Ketika saya duduk untuk menonton Leviathan untuk ditinjau, tidak lama sebelum saya tersapu oleh skor rousing serial, visual yang indah, dan mendongeng pedih. Studio Orange dan gambar qubic membuat kisah yang terus-menerus menempatkan dirinya dalam percakapan mental saya sendiri dengan beberapa klasik dasar anime. Tak perlu dikatakan, saya ingin tahu apakah karya-karya tengara ini memengaruhi Leviathan, belum lagi tantangan yang dihadapi oleh tim kreatif dalam mengadaptasi tiga novel menjadi serial televisi dua belas episode.
Pertanyaan-pertanyaan yang berputar-putar dalam pikiran saya akan segera dijawab karena Anime News Network diberikan kesempatan untuk mengobrol dengan sutradara seri Christophe Ferreira, penulis skenario Yūichirō Kido, dan penulis trilogi Leviathan asli Scott Westerfeld. Kami berbicara panjang lebar tentang proses adaptasi, pengaruh potensial, dan bagaimana dunia Leviathan yang penuh politis beresonansi dengan kami sendiri.
© Orange, gambar qubic
ph. Westerfeld, bagaimana Anda bereaksi ketika pertama kali mendengar novel untuk mengubah novel Anda menjadi serial anime? Apakah ada tawaran sebelumnya untuk mengadaptasi trilogi di media lain?
Scott Westerfeld: Anime adalah media alami untuk Leviathan-maksud saya, ini tentang paus terbang. Jadi ketika saya mendengar bahwa minatnya berasal dari Netflix Jepang, itu sempurna. Trilogi ini telah disebut sebagai seri live-action beberapa kali, tetapi pembelian mungkin terlalu banyak. (Edwardian Bioengineering, Tank Walking, Diplomasi Perang Dunia I.)”Adaptasi”lainnya yang diterima seri ini adalah buku audio, dibaca oleh Alan Cumming. Dia adalah aktor yang hebat dan mengadakan seluruh pertunjukan dalam rekaman itu. Ini seperti mendengarkan paman Skotlandia Anda yang luar biasa menceritakan sebuah kisah ketika Anda berusia sepuluh tahun.
Saat menjelajahi blog Anda dan mencoba menyisir satu atau dua wawancara, saya mengetahui bahwa ilustrasi novel-novel ringan yang ditampilkan dalam dunia edisi Jepang Anda membuat Anda membawa ke dunia di dunia Leviathan. Sekarang, walaupun mungkin bukan adaptasi manga dari Uglies yang Anda impikan pada saat itu, apakah melihat seri Anda menjadi hidup dalam animasi terasa seperti momen lingkaran penuh?
Westerfeld: Menulis novel bisa sangat soliter, dan salah satu hal yang saya inginkan dari menciptakan Leviathan adalah pengalaman kolaborasi. Bekerja dengan Keith luar biasa; Ilustrasi yang dimasukkan kembali ke dalam prosa sepanjang jalan. Bekerja dengan tim besar orang berada pada tingkat yang sama sekali aneh bagi novelis yang kesepian ini. Ada dedikasi dan perhatian terhadap detail dari semua orang. Ini merendahkan.
© © ©/600 © Ferreira, ada apa dengan Leviathan yang membuatmu berkata, “Aku tidak hanya akan mewujudkan hal ini, tetapi juga akan menjadi debut sutradaraku?”
Christophe Ferreira: Sebenarnya, itu terjadi sebaliknya. Saya pertama kali diminta untuk bekerja di sisi desain proyek sebelum menjadi direktur. Tapi begitu saya mengambil peran itu, saya tidak ragu dalam pikiran saya: Saya harus menjadikannya seri terbaik di dunia!
Bagaimana Studio Orange akhirnya bergabung dengan gambar qubic untuk serial ini?
Ferreira: Pada saat saya menjadi sutradara, sudah diputuskan bahwa pertunjukan itu akan dibuat dalam 3D. Saya bersikeras kami memproduksinya di Jepang dan menemukan studio terbaik untuk itu. Fakta bahwa saya kebetulan tinggal hanya 200 meter dari Studio Orange mungkin telah sedikit membantu… (oke, mungkin itu hanya bonus yang bagus!)
Apa saja tantangan yang Anda dan tim hadapi saat mengadaptasi trilogi novel ke dalam satu seri? Satu novel saja adalah tugas yang cukup untuk memulai.
Ferreira: Tantangan pertama adalah menyesuaikan ketiga novel menjadi dua belas episode. Kami mulai dengan menugaskan empat episode per buku. Itu bekerja dengan cukup baik untuk dua volume pertama, tetapi yang ketiga terlalu padat-kami harus membuat pilihan yang sulit. Selain itu, kami tidak dapat secara realistis memasukkan banyak karakter seperti yang dilakukan buku, jadi kami harus menjadi kreatif dalam cara kami mempertahankan rasa keragaman dalam pemeran.
