman koleksi ini-semua jalan dari pukulan api hingga selamat tinggal, Eri.
Dengan delapan cerita ini membuat lompatan ke animasi, saya tertarik untuk melihat bagaimana setiap studio animasi yang terlibat melibatkan membuat mereka dengan gaya mereka sendiri. Tidak jarang pekerjaan untuk berubah atau berkembang dalam adaptasi, karena bakat tertentu mungkin dapat menarik lebih jauh pada utas cerita seperti saudara perempuan, bangun-sebagai-gadis-syndrome, dan putri duyung Rhapsody. Mungkin ada segmen yang tidak berdampak seperti yang lain, tapi itulah keindahan sebuah antologi. Judul-judul seperti Robot Carnival dan Animatrix memungkinkan kreatif yang berbeda untuk menjadi Hog Wild sambil menjelajahi dunia tunggal. Dalam hal ini, dunia yang dilalui adalah karya awal Tatsuki Fujimoto.
Dari kisah-kisah dalam antologi ini, saya paling bersemangat untuk melihat bagaimana nayuta nubuat menempel pendaratan adaptasi. Pembaca Chainsaw Pria mungkin akrab dengan nama dan beberapa ketukan yang akan mereka temui, tetapi Nayuta ini dengan cekatan menyeimbangkan yang sehat dengan mengerikan karena mengikuti seorang saudara lelaki dan adik perempuannya yang setan. Dia adalah seorang anak yang mengatakan beberapa hal yang paling buruk, seperti”Total Kematian Kiamat Nightmare,”tapi mungkin itu bukan apa yang dia maksudkan. Juga, saya bersemangat untuk melihat bagaimana adegan tertentu yang melibatkan pedang raksasa terlihat dalam animasi. Selain Nayuta, saya tahu saya akan mengambil akhir pekan 7 November untuk menendang kembali, bersantai, dan melihat bagaimana energi kreatif baru ini telah dihembuskan ke dalam kehidupan Tatsuki Fujimoto sebelum gergaji pria.
—Coop Bicknell
4. Ranma ½ Musim 2
«」製作委員会 <」製作委員会 」製作委員会« 」製作委員会Fans di atas usia 30, saya memiliki lebih dari bagian nostalgia yang adil untuk hit rumiko takahashi yang ikonik yaitu Ranma ½. Apakah remake 2024 sempurna? Tidak cukup; Uni-Butt Ranma yang terkenal tidak pernah berhenti meresahkan. Dan jujur, saya tidak yakin berapa banyak orang yang akan setuju dengan saya tentang ini, tetapi saya merindukan banyak episode pengisi dari seri aslinya. Tidak semua dari mereka diciptakan sama, tentu saja. Sebagian besar dari mereka setidaknya baik, dan yang hebat dapat dengan jujur menemukan jalan mereka ke daftar yang bermanfaat dari episode pengisi anime terbaik sepanjang masa (favorit pribadi saya mungkin"ekstra, ekstra! Kuno & Nabiki: Baca semua tentang itu!"). Saya tahu dalam hati saya bahwa, sayangnya, kami tidak memiliki kesempatan untuk mendapatkan episode-episode itu dalam remake.
Tetapi untuk menyeimbangkan semua ini, remake melakukan beberapa hal yang jauh lebih baik daripada anime asli yang dilakukan: dari catatan khusus, rasisme telah diputar ke bawah, dan visualnya jauh lebih berwarna dan bergaya sekarang. Juga, saya suka bahwa itu tidak melakukan hal yang sangat menjengkelkan, bisa dibilang cerita yang banyak anime yang lebih baru untuk seri yang lebih tua-terutama remake dan kebangkitan-kadang-kadang dan membawa pengaturannya ke zaman modern seolah-olah waktu yang tidak dikerjakan oleh cerita aslinya benar-benar sewenang-wenang, atau seolah-olah memberi semua orang smartphone tanpa alasan yang tidak jelas. Jadi semua ini untuk dikatakan: Sejauh ini bagus, apakah Anda penggemar baru atau yang kembali.
