Goro Taniguchihoney-chaninterview dengan Goro Taniguchi
Anda telah bekerja dalam pipa tradisional Jepang yang mengubah ide menjadi anime. Bagaimana pengalaman Anda berbeda bekerja dengan Azuki, terutama mengingat fokus mereka pada anime format pendek dan mengubah bagaimana anime diproduksi?
Di masa lalu, saya biasanya bekerja dengan cerita yang sudah ada. Kali ini bekerja dengan Azuki, tidak ada bahan asli untuk dirujuk. Jadi prosesnya dimulai dengan saya bertanya,”Apakah ini jalan yang benar?”dan kemudian menyajikan ide-ide saya kepada Azuki. Terkadang ide-ide itu ditolak, tetapi kuncinya adalah komunikasi yang konstan di antara kami. Saya harus memahami tujuan Azuki dan menerjemahkannya ke dalam animasi. Dialog yang terbuka dan silang ini sangat berbeda dari bekerja dengan penerbit atau studio Jepang yang menghasilkan anime, manga, atau novel ringan dalam format tradisional. Sejauh ini, ini merupakan perubahan yang menyegarkan dan menarik bagi saya.
Masukkan taman tampaknya sangat terinspirasi oleh mode jalanan Amerika modern dan elemen tradisional Jepang. Bisakah Anda memberi tahu saya lebih banyak tentang apa yang menginspirasi tampilan dan estetika dunia?
Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, kami pertama kali meminta sisi Azuki untuk menunjukkan kepada kami hal-hal seperti apa yang mereka pikirkan dan ingin lakukan, serta jenis seni penggemar seperti apa yang ada. Dari sana, kami memilih bagian-bagian dari ide-ide mereka yang kami pahami atau yang kami pikir juga keren. Anggota staf yang memahami konsep tersebut mengatur segalanya dalam bentuk episode 1, episode 2, dan episode 3.
Apakah ada rencana untuk memperkenalkan aspek budaya lain dari berbagai negara dalam episode mendatang?
Itu adalah sesuatu yang saya hindari. Menggali lebih dalam tentang alasan, staf yang mengerjakan proyek sudah memiliki ide semacam itu di masa lalu; Namun, kami telah sepakat untuk fokus pada satu identitas gaya dengan ruang untuk pengaruh halus. Jika saya mengarahkan bahwa mereka harus memasukkan referensi budaya lainnya, itu dapat menghambat kreativitas staf. Itu sesuatu yang ingin saya hindari. Saya percaya bahwa memberi tim kebebasan kreatif menghasilkan hasil yang lebih baik. Saya sengaja menempatkan staf yang dapat menghasilkan sesuatu yang baik tanpa dipengaruhi. Untuk memberikan lebih banyak detail, untuk episode 1, saya menugaskan staf yang telah mengerjakan hal-hal selain anime. Dalam episode 2, saya menugaskan staf yang juga bisa mengilustrasikan gaya anime era 1980-an hingga 2000-an. Dengan melakukan ini, saya dapat memastikan setiap episode memiliki keunikannya sendiri.
Apa yang bisa Anda ceritakan tentang kepribadian karakter? Apakah mereka dengan cara apa pun dipengaruhi oleh filosofi perusahaan Azuki atau visi Anda sebagai direktur? untuk episode 1, pengaturan dunia adalah ide Azuki tetapi karakter dibuat di bawah arahan kami. Dalam episode 2, kami menampilkan karakter asli Azuki, tetapi saya mengarahkan bagaimana mereka menjadi hidup di layar. Episode 3, yang belum dirilis, baik karakter maupun dunia diciptakan sebagai cara untuk memperluas interpretasi kami tentang Azuki.
Ketika Anda berbicara tentang memperluas dalam karya seni dan teknik animasi, dengan cara apa Anda maksudkan dengan tepat? Apakah Anda berbicara tentang memperkenalkan teknik seperti rotoscopiy atau stop motion animation?