Mr. Kido, ketika Anda dibawa ke tempat kerja bersama Mr. Ferreira dan tim pada skrip seri, apa pendekatan awal Anda untuk mengadaptasi trio novel untuk televisi?
Yūichirō Kido: sutradara sudah memiliki visi struktural yang luas untuk mengadaptasi satu volume novel asli menjadi empat episode anime, jadi kami membangun naskah di sekitar konsep itu. Protagonis, Alek dan Deryn, benar-benar bertemu. Mereka masing-masing berangkat dalam perjalanan dari lokasi yang jauh, ditarik ke Swiss dengan nasib, tanpa mengetahui satu sama lain. Karena kami berganti-ganti di antara perspektif mereka, kami bekerja dengan cermat untuk mempertahankan keterlibatan pemirsa dan kesinambungan emosional di seluruh.
Apakah ada novel lain yang ingin Anda lakukan untuk beradaptasi?
Kido: Ini bukan dalam genre fantasi, tapi secara pribadi, saya sudah lama mengagumi judul-judul seperti Coin Locker Babies oleh Ryu Murakami dan Shinya Tokkyu oleh Kotaro Sawaki.
© Orange, qbic Pictures
600″prote. Westerfeld, sebagai produser seri dan penulis asli, bagaimana Anda menemukan diri Anda menavigasi perubahan yang dilakukan pada Leviathan selama proses adaptasi? Dari ketukan cerita hingga perubahan visual. Apakah ada saat-saat ketika Anda mendapati diri Anda berkata, “Ini bukan yang awalnya saya bayangkan, tetapi itu benar untuk semangat cerita?”
Westerfeld: Anime dimulai dengan cermat mengikuti buku-buku, tetapi kemudian bercabang dengan sangat radikal, yang menurut saya luar biasa. Orang-orang yang menyukai novel akan merasa sangat betah pada awalnya, tetapi kemudian memiliki pengalaman yang sama sekali baru. Tapi ya, getarannya sama dengan buku-buku. Memang, banyak subteks aneh dari novel hanyalah teks di anime, karena ini tahun 2025 dan bukan 2009. Kisah yang sama kebenarannya, tetapi lebih dari itu.
Dengan perubahan itu dalam pikiran, seperti tidak adanya Eddie Malone atau beberapa poin plot dari kemudian, bagaimana perasaan Anda tentang seri dalam percakapan dengan novel Anda?
Westerfeld: Trilogi Leviathan hampir 300.000 kata, jadi kami akan selalu kehilangan beberapa poin plot. (Saya lebih sedih tentang memotong pancho villa daripada Eddie Malone.) Tapi yang Anda dapatkan kembali adalah tekstur-detail pengaturan yang tidak memiliki ruang untuk muncul dalam teks novel. Lukisan latar belakang Orange sangat indah, dan menghidupkan aspek dunia yang sama sekali baru.
Apa reaksi Anda ketika Anda mulai melihat bit pertama animasi jadi? Dan demikian pula, bagaimana Tuan Thompson bereaksi melihat ilustrasinya menjadi hidup? Saya berani bertaruh itu mengejutkan ketika Anda melihat tajam naik ke langit di Beastie itu setelah hanya mengetahui adegan itu sebagai ilustrasi statis begitu lama.
Westerfeld: Keith telah bekerja dengan tim oranye dan qubic sejak hari-hari pertama praproduksi. Jadi tampilan dan nuansa sangat bergaya dan getaran yang ia ciptakan untuk buku-buku. Jadi ya, ini seperti novel-novel yang hidup dengan gerakan dan musik dan suara, dan juga meledak menjadi warna (buku-buku itu hitam-putih). Dan bukan hanya makhluk, mesin, dan karakter yang telah meningkat, tetapi juga emosi cerita.
© Orange, gambar qubic
Mr. Ferreira, bagaimana rasanya menghidupkan seni Keith Thompson dalam seri ini? Saya benar-benar terpana dengan seberapa baik clanker, binatang buas, dan desain karakternya diterjemahkan ke dalam animasi, belum lagi bakat yang dibawa tim Anda ke dunia ini juga.
Ferreira: Kami berbicara dengan Keith sejak awal untuk memahami bagaimana dia membayangkan desain dan dunia. Ilustrasinya sudah berada pada tingkat yang tinggi sehingga tujuan kami adalah tetap setia pada konsepnya kapan pun kami bisa.
Apa reaksi pertama Thompson ketika ia pertama kali melihat tampilan serial ini?