Musim kedua ini akan (akhirnya!) Membawa Mousse dan Ukyo-keduanya adalah karakter+ dalam seri yang, hingga hari ini, saya masih berpikir memiliki karakter keseluruhan yang paling kuat dari karakter Takaahashi yang pernah dibuat. Banyak materi promo (dapat dimengerti) menekankan episode Romeo dan Juliet, tetapi bagi saya, Mousse dan Ukyo benar-benar merupakan atraksi utama di sini. Ukyo, khususnya, selalu menjadi favorit saya dari gadis-gadis itu pada hari itu, dan saya bertanya-tanya apakah saya masih akan merasa seperti itu setelah bertemu dengannya dalam adaptasi yang lebih setia manga ini sebagai orang dewasa.
—Kennedy
3. Spy × Family Season 3
© 遠藤達哉／集英社・ Spy × Family 製作委員会
Apa yang tidak disukai tentang Spy × Family? Ini adalah anime dan manga yang hebat yang menarik bagi demografis yang luas. Mungkin salah satu alasan saya sangat menyukainya adalah bahwa itu adalah sesuatu yang dapat saya tonton bersama istri saya, dan dia menikmatinya seperti saya. Ada sesuatu yang hampir nostalgia tentang pengaturan: seorang suami yang diam-diam menjadi mata-mata, seorang istri yang diam-diam seorang pembunuh, anjing peliharaan yang diam-diam dapat memprediksi masa depan, dan seorang gadis kecil yang diam-diam dapat membaca semua pikiran mereka. Ini adalah perpaduan indah dari drama mata-mata loopy dan komedi sekrup yang tidak pernah menghibur.
Pengaturan Jerman Timur tahun 1960-an (yah,”ostalis”jika Anda harus dengan raksasa) menghabiskan banyak waktu, dengan dua harian, dengan baik-baik saja, dua kali lipat dari satu hari retro. anak. Getaran Perang Dingin menggabungkan udara paranoia yang meresap di bawah hijink yang ringan; Lagipula, pasangan menikah”palsu”Loid”Twilight”Forger dan Yor”Thorn Princess”bekerja untuk pihak lawan.
Sementara itu bisa mudah untuk membuat karakter arketipe sederhana, ada kedalaman psikologis untuk masing-masing yang membuat hubungan kompleks mereka menyenangkan dan menghargai. Loid mungkin berpikir dia adalah mata-mata yang sangat efisien dan menghitung, tetapi masa kecilnya yang tragis (yang tidak diragukan lagi akan ditutupi dalam musim yang akan datang) dan tidak suka melihat anak-anak menderita berarti dia sedikit softie. Anda dapat hadir sebagai pembunuh yang dingin dan menghitung bagi rekan-rekan profesionalnya, tetapi dia adalah saudara perempuan yang penuh kasih baginya… saudara laki-laki yang bermasalah, seorang istri yang setia, yang jelas-jelas dia jatuh cinta, dan daya tariknya mungkin lebih dari sekadar orang yang lebih banyak yang akan diketahui oleh orang-orang yang akan ada di mana saja. Mari kita, hanyalah anak kecil, dan sering membuat asumsi yang salah tentang misi dan tujuan orang tuanya. Plus, dia membuat ekspresi wajah yang paling berlebihan. Family Dog Bond adalah anak laki-laki yang paling baik.
Borf.
Saya pernah mendengar beberapa kritik mengeluh bahwa plot tidak benar-benar pergi ke mana pun, tetapi untuk menghitungnya sebagai negatif meleset dari seluruh titik Spy × Family. Ini adalah komedi situasi berbasis karakter dengan pengaturan spionase historis. Benar-benar tidak masalah bahwa Loid tidak akan memenuhi misi utamanya dalam waktu dekat, juga bukan masalah yang belum diungkapkan oleh rahasia siapa pun. Kenikmatan berasal dari situasi dan komedi yang terjadi kemudian. Bab-bab manga baru-baru ini telah mulai menggerogoti plot sedikit, tetapi hanya di antara bab-bab bodoh dengan shenanigans yang kurang dramatis, lucu.
