Musim panas 2025 telah menjadi salah satu musim anime terkuat dalam ingatan baru-baru ini. Mungkin itu hiperbolik, tetapi bahkan jika Anda tidak menyukai semua yang keluar, masih sulit untuk menyangkal bahwa ada kelezatan yang bisa dicicipi oleh pemirsa. Tim editorial kami menimbang dengan seri favorit kami dari musim yang penuh sesak ini.
Dengan semua akun, ini adalah pertunjukan yang benar-benar tidak boleh berfungsi. Gagasan mengambil apa yang tampaknya merupakan anime gadis olahraga Moe langsung hanya untuk mengubahnya menjadi cerita perjalanan waktu tentang menjatuhkan mereka di era Sengoku Jepang sepertinya akan cocok untuk twist pembukaan yang murah, tetapi yang pasti akan runtuh dengan berat di bawah bobotnya yang akan tetap terpaksa untuk tetap berada di atas orang yang lebih besar. Jika ada, akan lebih mudah membayangkan skenario ini tidak berfungsi sama sekali, namun entah bagaimana, itu menghindari nasib itu. Sebaliknya, ternyata cukup bagus. Sebenarnya bukan hanya baik, tetapi benar-benar salah satu pertunjukan yang paling diremehkan musim ini. Ini bisa menjadi?
Jangan salah: pertunjukan ini juga sangat konyol, dan fakta bahwa ia tahu itu adalah bagian besar dari pesonanya. Anda akan mengharapkan bagian-bagian yang berhubungan dengan bowling dari pertunjukan ini telah dibuang begitu kedua menunjukkan tangannya dengan putaran perjalanan waktu, tetapi mendapatkan sedikit jarak tempuh dari itu. Dari melemparkan bola bowling ke prajurit sebagai gangguan ke permainan bowling berisiko tinggi, seri ini tidak pernah berhenti menemukan cara baru untuk memasukkan olahraga pilihannya ke dalam semua melodrama, dan hasilnya sering kali sama lucu seperti mereka pintar. Turki! Mempertahankan tindakan penyeimbangan yang halus antara menjadi sangat tulus dan sangat konyol, dan fakta bahwa itu berhasil melakukannya tanpa meledak telah menjadikan pertunjukan ini kuda hitam terbesar musim ini, dan yang layak mendapatkan lebih banyak penghargaan.
—Jairus taylor
p9″> p9″> p9″/power.タイザン 5 ／集英社・「タコピーの原罪」製作委員会
Banyak orang memandang anime sebagai bentuk pelarian, tetapi apa yang terjadi ketika sebuah pertunjukan keluar dari jalannya untuk hampir menjadi anti-eskapisme? Itu tampaknya menjadi etos dosa asli Takopi. Acara ini terasa seperti penampilan ulang yang gelap dari banyak pertunjukan yang berfokus pada maskot dan beruntung yang masih populer saat ini. Apa yang terjadi jika maskot alien kecil turun untuk membuat anak-anak bahagia, tetapi masalah yang dialami anak-anak sangat realistis? Bagaimana jika maskot kecil itu memiliki banyak gadget keren dan aneh yang pada akhirnya tidak berdaya dalam menghadapi keadaan itu? Ini bukan pertunjukan yang samar hati, karena berurusan dengan masalah yang berat dan mengejutkan dalam menjalankan enam episode terbatas. Dalam sepuluh menit pertama episode satu saja, Anda akan melihat pelecehan anak, intimidasi intens, dan bunuh diri. Anda bisa sangat tersedak di kursi Anda saat melihat seorang gadis kecil yang didorong untuk melakukan sesuatu yang mengerikan.
Ada berbagai momen di seluruh pertunjukan yang saya merasa jijik. Narasi itu menarik, tetapi subjeknya juga sangat realistis dan hampir kejam dalam pembingkaiannya. Bahkan ketika acara tersebut memperkenalkan ide-ide seperti perjalanan waktu, alih-alih menggunakannya sebagai perbaikan yang mudah, rasanya seperti alasan untuk memutar ulang skenario traumatis berulang kali. Ini adalah jenis pertunjukan yang Anda butuhkan dalam suasana hati tertentu untuk duduk dan menonton. Tetapi meskipun begitu, saya tidak berpikir Anda dapat menikmatinya dalam arti tradisional.