Ferreira: Anda harus bertanya langsung kepadanya, tetapi saya pikir dia menyukainya! Dari apa yang saya kumpulkan, dia menghargai beberapa perubahan yang kami buat dan bagaimana kami menafsirkan dunianya melalui lensa anime.
Maukah Anda berbicara sedikit sedikit tentang sutradara seni latar Anda? Karena pemandangan itu menakjubkan.
Ferreira: Latar belakang sangat penting bagi saya, bukan hanya karena saya secara pribadi menyukainya, tetapi karena dengan format Cinemascope, mereka mengambil lebih banyak berat badan. Kami ingin dunia merasa berwujud dan dapat dipercaya. Itu sebabnya kami bekerja erat dengan Tadashi Nakajima yang menakjubkan dan timnya. Mereka melakukan pekerjaan yang luar biasa, dan sebagian besar dampak visual acara adalah berkat mereka.
Ketika pemirsa akhirnya melihat Leviathan sendiri, saya merasa bahwa beberapa orang dapat membandingkan atmosfernya yang berat namun aneh dengan karya-karya Studio Ghibli, terutama dengan kontribusi Mr. Hisaishi untuk proyek tersebut. Namun, bakat Ghibli juga telah bekerja pada seri yang sudah berjalan lama yang saya yakini lebih beresonansi dengan Leviathan. Serial itu adalah World Masterpiece Theatre-yang dikenal karena adaptasi kesayangan dari sastra Barat seperti Anne of Green Gables. Mengingat bahwa itu juga merupakan adaptasi dari literatur Barat, apakah Leviathan dipengaruhi oleh garis anime klasik ini?
Ferreira: Terima kasih atas perbandingannya! Saya pribadi sangat dipengaruhi oleh karya-karya Isao Takahata dan Hayao Miyazaki, jadi tidak mengherankan bahwa seri ini mencerminkan hal itu. Saya dibesarkan di Prancis menonton pertunjukan itu-anne dari Green Gables, Sherlock Hound, Future Boy Conan, dan tentu saja film-film Ghibli awal seperti Laputa [Castle in the Sky]. In fact, the reason I live and work in Japan today is thanks to Yasuo Ōtsuka, whom I met in Paris in 2001. He invited me to work at Telecom Animation in 2003—the very studio behind Sherlock Hound, and where both Miyazaki and Takahata once worked.
This may be because they’re both war stories, but I couldn’t help but notice something of a kinship between Leviathan and the original Mobile Serial Televisi Gundam. Baik itu peran Leviathan dan White Base melayani dalam cerita masing-masing, atau momen dari episode dua di mana Volger mencoba menampar akal ke Alek. Dengan mengingat hal itu, apakah Gundam berpengaruh pada produksi?
Ferreira: Saya mengerti maksud Anda, tetapi tidak, Gundam bukan pengaruh langsung pada produksi. Kami membutuhkan adegan ini untuk secara fisik mewakili apa yang terjadi dalam pikiran Alek dan hubungannya dengan orang-orang di sekitarnya. Dalam seri ini, saya melihat Leviathan tidak hanya sebagai rumah baru Alek dan Deryn atau ruang di mana persahabatan mereka tumbuh, tetapi juga sebagai simbol dua dunia, Clanker dan Darwinis, belajar bekerja sama.
<250">
© oranye, qbic pictures
height=”250″>
© orany menghindar dari menjadi kisah Perang Dunia I. Sebagai seseorang dari negara yang tetap menjadi rumah bagi banyak peninggalan dan bekas luka dari kedua Perang Dunia, bagaimana Anda mendekati materi pelajaran Leviathan? Terutama di masa-masa bergejolak secara politis saat ini.
Ferreira: Perang memainkan peran penting dalam seri, dalam arti bahwa itu menciptakan keadaan yang harus dihadapi karakter. Tapi seperti di buku, kami tidak ingin itu menjadi subjek utama. Sebaliknya, kami fokus pada dua remaja yang tumbuh selama masa-masa sulit, melakukan yang terbaik untuk membuat perbedaan. Perang sebagian besar tetap di latar belakang, tetapi dampak dan kengeriannya dirasakan melalui kehidupan Alek dan Deryn.
Pada catatan yang sama, Mr. Westerfeld, bagaimana perasaan Anda tentang cerita Anda melangkah kembali ke sorotan hari ini?
Westerfeld: Perang Dunia I adalah perang yang tidak dimenangkan siapa pun. Itu menghancurkan tidak hanya orang dan kota, tetapi juga gagasan masa depan sebagai utopia teknologi. Kata”mesin”berubah ketika Anda meletakkan kata”senjata”di sebelahnya. Ini semua relevan dengan hari ini, ketika kita melihat apa yang bisa Anda sebut Wars of Dystopia di seluruh dunia. Perang pemusnahan, dan mesin yang dikendalikan dari jarak jauh membunuh manusia. Tetapi bagian yang paling relevan dari Leviathan adalah tentang orang-orang dari sisi konflik yang berbeda yang bekerja bersama, karena itulah satu-satunya cara mereka dapat bertahan hidup.