Dengan tim produksi ganda Cloverworks dan Wit Studio yang terus melakukan keajaiban mereka dengan adaptasi yang luar biasa dari p. 
© © © © © 600″Dari beberapa waralaba masa kecil yang telah berhasil tetap dengan saya lebih lama dari yang seharusnya, dan sebagian besar mengapa itu sebagian besar bermuara pada kesediaan Digimon untuk terus-menerus menemukan kembali dirinya sendiri. Sedangkan seri seperti Pokémon atau Yu-Gi-Oh! Telah mempertahankan identitas merek yang cukup konsisten selama bertahun-tahun dengan berbagai adaptasi anime mereka, Digimon telah membuktikan bahwa pada dasarnya hal ini pada dasarnya melibatkan sekelompok anak-anak yang berteman dengan monster digital dari bidang realitas digital. Kadang-kadang menghasilkan salah satu isekai terbaik yang pernah dibuat, seperti petualangan Digimon asli, dan di lain waktu Anda mendapatkan acara horor yang tidak ramah anak mingguan seperti Digimon Ghost Game yang terus-menerus mengitari garis apa yang dapat diterima untuk timeslot anak-anak. Anda benar-benar tidak pernah tahu apa yang akan Anda dapatkan, dan sementara itu tidak selalu menguntungkannya (petualangan digimon: reboot tentu saja bukti itu), itu membuat waralaba cukup menarik sehingga saya selalu bersedia untuk memeriksa anime baru yang ditawarkan.
Dalam kasus beatbreak, rasa di sini tampaknya cyberpunk, yang, meskipun beberapa elemen sci-fi waralaba, adalah pengaturan yang entah bagaimana belum ditangani dalam bentuk anime sebelumnya. Sementara entri Digimon sebelumnya belum sepenuhnya menghindar dari diskusi apa pun tentang cara teknologi digital telah membentuk kembali masyarakat modern kita, titik lengket utamanya adalah dengan Digimon Tamers, yang umumnya dianggap sebagai entri terbaik dalam waralaba. Tepatnya apakah ini akan cocok atau tidak pada ketinggian pertunjukan itu adalah dugaan siapa pun, tetapi tampaknya ada di tangan yang baik. Untuk satu hal, ini sedang disutradarai oleh Hiroaki Miyamoto yang klaim terbesarnya adalah satu bagian: film film dan bintang Twinkle Precure, dan meskipun yang terakhir sepertinya tidak akan relevan dengan sebuah pertunjukan dengan topik hangat cyberpunk estetika, precure dan Digimon berbagi lebih banyak DNA daripada yang Anda pikirkan, terutama ketika itu datang ketika itu untuk memberikan anak-anak mereka yang lebih baik. Pertunjukan Digimon terbaik biasanya adalah orang-orang yang unggul di daerah itu, dan karena reputasi Twinkle Star Precure telah dijual kepada saya sebagai salah satu yang tidak takut untuk mengatasi subjek berat seperti diskriminasi rasial di Jepang, ini sepertinya bisa matang untuk drama karakter yang baik dan beberapa deregria yang ditunjukkan oleh Digimon. Skuad Data untuk sesama orang Amerika) Ryota Yamaguchi, dengan yang itu adalah salah satu pertunjukan Digimon yang lebih dihormati untuk zamannya. Sementara Savers bukan di antara favorit pribadi saya dalam waralaba, itu adalah upaya yang solid pada seri digimon yang bertujuan untuk menampilkan dirinya sebagai sedikit lebih dewasa dan modern, dan karena yang ini tampaknya bertujuan untuk pendekatan yang sama, ia sepertinya pilihan yang tepat untuk pekerjaan itu. Meskipun Digimon telah mengalami sedikit kebangkitan selama beberapa tahun terakhir, tidak cukup untuk mengembalikannya ke sesuatu yang dekat dengan relevansi arus utama di luar Jepang, dan sebagian besar tetap berada di ceruknya sendiri. Sepertinya ini bisa menjadi bidikan di lengan yang dibutuhkan waralaba untuk mendapatkan audiens baru, dan sementara waktu akan memberi tahu jika berhasil melakukannya, tampaknya cukup untuk itu sehingga saya optimis tentang peluangnya.