Sebagian besar, jika tidak semua, topik di luar sana memiliki hak untuk dieksplorasi secara artistik. Saya tidak berpikir menunjukkan harus menghindar dari menceritakan kisah yang berhubungan dengan anak-anak yang dilecehkan atau bunuh diri selama mereka benar-benar melakukan sesuatu dengan cerita itu. Dosa Asli Takopi adalah pertunjukan yang mencoba melakukan lebih dari sekadar mengejutkan penonton. Itu membuat Anda berinvestasi dalam keadaan realistis dari karakter utamanya melalui perspektif naif dari karakter kartun maskot, yang terlalu polos bahkan untuk memahami semua tragedi yang terjadi tepat di depan mata mereka. Anda diinvestasikan karena Anda ingin salah satu gadget itu bekerja, Anda ingin keadaan yang sempurna muncul entah dari mana untuk memperbaiki masalah semua orang, bahkan jika Anda tahu itu bukan cara kerja dunia nyata. Terkadang jawabannya jauh lebih sederhana, tetapi ada keindahan dalam kesederhanaan itu. Sama seperti bagaimana acara ini membalik pengaturan kartun khas Anda di kepalanya, saya, sebagai anggota audiens, merasa terdorong untuk berharap salah satu solusi fix-it-all untuk akhirnya bekerja. Acara apa pun yang dapat membuat saya cukup berinvestasi untuk duduk melalui tragedi itu untuk mencapai akhir yang bahagia pada akhirnya adalah rekomendasi dalam buku saya.
—Bolts
Meskipun Anne sendiri lebih tua, ia masih memiliki kecerdasan, imajinasi, dan imajinasi yang merupakan bagian besar dari apa yang membuatnya begitu menyenangkan di tempat pertama. Dia masih merasa seperti dia-hanya versi yang lebih dewasa, setidaknya sebagian besar waktu (dia masih memiliki sedikit sisi kekanak-kanakan untuk dirinya sendiri). Dunianya berubah, dan dia berubah dengan itu, tetapi tidak pernah dengan cara yang terasa antitesis atau seperti pengkhianatan atas apa pun yang ditetapkan di babak pertama. Fakta bahwa pertunjukan ini dapat melakukan ini dan mempertahankan tingkat pesona ciri khasnya, bahkan selama momen-momennya yang lebih besar dan lebih dramatis, berbicara tentang seberapa besar penguasaan kurasi seni getaran.
Dan berbicara tentang getaran acara ini, mereka masih tak berkewajiban seperti sebelumnya. Bahkan ketika Anne berada di luar Avonlea yang indah dan akrab, masih ada udara yang damai di dunianya yang membuat pertunjukan ini begitu nyaman untuk ditonton. Dan terutama di saat-saat sama menegangkannya dengan yang kita tinggali sekarang, tidak dapat dilebih-lebihkan betapa berharganya itu.
—Kennedy
Visual yang luar biasa dan neon-tinged secara signifikan mengangkat kisah Mangaka Kotoyama yang sudah menarik. Cityscapes berwarna kuning dan ungu bercahaya dengan kehidupan, rona mereka yang kuat memikat cukup untuk menggoda bahkan mereka yang paling diurnal burung awal menjadi gaya hidup nokturnal. Sutradara Tomoyuki Itamura menggambar pada waktunya mengarahkan Monogatari untuk membawa selera gaya yang hampir mudah keren, lengkap dengan kemiringan kepala poros-esque, pembingkaian kreatif, dan sudut kamera yang tidak biasa. Secara sinergis meningkatkan visual, kontribusi musik Creepy Nuts sekali lagi menjadi aspek utama dari daya tarik acara, dengan pembuka baru yang dipengaruhi flamenco yang sangat baik dan lebih dekat yang menggugah. Beberapa lagu musim pertama mereka yang berkesan juga menerima reprises sambutan. Sebagian besar musim pertama mengikuti petualangan mereka yang relatif rendah, menjadi lebih serius hanya menjelang akhir dengan pengenalan detektif swasta berburu vampir Anko.
Musim kedua berlanjut dengan fokus pada Anko dan hubungan sebelumnya dengan Nazuna. Vampir dalam acara ini tidak tahu banyak tentang diri mereka sendiri, dan Anko menggunakan ini untuk memanfaatkan kelemahan mereka. Nazuna sendiri mungkin menjadi vampir yang paling misterius dari mereka semua, dan sebagian sepanjang musim, kita mempelajari beberapa kebenaran yang mengejutkan tentang asalnya, yang membantu menjelaskan bagaimana vampir tertentu berhubungan dengannya.
