Sutradara Hiroshi Nagahama di Animazement 2025Photo oleh Coop Bicknellif Ada seorang sutradara yang mewujudkan keajaiban kekanak-kanakan yang percaya bahwa seorang pria dapat terbang, tidak terlihat lagi dari Hiroshi Nagahama. Saat berbicara di Otakon tahun lalu, sutradara mushi-shi dan bunga-bunga jahat begitu bersemangat tentang pekerjaannya, ia akhirnya harus meninggalkan panggung tepat sebelum ia akan membuka folder file yang dikemas dengan bahan produksi. Bagi mereka yang menghadiri panel, hampir seolah-olah keponakan mereka ingin memamerkan semua mainan superhero-nya, tetapi ibu mengatakan sudah waktunya pulang.
Tetapi pada tahun ini animazement, Mr. Nagahama tiba di Raleigh dengan seluruh kotak mainannya-secara harfiah. Meskipun panel pertamanya terdaftar pada jadwal sebagai sesi tanya jawab standar, ia dengan cepat mengatur webcam laptopnya dan mulai menampilkan tokoh-tokoh superhero favoritnya tahun 80-an dan 90-an. Namun, Mr. Nagahama tidak semata-mata memainkan pertunjukan-dan-televisi-ia menggunakan kesempatan langka ini untuk menyajikan mainan yang penuh gimmick, sangat diartikulasikan, dan seringkali unik sebagai analogi bagaimana ia bekerja sebagai sutradara anime.
Sebagai seorang anak, dia kecewa dengan artikulasi yang relatif terbatas dari soki sofubi [vinyl lembut] ultraman dan kamen pengendara yang dia temui. Tetapi sekitar tahun 1984, ia memiliki kesempatan pertemuan dengan Superman dari garis mainan Super Powers Kenner. Tingkat poseability dan tipuan sosok yang berkesan membuka kunci dunia baru untuknya. Putra terakhir Krypton kemudian menyuruhnya berpikir tentang kekuatan pose yang kuat dan kebebasan bergerak yang diberikan oleh tubuh manusia. Dalam kata-kata Nagahama sendiri, ini adalah titik awal karirnya sebagai animator.
Pada tahun-tahun berikutnya, jika dia akan menangkap mainan mainan Biz Spider-Man yang tampak funky, dia bisa menghargai apa yang membuatnya unik-dia merasakan hal yang sama tentang anime. Nagahama juga berbicara tentang bagaimana playset figur aksi cenderung mengisi detail tentang karakter tertentu, menggunakan kerangka kerja untuk memecah proses desain yang mengarah pada ikonografi Birdcage dari Anthy’s Rose Garden pada gadis revolusioner Utena.
mr. Nagahama memasang sosok Superman Kenner Super Powers vintage ke webcam selama panelnya.Photo oleh Coop Bicknell
sambil melihat melalui daftar konvensi Amerika yang telah Anda hadiri, saya perhatikan bahwa animazement telah menjadi”konvensi rumah”untuk Anda dalam beberapa tahun terakhir. Ada apa dengan North Carolina dan pertunjukan itu sendiri yang membuat Anda kembali?
Hiroshi Nagahama: Saya pikir ini semua tentang para penggemar. Dan untuk diri saya sendiri, saya penggemar berat komik Amerika, dan saya suka Amerika Serikat. Jika saya memiliki kesempatan, saya ingin mengunjungi setiap kota. Namun, satu hal tentang North Carolina adalah Anda hampir tidak mendengar apa-apa tentang itu di Jepang. Sampai saya datang ke sini, saya tidak terbiasa dengan kota dan lanskap negara bagian. Begitu Anda datang dan melihat alam yang kaya, banyaknya museum, dan semua universitas, Anda menyadari bahwa North Carolina memiliki budaya yang kaya. Ini cukup ketertarikan. Tetapi terutama di sini di Animazement, Anda akan melihat penggemar North Carolinian merangkul tidak hanya manga dan anime Jepang, tetapi juga aspek budaya Jepang lainnya seperti musik dan koreografi panggung. Anda tahu, ini adalah jenis tempat yang tidak pernah Anda tolak untuk dikunjungi.