—Jairus taylor
Anime yuri hadir dalam gelombang, kadang-kadang menyapu ke pantai seperti gelombang banjir, di lain waktu unggul dengan bulan. Meskipun monster ini ingin memakan pencipta saya tidak selalu menganggap serial ini sebagai GL, ia masih harus menyentuh banyak catatan itu jika ia mendekati manga sumbernya, versi beda dari musim panas Hikaru mati di ruang horor yang aneh. Seperti Yoshiki, Hinako mendapati dirinya dihadapkan dengan supranatural mengikuti peristiwa yang tragis, tetapi dalam kasusnya, tragedi itu terjadi bertahun-tahun yang lalu, dan monster yang dimaksud adalah putri duyung dengan selera daging manusia.
Hinako adalah satu-satunya yang disembuhkan dengan plak yang disembunyikan dari kecelakaan mobil yang mengklaim kehidupannya dan orang tua dan lebih tua. Meskipun ini seharusnya tidak terlihat, mereka jelas. Dia berjalan dengan kepalanya, matanya sebagian besar kosong, dan menutupi anggota tubuh dan lehernya untuk menyembunyikan bekas luka fisik. Satu-satunya teman dekatnya adalah Miko sampai Shiori tiba-dan Shiori bukanlah manusia. Dia adalah putri duyung karnivora, menyembunyikan sisiknya dan mengenakan kakinya, dan keinginannya yang tegas adalah untuk mengonsumsi daging Hinako… sesuatu yang menurut Hinako mungkin melegakan.
Unsur-unsur horor dalam cerita ini hati-hati dengan keadaan emosional Hinako. Shiori, untuk semua yang dia ingin makan Hinako (mungkin dalam dua pengertian kata), juga ingin dia hidup, menciptakan paradoks yang lebih jauh dengan hubungan para gadis. Miko menyembunyikan rahasia sendiri, dan ini juga berfokus pada emosi Hinako dan ide bunuh diri. Hinako melihat dirinya sebagai gadis mati berjalan, seseorang yang seharusnya tidak selamat, dan bagaimana Shiori dan Miko cocok dengan itu, dan bagaimana mereka mencoba mendorongnya untuk terus bernafas, memaksa kita untuk mempertanyakan apa, tepatnya, artinya memiliki”kemanusiaan.”
Tiga aktor suara utama-Ai Fairouz, Yui Ishikawa, dan Reina Ueda-semuanya sangat mampu, dan saya sangat tertarik untuk mendengar pandangan Ishikawa tentang Shiori setelah gilirannya sebagai Lihua dalam buku harian apotek. Trailer membuatnya terlihat seperti ini akan memiliki skema warna dan daging animasi untuk mengadaptasi karya seni sai naekawa yang murni dan murung, dan bahkan jika itu hanya setengah sebagus buku-buku, itu harus berkesan. Serial bekas putri duyung Rumiko Takahashi mengajarkan kita mengapa kita tidak boleh memakan daging putri duyung. Apa yang ingin dimakan oleh monster ini untuk memakan kita tentang kapan situasinya terbalik?
-Rebecca Silverman
Pandangan dan pendapat yang diungkapkan dalam artikel ini semata-mata dari penulis (s) dan tidak selalu mewakili kudis, kudanya, kudanya, kudanya. Corporation, adalah pemilik mayoritas Anime News Network, LLC. Satu atau lebih perusahaan yang disebutkan dalam artikel ini adalah bagian dari kelompok perusahaan Kadokawa.