Anko adalah karakter yang menarik dan multifaset yang berevolusi menjadi lebih dari seorang antagonis sederhana. Melalui dia, pertunjukan itu mengeksplorasi tema-tema yang lebih dalam seperti pengkhianatan, penolakan, kesedihan, penyesalan, dan bahkan depresi bunuh diri. Karakter-karakter lain seperti Kabura juga mengungkapkan kedalaman yang sebelumnya tersembunyi, dan pemeriksaan bernuansa masa lalu-masa lalu Anko benar-benar meningkatkan masa lalu yang mendongeng apa yang mungkin diharapkan untuk apa yang pada awalnya tampak seperti pertunjukan tentang seorang remaja dan sebuah vampir yang melenturkan pada malam hari dan tuntutan yang mengingatkan pada klimaks dari klimaksnya Kizum mereka. Sungguh luar biasa. Namun, secara umum, pertunjukan ini paling terkuat di saat-saat tenang refleksi karakter, di mana kadang-kadang kebenaran menyakitkan dibaring. Sambil menyelesaikan sebagian besar poin plot musim, episode terakhir meletakkan utas untuk musim mendatang untuk ditindaklanjuti. Karena kami hanya setengah jalan melalui manga pada saat ini, saya sangat berharap untuk musim ketiga dan bahkan keempat untuk sepenuhnya mengadaptasi petualangan malam hari Nazuna dan KO.
—Kevin Cormack
© bilibili/BeDream, Aniplex
I was surprised to learn that this gorgeous series adalah bagian dari waralaba yang dimulai dengan spoof Super Mario yang aneh, untuk menjadi pahlawan. 2016 untuk menjadi pahlawan, sama anehnya dan terasa, menceritakan kisah yang mengharukan tentang Parenthood dengan twist plot pahit/plot sedih. Namun, untuk menjadi Pahlawan X, bertujuan jauh dan mencapai lebih jauh lagi.
Mengutip intro Richard dari artikel timeline yang menakjubkan, kisah menjadi Hero X adalah kronik besar yang terjadi selama 41 tahun. Musim pertama bercerita tentang banyak karakter yang akan mengeluarkannya di busur turnamen Musim 2. Kualitas bercerita mungkin terasa tidak rata pada waktu-waktu tertentu, tetapi tontonan aksi lebih dari sekadar menebusnya. Anda harus melihatnya sendiri untuk mempercayainya, tetapi menjadi Hero X adalah salah satu film superhero animasi paling bergaya sepanjang masa. Satu-satunya downside adalah sering melompat-lompat dalam waktu, yang bisa sulit diikuti tanpa membuat catatan (saya tidak).
Busur favorit saya adalah Lin Ling, Ahu, dan X. Lin Ling’s Arc sebagai pembukaan untuk seri ini melakukan pekerjaan yang luar biasa untuk mengaitkan saya. Busur Ahu mengatakan pentingnya percaya pada diri sendiri, bahwa bahkan seekor anjing dapat mengalahkan yang baik, pahlawan yang sempurna (Buruk bagus). X telah menjadi misteri sepanjang musim, dan episode terakhir bekerja dengan baik untuk menampilkan siapa dia dan kekuatannya. Meskipun dia tetap menjadi misteri. Kekuatan X adalah yang paling mencolok dan paling bergaya dari seri ini. Bergerak dengan santai di antara dimensi dengan gaya visual yang kontras, mendominasi lawan-lawannya dengan gerakan sederhana, bergaya, dan sederhana.
Antara busur Lin Ling dan Ahu, kami mendapat e-soul, cyan yang beruntung, ratu, loli, ghostblade, johnnies, dan naga bocah. Busur e-Soul dan Cyan adalah yang terlemah bagi saya, karena saya tidak menikmati kisah cinta remaja dan musik. Namun, masing-masing dari mereka adalah suguhan visual. Dan saya tidak bisa mengeluh lebih banyak.
Genre superhero semakin basi saat ini, tetapi menjadi Hero X berhasil menjaga dirinya tetap segar sepanjang seluruh musim pertama. Saya berharap tim produksi akan menggandakan kekuatan seri dan memberikan musim kedua yang bombastis-hanya berhenti melompat-lompat dalam waktu begitu banyak.