Berbicara tentang North Carolina, saya tidak bisa tidak membayangkan Ginko berkeliaran melalui pegunungan Appalachian dan hutan negara. Yang membawa saya ke musti-shi; Ada apa dengan seri yang membuat Anda mengatakan”ya”setiap kali proposal baru datang melalui pintu?
Nagahama: Saya telah menjadi penggemar manga mushi-shi sejak saya pertama kali membacanya. Saya tahu saya adalah satu-satunya orang yang mampu mengubahnya menjadi anime, tetapi pada saat itu, saya tidak pernah mengarahkan serial animasi, jadi saya penuh dengan kepercayaan diri yang tak kenal takut. Tepatnya ketika saya mendapat tawaran yang menanyakan apakah saya akan tertarik untuk mengarahkan anime lain yang bukan jamur. Namun, saya memutuskan untuk membuat musti-shi debut sutradara saya, jadi saya menolak tawaran itu. Saya membuat pitch untuk musti-shi dan membawanya ke penerbit, Kodansha. Saya berbicara dengan seorang produser dan membuat proposal. Editor di sore bulanan Kodansha kemudian memberi tahu saya,”Ini cobalah, tetapi Anda masih membutuhkan yang baik dari penulisnya, Yuki Urushibara. Jika dia memberikan’oke,’ini cobalah.”Jadi, saya akhirnya berbicara dengannya, dan itu terjadi!
Bolehkah saya bertanya tentang penutupan Artland [studio di belakang jam-shi]?
Nagahama: Ya, silakan.
Apa yang ada dalam pikiran Anda ketika Anda mengetahui bahwa studio ditutup? Hati saya hancur sebagai penggemar studio dan karya-karya [Noboru] Ishiguro-San seperti Macross dan Megazone 23, tetapi saya bahkan tidak bisa mulai membayangkan seperti apa rasanya bagi seseorang yang bekerja dengan orang-orang itu.
Nagahama: Sangat menyedihkan. Namun, ketika Artland terlipat, Noboru Ishiguro sudah meninggal. Jadi, bahkan jika Artland melanjutkan tanpa pendirinya, saya merasa bahwa itu tidak akan lagi menjadi Artland yang sama-yang membuat judul-judul seperti Macross dan Megazone 23. Saya sedih mendengar penutupannya, tetapi saya juga berpikir bahwa perubahan tidak dapat dihindari-bagian dari berlalunya waktu dan mengubah era.
Nagahama: Saya mungkin telah beralih ke bekerja di mana saya berada di animasi, tetapi saya begitu sibuk menyelesaikan setiap tugas yang diberikan kepada saya. Saya tidak memiliki kesempatan untuk mundur dan mengambil pandangan objektif tentang sikap atau perspektif saya yang berubah. Saya pergi dan meminta pekerjaan di Madhouse, dan direktur Wicked City, Yoshiaki Kawajiri, ada di sana. Dia adalah orang yang menakutkan, tetapi saya tidak mengatakan bahwa dia adalah orang yang kejam atau mengancam. Dia hanya memiliki aura yang sangat mengesankan tentang dirinya sendiri. Sebagai karyawan baru, saya berusaha keras agar Kawajiri memperhatikan nama saya dan memberi saya sedikit pujian untuk di antara saya di antara [pekerjaan]. Saya percaya bahwa jika animator yang baru memulai dapat berkonsentrasi pada tugas yang diberikan kepada mereka, upaya mereka akan berbuah. Pada topik shift karier, saya ingin bertanya sedikit tentang pekerjaan awal Anda, Jububi-chan 2-seri yang saya ingat nikmati sebagai seorang anak. Nagahama: Terima kasih. Pada saat itu, Anda akan bekerja sebagai sutradara episode, animator utama, dan perancang konseptual, tetapi bagaimana rasanya mengawasi seluruh seri untuk pertama kalinya? Apakah ada tantangan unik yang muncul mengingat bahwa Jububi-chan 2 juga merupakan sekuel? Nagahama: Ketika pencipta dan sutradara seri Jube-chan asli, Akitarō Daichi, mengetuk saya untuk mengerjakan sekuelnya, saya mengatakan kepadanya,”Jika itu akan menjadi staf utama yang sama dengan Jububi-chan pertama, maka