Masao Maruyama, Reporter Ann Freelance Coop Bicknell di Animazement 2025
Jika Anda membandingkan industri anime dengan dokumen sejarah, Masao Maruyama telah ada sejak tinta pertama kali dimasukkan ke perkamen-atau, dalam kasusnya, cat ke seluloid. Dalam karirnya yang lebih dari 60 tahun, produser kreatif yang produktif ini mendapati dirinya tertarik pada proyek-proyek yang menantang yang tidak akan disentuh oleh orang lain. Dalam kata-katanya sendiri, Redline Takeshi Koike adalah contoh sempurna dari salah satu proyek tersebut. Tetapi ketika ditanya apa proyek terberatnya, Mr. Maruyama dengan keras menyatakan,”Zenbu! Semua!”
Saat ini, dia tidak peduli dengan mendapatkan Madhouse, Mappa, atau M2 berikutnya dari tanah, tetapi dengan santai mengejar gairah kreatifnya dengan waktu yang telah ia tinggalkan. Pada usia 83 tahun, Mr. Maruyama mungkin memiliki sedikit kesulitan menavigasi aula Raleigh Convention Center-rumah animazement North Carolina-tetapi Anda tidak akan pernah mengetahuinya setelah duduk untuk mengobrol dengannya. Dengan kecerdasan tajam yang melampaui penghalang bahasa dan kesombongan selama berhari-hari, Anda hampir akan mengira dia sebagai dua puluh sesuatu yang bersemangat yang dengan bangga menampilkan pilihannya untuk Gadis Terbaik di jaketnya. Baginya, ini adalah gadis impian anime asli, Betty Boop.
Ketika saya mulai berbicara dengan Tn. Maruyama, saya mendapati diri saya memikirkan kakek saya sendiri-sekolah yang lebih lama sampai ke inti, dengan semua yang baik dan buruk yang menyertainya. Belum lagi bahwa ia menjadi lebih tangguh daripada paku, yang tampaknya tidak dilarang oleh penerbangannya yang panjang atau berdiri di barisan bersama para penggemar untuk mencetak tanda tangan dari mantan kohort Madhouse-nya, Hiroshi Nagahama. Tapi yang paling mengejutkan saya tentang Tuan Maruyama adalah kebaikannya. Dia tampaknya merasakan percikan di mata saya sementara kami berbicara, karena dia tidak akan membiarkan saya meninggalkan ruangan tanpa mengambil foto. Dia juga tidak akan meninggalkan penerjemah kami, pelopor komunitas anime Amerika Utara dan alumni Animag Takayuki Karahashi.
src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/225105/image-2.png.jpg”lebar=”600″Tinggi=”451″> Satu-satunya astro boy
© tez tez co. Ltd
Maruyama-san, Anda telah menjadi bagian dari industri ini sejak zaman [Osamu] Tezuka-Sensei’s Manga-Eiga [film manga]. Dengan mengingat hal itu, tren apa yang Anda perhatikan selama bertahun-tahun? Bagaimana industri ini berubah, dan bagaimana belum?
Masao Maruyama: Ada banyak perubahan, terutama karena saya terlibat sejak awal, terutama dalam animasi TV dengan Tetsuwan Atom [Astro Boy]. Saat itu, ukuran industri jauh lebih kecil. Ada lebih sedikit orang di dalamnya, dan tidak banyak dari dunia yang lebih luas yang benar-benar memberi kami pujian atas pekerjaan kami. Hari ini, segalanya sangat berbeda. Animasi Jepang sekarang menarik bagi audiens di seluruh dunia, dan kami telah melihat perubahan luar biasa. Saya merasa bahwa animasi dianggap hanya sesuatu untuk anak-anak di Jepang. Namun, saya juga merasa sentimen mulai berubah sekitar waktu kami membuat Genma Taisen [Harmageddon]. Anime mulai menarik bagi audiens dewasa di sekitar saat itu juga.
Anda sebelumnya telah berbicara panjang lebar tentang dampak Ashita no Joe [Joe Tomorrow] pada karier Anda. Dari bagaimana hal itu menyatukan tim Madhouse asli hingga bagaimana kepergian [Osamu] Dezaki-san dan [Akio] Sugino-san memulai era kedua Madhouse dengan [Yoshiaki] Kawajiri-san. Lima puluh tahun kemudian, bagaimana perasaan Anda tentang serial ini? Dan bagaimana rasanya mengetahui bahwa pemirsa Barat sekarang dapat menontonnya secara resmi?
Maruyama: Semuanya dimulai saat kami berada di produksi mushi [di mana Ashita no Joe diproduksi], yang naik perut. Banyak staf yang bertanya-tanya apa yang akan mereka lakukan selanjutnya. Jadi, kami berkumpul dan mendirikan Studio Madhouse. Di situlah Dezaki, Sugino, dan saya mengejar kami membuat Ashita no Joe. Namun, Dezaki dan Sugino kemudian menemukan studio mereka sendiri, Annapuru [di mana keduanya membuat Ashita no Joe 2]. Generasi Madhouse berikutnya termasuk Kawajiri, yang tinggal di studio, dan kami membuat pertunjukan seperti Marco Polo’s Adventures.
Melihat ke belakang, saya pikir Ashita no Joe mungkin adalah awal dari kita untuk mencari audiens yang lebih matang dengan materi kami. Itu adalah salah satu titik balik paling awal dalam animasi Jepang, di mana ia mulai berputar ke arah cerita yang lebih hardcore dan berorientasi aksi. Saya beruntung berada di sana pada saat yang sama dengan talenta seperti Dezaki, Sugino, Kawajiri, dan juga Rintarō, yang mengarahkan Genma Taisen [Harmageddon], ketika kami berkumpul pada titik awal kami-Ashita no Joe.
no joe
© erao tuSao ・a. Anda dan kolega Anda meninggalkan Mushi Pro untuk memulai Madhouse, adakah tujuan tertentu yang Anda semua pikirkan? Apakah Anda merasa memiliki sesuatu untuk dibuktikan?