—gunawan
Tidak ada banyak studio dalam industri yang memahami dan menggunakan keajaiban mendasar dari media yang lebih baik daripada animasi Kyoto, dan kota animasi ini berdiri sebagai bukti penguasaan kerajinan mereka. Sebuah adaptasi dari penerus spiritual untuk adaptasi mereka yang tercinta dari Nichijou, kota animasi melihat animasi Kyoto kembali ke dunia surealis lain dari Keiichi Arawi’s, yang dihuni oleh para pemeran aneh yang aneh dan dicintai. Segala sesuatu yang disukai orang tentang Nichijou hadir dan diperhitungkan di kota animasi, dengan bonus tambahan para seniman di Kyoto Animation yang bertekad untuk mengalahkan karya besar mereka sendiri dan memberikan beberapa animasi yang paling indah dan ludik yang pernah diproduksi oleh siapa pun untuk menonton episode 5. Dengan penggabungan madcap dari beberapa petualangan konyol yang dimainkan secara bersamaan di beberapa layar split, hanya untuk segalanya untuk mengikat bersama dengan sempurna pada saat kredit bergulir, satu episode ini saja membuat kasus kota untuk dilestarikan di museum. Fakta bahwa setiap episode lain memiliki setidaknya satu atau dua urutan yang hampir sama mengesankannya hanya gila. Kota Animasi mungkin bukan komedi paling lucu sepanjang masa, juga tidak menceritakan kisah-kisah terdalam yang pernah Anda lihat, tetapi jumlah kegembiraan kreatif murni-kehidupan-yang meledak dari setiap jahitan seri ini tidak ada duanya.
—James Beckett
© lebarnya=”600″Tinggi=”338″>
© yuku=”600″Tinggi=”338″>
© lebarnya”600″Komite
Ini telah menjadi musim yang sangat kuat untuk anime, dan saya pikir sebagian besar dari apa yang berhasil ada di sana adalah penyebaran genre yang mendapatkan representasi kualitas. Anda ingin komedi cabul? Panty & stocking baru dengan Garterbelt memiliki pemicu yang menunjukkan bagaimana mereka hanya menjadi lebih baik dari itu dalam lima belas tahun terakhir. Kengerian? Summer Hikaru meninggal adalah membunuhnya tepat sebelum bulan Halloween. Call of the Night dan My Dress-Up Darling keduanya memberikan romansa dengan gelar yang mengigau. Ada beberapa pertunjukan Yuri yang bagus! Dan jika Anda mencari seri aksi Shonen yang menunjukkan kepada yang lain bagaimana hal itu dilakukan? Anda melakukan Dan Da Dan.
Jujur terasa seperti keajaiban bahwa Dan Da Dan sebagai anime ada dalam bentuk yang dilakukannya. Manga sudah atipikal bahkan oleh standar pertempuran modern Shonen, menjadi fokus pada romansa yang sungguh-sungguh menyenangkan dan secara indulgan konyol seperti itu adalah para remaja aneh yang menyalakan kekuatan supernatural mereka untuk Smackdown Aliens dan Kaiju dan yang lainnya. Dengan mengingat hal itu, saya sangat bersyukur bahwa kisah Yukinobu Tatsu menemukan mitra adaptasional yang sempurna dalam sains Saru. Demikian pula, saya sangat senang bahwa gaya istimewa dari studio itu, di bawah sutradara yang dipromosikan Abel Góngora untuk musim kedua ini, telah diizinkan untuk menjadi ekspresif seperti yang mereka inginkan.
Saya memantul dari psikis lain yang ada di psikis musim ini. Berlari berteriak untuk menggunakannya kembali sebagai selang api mengerikan raksasa. Acara ini mengambil sebagian besar episode, awalnya dibingkai sebagai busur pelatihan, dan sebaliknya melemparkan beberapa karakter ke dalam sidebar simfonik yang berjuang melawan sekelompok komposer klasik (dan romantis!) Yang menyeramkan, di mana aksinya hanya berkurang dalam kesibukan dari permainan kata-kata musik visual yang padat. Serial ini memberi saya umpan dengan apa yang tampak seperti itu akan menjadi pertandingan epik panjang episode yang keren tapi jelas antara Okarun dan Evil Eye, kemudian membuat pahlawan kutu buku itu mempermainkan pembenci orang-orang ungu menjadi skenario bermain lintasan untuk menenangkannya. Setiap episode anime ini meledak, hiruk-pikuk yang berkode warna dan musikalitas yang saya bersenang-senang menonton, daripada merasa seperti saya hanya bergerak secara bertahap melalui penanda kemajuan berbasis pertarungan.