saya akan melakukannya.”Tapi ternyata jadwal produksi Jububi-Chan 2 tidak akan memungkinkan perancang karakter asli, [Takahiro] Yoshimatsu, untuk bergabung dengan kami. Jadi, Akitarō Daichi bertanya kepada saya,”bukannya Yoshimatsu, apakah mungkin bagi kita untuk menggunakan Yoshihiko Umakoshi, yang dikenal karena Ojamajo Doremi, sebagai perancang karakter?”Saya memberi tahu Daichi,”Tidak akan ada jubei-chan tanpa yoshimatsu, jadi Anda tidak boleh melakukan jubei-chan 2.”Saat itulah Yoshimatsu membawa kami keluar untuk minum, dan dialah yang mengatakan kepada saya,”Saya ingin melihat jubei-chan yang dibuat oleh Anda-Nagahama-dan Umakoshi.”Kemudian Umakoshi dan saya berkata,”Mari kita cobalah,”dan begitulah seri kedua terjadi. Berkat awal itu, saya sudah bisa bekerja sama dengannya. Debut sutradara saya, Mushi-Shi, dimungkinkan dengan Umakoshi. Saya sangat berterima kasih kepada Daichi dan Yoshimatsu karena mengizinkan saya untuk mengenal bakat yang hebat. © 1997 Be-Papas/Chiho Saito/Shogakukan • Shokaku • TV Tokyo Saya baru saja menyebutkan karya Anda sebagai perancang konseptual, jadi mari kita bicara tentang seorang gadis revolusioner kecil Utena. Saat membaca wawancara Anda termasuk dalam DVD Amerika Utara, saya perhatikan bahwa itu secara khusus menyebut mobil Akio sebagai”Corvette.”Mengingat cat merah mobil, citra seksual di sekitarnya, dan pembicaraan reguler tentang pangeran, saya harus bertanya: Apakah ikon musik Pangeran menginspirasi desain mobil dan elemen lain dari Utena? Saya tidak bisa berhenti mendengar”Little Red Corvette”di kepala saya setiap kali saya melihat mobil Akio di layar. Nagahama: Akan lebih bagus jika itu masalahnya! Sayangnya, itu bukan latar belakang di baliknya. Untuk menetap di mobil Akio, Direktur [Kunihiko] Ikuhara dan saya pergi untuk melihat mobil di toko mobil miniatur. Ikuhara awalnya menginginkan jaguar, jadi kami mencari model yang paling mirip dan akan sesuai dengan mobil Akio. Tetapi sebaliknya, kami menemukan sebuah Corvette, dan saya percaya itu adalah Corvette perak. Ikuhara dan saya berkata satu sama lain,”Ini terlihat seperti’mobil akio.'”Lalu dia berkata,”Corvette ini sangat menyerupai ide-ide awal saya untuk mobil Akio.”Nah, inilah yang lucu tentang pria itu: Corvette bukan jaguar. Tetapi Ikuhara terus bersikeras bahwa Corvette khusus ini persis”Jaguar”yang dia bayangkan. Ikuhara memiliki pikiran seorang penipu, dan saya percaya jenius semacam itu yang menopang Utena sebagai pertunjukan yang telah lama dicintai. Saat bekerja bersama Ikuhara-san dan [Shichirō] Kobayashi-san pada masa remaja, apakah ada artis spesifik yang Anda lihat saat merangkaknya di atas Utena, apakah ada inspirasi spesifik yang Anda lihat saat merangkaknya di atas ohena? Seorang teman dekat saya adalah penggemar seni, dan citra film ini mengingatkan mereka pada artis surealis abad ke-20 awal seperti Yves Tanguy, René Magritte, Max Ernst, dan M.C. Escher. Nagahama: Jika ada yang mendapat kesan itu, itu akan menjadi hasil tunggal dari bakat direktur seni Shichirō Kobayashi. Jika ingatan saya benar, Ikuhara dan saya telah sepakat untuk membuat surat edaran arena duelis di serial TV. Jadi, kami memutuskan untuk menjadikannya persegi dalam film-itulah tingkat pemikiran yang kami berikan kepada banyak elemen ini. If there was an infusion of aesthetics and art into that kind of primitive concept, it would’ve been solely through the talent of Shichirō Kobayashi. © Shuzo Oshimi ・ Kodansha/Akunohana Project Dari musli-shi hingga bunga kejahatan, banyak