Ini bukan tentang teknik demi teknik. Ini tentang filsafat dan bagaimana mengekspresikan ide secara visual. Jika gerakan berhenti membantu menyampaikan konsep itu, kami akan menggunakannya. Tetapi teknik adalah sekunder untuk niat. Yang paling penting adalah mengekspresikan pesan yang mendasari dengan cara yang menarik.
Antara episode 1 dan 2 dari Enter the Garden, tampaknya ada beberapa evolusi mengenai animasi. Bagaimana Azuki tumbuh selama proses ini, dan apa yang Anda pelajari? Tentu saja, ada pertumbuhan. Awalnya, saya punya rencana untuk Episode 2 dan 3. Tetapi setelah menyelesaikan Episode 1, Azuki menyarankan ide-ide baru untuk episode 2, mungkin ide-ide yang mencerminkan umpan balik masyarakat. Saya tidak melihat saran-saran ini hanya berasal dari perusahaan, tetapi sebagai petisi dari para penggemar. Jadi saya membuat penyesuaian dengan visi asli saya. Anime adalah bisnis, ya, tetapi juga untuk para penggemar. Input mereka membantu membentuk arah proyek.
Pesan atau pengalaman apa yang ingin Anda kirimkan kepada komunitas anime dengan Enter the Garden?
pesan apa pun yang ingin saya sampaikan hanya dapat dikirimkan melalui anime itu sendiri. Itu sebabnya saya membuat. Apa yang membuat proyek ini istimewa adalah mendengarkan para penggemar dan menerjemahkan suara mereka ke dalam animasi. Itulah yang benar-benar penting.
Apakah Anda berharap dapat membawa lebih banyak pencipta ke komunitas Azuki, atau apakah anime ini meletakkan dasar untuk sesuatu yang lebih besar?
apakah itu dari komunitas anime yang luas atau komunitas Azuki, jika Anda seorang pencipta, semakin banyak mata pada pekerjaan Anda, semakin baik. Tujuan saya bukan hanya untuk melayani komunitas Azuki, itu untuk mencapai pemirsa anime yang lebih luas. Dengan melakukan ini, jika itu menarik lebih banyak orang ke Azuki, itu adalah sesuatu yang bisa saya sukai. Jika itu terjadi, Anda dapat mengatakan membuat anime memasuki kebun berhasil.
Bekerja dengan legenda seperti Tatsuyuki Tanaka di Enter the Garden harus menjadi pengalaman yang unik. Bagaimana Anda menumbuhkan lingkungan kreatif yang sama untuk veteran industri?
Jawabannya sangat sederhana. Sebagai sutradara, saya mendefinisikan batas-batas kreatif yang jelas. Saya menjelaskan proyek dan tanggung jawab semua orang di awal. Mr. Tanaka mengerti persis apa perannya dan di mana domain kreatifnya berada. Setelah itu jelas, saya tidak mengganggu kecuali seseorang melangkah keluar dari zona mereka. Raih rasa saling menghormati adalah apa yang membuat lingkungan tetap bersih dari masalah. Pendekatan Goro Taniguchi untuk memasuki taman mengungkapkan keseimbangan antara visi kreatif pribadi dan kolaborasi terbuka dengan Azuki dan komunitasnya yang terus bertambah. Proyek eksperimental ini bukan hanya tentang melanggar konvensi anime dalam format dan produksi, ini tentang mengeksplorasi seberapa jauh Anda bisa melangkah ketika suara penggemar, tujuan perusahaan, dan arah yang berpengalaman bertemu di tengah jalan. Dengan lebih banyak episode di cakrawala dan estetika yang berkembang, masukkan taman mungkin hanya cetak biru untuk era baru produksi anime di mana pencipta seperti Taniguchi terus berinovasi di luar perbatasan. 
editth/edith=”120px”tinggi=”120px”>
p> p> edith/edith=120px”Tinggi=”120px”>
p>
edith/edith=120px”Tinggi=”120px”>
p> p> editth/edith=120px”tinggi=”120px”>
p> edith/edith/120px=”120px”>
p> p> edith=”120px”tinggi=”120px”>
p> p> edith=120px=”120px”> Yanayme roman