Ini bukan karena Dan Da Dan tidak sopan. Ini memiliki banyak hal yang dipedulikan, tetapi banyak adalah koneksi sederhana dan penting yang kita bentuk di antara satu sama lain. Ikatan-ikatan itu dilakukan untuk senang dalam pengalaman bersama seperti menjelajahi okultisme, atau mendengarkan balada logam power yang luar biasa, atau nerding keluar dari membuat mecha Anda sendiri. Semua kekuatan super dan referensi dihidupkan oleh kru seniman yang menyukai materi ini seperti halnya mereka mencintai anak-anak aneh yang memerankan mereka. Ini adalah salah satu anime paling menghibur di musim yang penuh sesak. Dan dibandingkan dengan saudara-saudara Shonen yang bersamaan?
Tidak ada yang melakukannya seperti Dan Da Dan.
—Christopher Farris
2. Panty & stocking baru dengan Garterbelt
Fakta bahwa acara ini ada adalah keajaiban. Musim pertama diproduksi oleh Gainax Way pada tahun 2010. Tak lama setelah itu, banyak dari mereka yang bekerja di acara itu meninggalkan perusahaan untuk membentuk Studio Trigger. Ini, ditambah salah urus di Gainax selama dekade berikutnya, membuat musim kedua tampak lebih seperti ketidakmungkinan-sesuatu yang tragis ganda karena musim pertama berakhir dengan cliffhanger. Namun, di sini kita 15 tahun kemudian. Studio Trigger telah mempertahankan haknya, dan banyak anggota staf asli kembali untuk memberikan musim kedua yang dongeng.
Sekarang, apakah itu sesuai dengan hype? Singkatnya, ya. Tidak hanya berhasil menyelesaikan cliffhanger-nya dengan cara yang memuaskan dan lucu (dan dalam satu episode untuk boot), ia kembali ke status quo dengan pemain yang diperluas yang digunakan dengan sempurna.
Tentu saja, kata”status quo”melakukan banyak pengangkatan berat dalam kasus panty & stocking. Lagi pula, ini adalah pertunjukan di mana satu episode adalah parodi dari Yu-Gi-Oh!, Dom Reimagines lainnya dan sisa kru Fast and Furious sebagai sperma yang mencoba menghamili panty, dan yang lain adalah penghormatan yang penuh dengan kata-kata untuk musikal. Namun, semua ini sangat cocok dengan dunia dan nada seri. Dengan setiap episode, Anda tidak pernah tahu apa yang akan Anda dapatkan-dan itu setengah menyenangkan.
Seperti yang mungkin Anda duga dari paragraf sebelumnya, humornya adalah”dewasa”untuk sedikitnya. Seringkali seksual dan selalu kasar, pertunjukannya adalah kerusuhan tawa tanpa henti. Penjajaran lelucon visual sesat dan gaya seni yang mengingatkan pada sesuatu yang ditujukan untuk anak-anak hanya memperkuat humor. Sekarang, itu tidak berarti setiap lelucon atau sketsa dalam seri ini akan membuat Anda tertawa. Namun, Panty & Stocking mengambil pendekatan senapan untuk humor-ada begitu banyak lelucon dari begitu banyak jenis yang pasti akan dipukul.
Namun, sementara humor saja dapat dengan mudah membawa pertunjukan, visual tidak dapat diabaikan. Baik itu urutan transformasi hiper-seksual (di mana para gadis dan cowok-cowok melakukan pertunjukan strip terbaik mereka) atau adegan aksi yang sangat menghibur dan dirancang dengan baik, anime meninju jauh di atas kelas beratnya dari apa yang mungkin Anda harapkan dari gaya seni saja.
Semua dalam semua, Panty baru & stocking dengan Garterbelt adalah semua yang fantastis dan adalah Gold. Ia tahu apa yang diinginkannya dan terikat dan bertekad untuk menjadi itu-tidak peduli berapa banyak norma sosial yang harus dimilikinya dengan senang hati dalam prosesnya. Terus terang, adalah sesuatu yang tidak mungkin kita lihat lagi dalam hidup kita-kecuali, tentu saja, kita mendapatkan musim ketiga dalam 15 tahun ke depan.
—Richard Eisenbeis
1. Summer Hikaru meninggal
Sungguh musim yang hebat untuk anime aneh! Kami memiliki pasangan yang aneh secara eksplisit dan pasangan subteks yang masuk akal. Ada romcom yang aneh, drama aneh, dan horor aneh. Di situlah kami menemukan musim panas Hikaru meninggal: sebuah eksplorasi kengerian menjadi gay di sebuah kota kecil.