© Orange, gambar qubic
Mr. Ferreira, saat menonton melalui kredit, saya perhatikan Anda telah memakai lebih dari sekadar topi sutradara Anda pada saat seri ini telah selesai. Bagaimana Anda memastikan Anda tetap sehat sambil menyulap semua tanggung jawab ini?
Ferreira: Sekarang setelah seri selesai, mungkin saya akhirnya akan merasakan tol! Tetapi selama produksi, saya sangat termotivasi-baik oleh proyek dan fakta bahwa itu adalah debut sutradara saya-sehingga saya tidak bisa melakukannya dengan cara lain. Saya berasal dari animasi, saya suka menggambar dan menciptakan, dan saya suka membuat tangan saya kotor. Jika saya bisa membantu, saya membantu.
Berbicara tentang kreditnya, saya sangat menikmati semua ilustrasi bergaya kartu pos yang menyertai gulungan staf. Selain seni dipesan lebih dahulu yang dibuat oleh Alex Alice dan diri Anda sendiri untuk kredit, apakah salah satu dari kartu pos ini menampilkan storyboard atau konsep sebelumnya? Atau apakah mereka diperluas dari mereka?
Ferreira: Saya senang Anda menikmatinya! Gambar-gambar itu hanyalah sebagian kecil dari bahan praproduksi yang saya kembangkan dengan Alex. Sebagian besar yang Anda lihat dalam kredit dilakukan saat kami masih membentuk cerita. Beberapa lainnya adalah skrip warna atau ilustrasi konsep. Saya ingin orang-orang tetap melalui kredit dan melihat nama-nama semua orang yang berkontribusi, jadi saya memastikan setiap episode memiliki urutan akhir yang unik. Juga, Anda mungkin telah memperhatikan kami membuat tiga kredit pembuka yang berbeda juga!
Mr. Westerfeld, Apa yang ingin Anda katakan kepada para pembaca yang telah dengan sabar menunggu untuk melihat salah satu cerita favorit mereka menjadi hidup?
Westerfeld: Lihatlah Stormwalker itu! Lihat saja!
Westerfeld: Jika Anda ingin banyak detail tentang bagaimana ekosistem paus terbang bekerja, dari kadal pesan hingga sniffer hidrogen hingga kelelawar flechette, kami memiliki tiga novel untuk Anda! Mr. Kido, Apa yang ingin Anda katakan kepada pembaca novel Mr. Westerfeld tentang pengalaman yang telah Anda buat di sampingnya? Kido: Alek dan Deryn Perjalanan Dunia Di Leviathan. Saya berharap bahwa penggemar novel asli akan menikmati aksi, musik, dan perjalanan pribadi mereka-elemen-elemen yang secara unik dihidupkan melalui animasi. Juga, apa yang ingin Anda katakan kepada pemirsa yang akan menemukan dunia Leviathan untuk pertama kalinya dengan seri ini? Kido: Ditetapkan dengan latar belakang Perang Dunia I, Leviathan adalah kisah aksi-fantasi yang dipenuhi dengan keajaiban-termasuk perjalanan di atas paus terbang besar yang direkayasa secara genetik. Saksikan Alek dan Deryn tersapu di dunia yang bergejolak, namun tekan ke depan, tumbuh lebih kuat, dan matang menjadi pahlawan muda yang berani. Naikkan ke Leviathan dan bergabunglah dengan mereka saat mereka menjelajahi dunia. Mr. Westerfeld, setelah seluruh pengalaman ini, apakah Anda mungkin ingin kembali ke dunia Leviathan suatu hari? Westerfeld: Saya pikir masa depan untuk Leviathan ada di media lain selain prosa. Saya ingin melihat manga atau versi live-action. Dan akan menyenangkan untuk menyaksikan karakter-karakter ini bergerak maju dengan kehidupan mereka, di dunia di mana mereka mengubah sejarah. Akhirnya, Mr. Ferreira, apa yang ingin Anda katakan kepada semua penggemar yang memperjuangkan sedikit untuk melihat serial ini? Ferreira: Saya berharap mereka akan menikmati perjalanan di atas atas di atas Leviathan bersama Alek dan Derery. Kami mencoba membuat petualangan yang menyenangkan yang memberikan berbagai emosi. Lebih dari segalanya, saya harap begitu seri berakhir, karakter akan tetap bersama pemirsa untuk waktu yang lama. Leviathan sekarang streaming di Netflix. 