karya Anda berbicara tentang kegelapan yang menyembunyikan di depan mata kehidupan sehari-hari kita. Apakah ini kepekaan yang telah Anda warisi dari bekerja dengan Ikuhara-san di utena, atau apakah itu utas yang selalu Anda minati? Nagahama: Mungkin bukan sesuatu yang datang dari dalam diri saya, tetapi ada di manga. Kami melanjutkan tugas mengekstraksi tema-tema itu ke dalam bentuk yang terkonsentrasi. Jadi, itu mungkin memberikan penampilan itu kepada penonton. Selama Utena, saya mengekstrak semuanya berat dan keruh Ikuhara. Saya pikir saya terus melaksanakan tugas itu dalam nada yang sama untuk karya-karya berikutnya seperti bunga kejahatan dan mushi-shi. Sebagai seseorang yang menikmati visual bunga jahat, saya bertanya-tanya apakah ada momen yang membuat Anda dan tim pergi,”Ya ampun, ini berhasil! Dan itu tampak hebat!”Saya membayangkan ada sedikit keraguan seputar tampilan rotoscoped acara sebelumnya, selama, dan setelah syuting aksi langsung awal. Nagahama: Saya yakin kami merasa bahwa kami mendapatkan konser rotoscope acara tersebut tepat di pemutaran staf pertama. Sampai saat itu, saya tidak berpikir kami memiliki pemahaman nyata tentang bagaimana visual akan diterima oleh pemirsa rata-rata. Jika saya memiliki mesin waktu dan kesempatan untuk merevisi pilihan saya, saya akan mengunjungi diri sendiri dan berkata,”Jangan berani melakukan pertunjukan ini di rotoscope.”[terkekeh] Tapi, saya sangat menyukai bunga kejahatan. Ini pertunjukan yang luar biasa. Nagahama: Terima kasih banyak. Apa reaksi Anda saat pertama kali Anda melihat senyum Nakamura? Saya harus mengatakan, itu mungkin senyum paling menakutkan yang pernah saya lihat di serial anime apa pun. Nagahama: Bagi kita dalam produksi, kita sangat parsial dengan Nakamura. Kami semua berpikir bahwa Nakamura adalah anak miskin yang perlu kami berikan cinta. Tetapi ada satu insiden besar yang saya yakini memisahkan kami dari pemirsa. Ada satu adegan khusus yang menurut kita pada produksi itu lucu. Ini adalah adegan yang tepat yang menurut pemirsa sangat mengganggu. Di satu sisi, saya pikir kita semua beresonansi dengan dan berubah menjadi Nakamura… kita semua adalah Nakamura. p> p> © juno,”600″tinggi=”338″> p> p> p> p> © junch itu,”600″height=”338″>
p> p>
p> p> p> © junger=”600″height=”338″>
p> p> p> p> p> p> p> p> © junger=”600″LLC Jika Anda merasa nyaman dengan itu, bolehkah saya mengajukan satu pertanyaan tentang Uzumaki? Nagahama: Ya. Apa yang Anda miliki dari produksi Uzumaki? Apakah ada teknik yang Anda kembangkan dalam episode yang Anda nantikan untuk digunakan lagi dalam proyek mendatang? Nagahama: Saya pikir ini adalah kesempatan untuk belajar banyak tentang hal-hal yang membutuhkan lebih banyak persiapan dan perhatian, daripada hal-hal teknis. Misalnya, dalam produksi anime normal, Anda mulai dengan skrip, kemudian pergi ke storyboard dan desain karakter. Kemudian Anda melalui tata letak, animasi, seni, pewarnaan, pemotretan (komposit), dubbing, dan akhirnya, dubbing. Tetapi di Uzumaki, ada banyak adegan yang tidak dapat ditangani dengan prosedur seperti itu. Produksi dimulai dengan skrip, lalu storyboard dan dubbing, lalu penangkapan dan tata letak gerak. Setelah dubbing, kami menyelesaikan gambar, pewarnaan, dan seni, dan akhirnya mengomposisi (menembak). Sangat sulit untuk berbagi visi saya tentang Uzumaki dengan penonton. Yang mengatakan, saya tidak bermaksud untuk menyerahkan metode yang saya gunakan. Jika saya memiliki kesempatan, saya ingin mencoba metode ini lagi. Mengetahui bahwa Anda adalah