Ketika Yoshiki, seorang remaja kota kecil, menyadari sahabatnya Hikaru meninggal di hutan beberapa bulan yang lalu dan sesuatu yang lain telah mengenakan kulitnya, ia memutuskan untuk terus memperlakukan makhluk ini sebagai temannya karena seorang facsimile dari Hiku. Situasi ini mengundang banyak lapisan simbolisme ketika semu-hikaru mencoba untuk berintegrasi ke dalam masyarakat manusia dengan kesuksesan beragam dan kota ini diliputi kengerian. Ada keanehan yang terus berubah ketika hubungan Yoshiki dengan temannya menjadi diubah secara tidak dapat dicegah. Apakah ini cerita tentang Yoshiki yang menyadari perasaannya terhadap Hikaru bukan platonis? Mungkinkah tentang menyadari bahwa teman Anda berubah menjadi sesuatu yang berbeda dari dulu? Mungkinkah itu tentang kesedihan yang memakan semua situasi?
Pencipta manga Mokumokuren, yang juga secara aktif terlibat dalam produksi anime, menyulap semua metafora ini, menggabungkannya dengan cara yang tidak terasa jelas tidak ada nose atau kacau. Bagaimanapun Anda menafsirkannya, ada nuansa yang sangat aneh pada citra di sekitar Hikaru dan Yoshiki: Hikaru yang membuka bajunya bagi Yoshiki untuk merasakan inap eldritch-nya, warga kota yang bermaksud baik yang memberi tahu Yoshiki dan tidak ada yang lebih dekat dengan kuantya yang lebih kuat dan membuat diri sendiri tidak memiliki kuantya yang lebih kuat dan tidak memiliki kuanten yang membuat kuartal itu membuat orang-orang yang lebih kuat, dan membuat orang-orang yang tidak terlalu kuat, membuat orang-orang yang tidak terlalu kuat, membuat orang-orang yang tidak terlalu kuat, dan membuat orang-orang yang tidak terlalu kuat, membuat orang-orang yang tidak terlalu kuat, membuat orang lain tidak memiliki status yang tidak terlalu kuat, membuat orang-orang yang tidak kuat itu tidak memiliki status yang tidak terlalu kuat, membuat orang lain tidak terlalu kuat. adegan. The occasional shift to more literal scenes, like a flashback to Yoshiki correcting Hikaru’s language around a gay teacher, reinforces these themes without ever feeling preachy.
Over time, the story starts to open up as Yoshiki and pseudo-Hikaru begin to look into the nature of their town and the ghouls that have started coming down from the mountains to haunt the small towns in the region. Berfokus pada kengerian intim dari situasi Yoshiki sebelum masuk ke plot misteri adalah langkah yang cerdas; Dengan begitu banyak penekanan pada hubungan keduanya, tidak ada yang mengabaikan atau menyangkal subteks homoerotik. Ini memaksa penonton untuk menghadapi sifat metafora primer, daripada memperlakukan plot seperti kotak teka-teki yang akan dipecahkan.
Manga, yang memanfaatkan teks dan kualitas lain dari media untuk menciptakan ketegangan dan suasana, tidak dapat mudah beradaptasi. Namun, orang-orang baik di Cygames Pictures, di bawah kepemimpinan Ryohei Takeshita, melakukan pekerjaan yang luar biasa. Dalam musim bersama Dan Da Dan dan City: The Animation, Summer Hikaru meninggal masih berhasil bertahan dalam kompetisi untuk pertunjukan terbaik musim ini. Sangat hati-hati dimasukkan ke dalam hidup Hikaru Eldritch ke kehidupan, dalam desain suara serta animasi dan desain visual. Dengung yang memekakkan telinga dari Cicadas, sinar matahari gunung yang keras dari panas terik musim panas, malam berbintang menyalakan kembang api dengan teman-teman Anda… ini semua adalah ciri khas musim panas Jepang, kadang-kadang dengan nyaman biasa, hanya untuk dibalik dan dipfitize dengan mengkhawatirkan.
Di Jepang, musim panas adalah musim untuk horor; Mereka mengatakan bahwa kedinginan di tulang belakang Anda adalah salah satu cara untuk mengalahkan panas. Summer Hikaru yang meninggal akan membuat darah Anda menjadi dingin dengan salah satu hal yang paling menakutkan dari semuanya: menjadi remaja gay di kota religius kecil.
—caitlin Moore
Pandangan dan pendapat yang diungkapkan dalam artikel ini semata-mata dari penulisnya dan tidak tentu mewakili pandangan jaringan anime, karyawan, atau spons dari para karyawan, spons atau sponsnya.