penggemar berat pahlawan super dan buku komik Amerika, apakah Anda pernah merasa harus menahan diri sedikit saat bekerja dengan Stan Lee dan rekan-rekannya di refleksi? Nagahama: Saya tidak pernah menahan diri di depan Stan Lee. Saya baru saja mulai menonjol di depannya, dan saya pikir tangan saya ada di konfigurasi ini [berpose]. Nagahama:”Ini masalahnya! Ben Grimm!”Dia mengenali referensi saya, dan kami langsung tertawa. Saya pikir semakin sedikit saya menahan diri, benar-benar membiarkan diri saya lepas di depan Stan, semakin dia mengerti di mana kita berdiri dan hubungan kita menjadi lebih dekat. Apakah ada seri buku komik terbaru yang Anda nikmati? Beberapa tahun terakhir dari X-Men, terutama Jonathan Hickman, sangat menarik. Nagahama: Saya belum memiliki kesempatan untuk membacanya. Saya cenderung sedikit lebih tertarik pada karya-karya lama yang telah saya lewatkan. Orion dari DC, Mister Miracle, saya paling tertarik pada warisan Jack Kirby. Ada judul lain yang baru saja saya miliki di ujung lidah saya, tetapi saya tidak bisa memikirkannya. Ada adegan tertentu dari hal rawa Alan Moore yang terlintas dalam pikiran, tapi itu tidak baru sama sekali. Saat Anda memamerkan di panel Anda, saya tahu Anda suka memuat pada angka superhero setiap kali Anda berada di negara bagian. Apakah ada angka tertentu yang Anda perburuan saat Anda di sini? Mungkin Marvel Legends Maximum Series Spider-Man terbaru atau Venom Spider-Man 2 [PlayStation 5 Game] baru yang baru saja keluar? Nagahama: Super Powers dari McFarlane. Tapi tidak seperti angka Kenner dari tahun 80-an, seri McFarlane tidak terlalu bagus. Karena kita tahu bahwa properti DC akan pergi ke Mattel tahun depan, saya memutuskan untuk tahan dengan McFarlane sampai akhir. Saya berharap kekuatan super akan dihidupkan kembali di Mattel. Anda membutuhkan angka James Gunn Superman itu. Nagahama: Saya ingin mendapatkan angka dan menonton film segera! Akhirnya, apa selanjutnya untuk Anda, dan apa yang ingin Anda katakan kepada para penggemar yang telah mengikuti karier Anda selama bertahun-tahun? Nagahama:”Apa yang selanjutnya bagi saya?”Itu adalah sesuatu yang belum saya biarkan diri saya ungkapkan. Saat ini, saya jauh di tengah-tengah penelitian di salah satu proyek masa depan saya. Proyek lain yang saya lakukan adalah sesuatu yang telah saya pindahkan bersama seumur hidup saya. Dan satu proyek lain telah jauh dari jangkauan saya, tetapi saya mencoba untuk lebih dekat dengannya. Jadi, saya memiliki ketiganya bergerak pada saat yang sama, dan ada satu hal yang harus saya katakan pada diri sendiri: pastikan bahwa ketiga baris ini tidak melibatkan dan saling mengacaukan. Jika keterikatan terjadi, saya tahu bahwa saya perlu memotong salah satu proyek ini. Saya perlu menyebarkan proyek-proyek ini, dengan hati-hati memastikan bahwa tema, waktu pengumuman, dan media akan sangat berbeda untuk ketiganya. Saya tidak terlalu mahir, jadi jika saya mengerjakan acara serupa pada saat yang sama, mereka semua akan terjerat. Saya selalu memiliki keinginan untuk mengerjakan beberapa proyek sekaligus. Solusi yang saya capai secara mental adalah untuk memisahkan proyek dengan segala cara yang memungkinkan. Pahami bahwa ketika ada pengumuman untuk salah satu proyek saya di masa depan, Anda akan melihat bahwa itu adalah salah satu dari tiga yang saya sebutkan di sini. Terima kasih khusus kepada staf animazement untuk memfasilitasi wawancara ini dan Mr. Karahashi atas keahlian linguistiknya.
AKIO RED JAGUTE=”600″HEIGHT=”449″> AKIO RED JAGUO”CORV. 