Maruyama: Ketika kami memulai Madhouse, masih ada studio besar di sekitar, seperti Toei dan Nippon Animation. Jadi sebagai upaya pribadi, saya lebih tertarik pada apa yang bisa saya lakukan sendiri-sebagai individu.
Apakah Anda ingat mengapa bertujuan untuk ace! terpilih untuk menjadi proyek pertama Madhouse? Apakah itu hanya masalah apa yang ditawarkan kepada Anda pada saat itu, atau apakah reputasi Anda sebagai”tim di belakang Ashita no Joe”ikut bermain?
Maruyama: Tujuan Ace! adalah judul yang diproduksi oleh Tokyo Movie [TMS Entertainment], dan kami mengambilnya sebagai klien. Di situlah Dezaki dan Sugino masuk.
Pada topik AIM for the Ace!, Saat menghadiri salah satu panelnya, saya bertanya tentang bagaimana ia diduga menggunakan nama pena”Yumeji Asagi”saat menulis episode dari serial TV 1973 asli. Dia dengan cepat tetapi dengan malu-malu menjawab sambil memamerkan senyum yang tahu.
Maruyama: Apakah saya benar-benar menulis sesuatu untuk pertunjukan itu? [Semua orang mulai tertawa] Saya akan mengatakan itu tidak ada dalam ingatan saya, tetapi jika saya melakukannya (dan saya mungkin melakukannya), itu akan terjadi karena tidak ada orang lain yang tersedia pada waktu itu. Dan kemudian direktur akan berkata,”Bisakah Anda menjadi pemukul darurat untuk itu?”Ini akan menjadi momen dalam produksi ketika kami kekurangan waktu dan anggaran. Jika tidak ada orang lain yang mau melakukannya-dan saya tidak akan pernah menjadi sukarelawan untuk ini-tetapi jika tidak ada waktu atau uang, dan jika itu sesuatu untuk menenangkan sutradara, saya hanya akan melakukannya. Seorang sutradara yang hebat selalu bisa mengambil skenario yang bagus dan membuat kerja bagus darinya. Yang baik hanya akan menulis ulang naskah yang ditulis dengan buruk dan melakukan apa yang dia inginkan. Saya pikir saya unggul dalam datang sebagai penulis yang memukul-mukul yang bisa memberikan sesuatu yang dapat dengan mudah ditulis ulang.
Saya yakin saya menulis dengan nama pena yang paling untuk Ashita no Joe, menggunakan nama-nama seperti”Kobayashi”dan lainnya. Ini karena sutradara Dezaki, terlepas dari siapa penulis skenario itu, mungkin akan menggunakan tiga baris paling banyak dari naskah dan menghasilkan sisanya. Jadi, sebagian besar penulis hanya akan keluar dari pertunjukan dalam kemarahan dan protes. Akhirnya, tidak akan ada yang tersisa, dan saya berpikir,”Yah, jika dia hanya akan menggunakan tiga baris, saya hanya bisa menulis pedoman umum, dan dia akan dengan senang hati menulis ulang skrip, kemudian membuat pertunjukan yang bagus dari itu.”Jadi begitulah akhirnya saya melakukan banyak penulisan nama pena pengganti.
Dalam sebuah wawancara baru-baru ini, Anda telah berbicara tentang menjadi orang yang sedang dalam produksi yang akan melakukan apa pun yang perlu dilakukan-dari memasak hingga menggosok toilet dan menulis skrip dari waktu ke waktu. Dengan mengingat hal itu, bagaimana etos kerja Anda berubah selama bertahun-tahun? Bagaimana pendekatan Anda terhadap proyek modern berbeda dari bagaimana Anda menangani peluang dan berakhir di masa-masa awal Anda?
Maruyama: Saya memulai Madhouse, tetapi ketika itu tumbuh dan menjadi studio yang lebih besar, menjadi lebih sulit bagi saya untuk mengawasi bagian-bagiannya. Saya kemudian ingin menjadi lebih kecil, jadi saya mulai Mappa, tetapi juga tumbuh menjadi studio yang lebih besar, dan saya hanya terus bertambah tua. Jadi, saya menyerahkan manajemen studio kepada presiden yang lebih muda, dan saya melanjutkan dengan mendirikan studio yang lebih kecil. Mappa telah diserahkan kepada produsen dan manajemen yang lebih muda yang sekarang mengawasi staf. Kecenderungan saya adalah memulai studio, pergi ke start-up yang lebih kecil, dan kemudian usia dengan anggun dan memudar di sana.
Telah dalam hal ini begitu lama, apa filosofi Anda untuk membuat rekan kerja Anda bahagia, sehat, dan terpenuhi secara kreatif? Bagaimana itu berubah selama bertahun-tahun?
Maruyama: Saya cenderung berpikir bahwa moral adalah yang terbaik ketika Anda dapat menikmati pekerjaan. Jika Anda berpikir bayarannya terlalu rendah atau pekerjaannya sulit, maka Anda hanya membuatnya sulit untuk diri sendiri. Jadi, saya cenderung berpikir bahwa paling penting untuk mencintai pekerjaan.
Karena saya mengemukakan reputasi Anda untuk memasak beberapa menit yang lalu, saya harus bertanya: apa satu hidangan rekan kerja Anda selalu meminta Anda untuk membuatnya? Apakah ada sesuatu yang istimewa yang sangat disukai Dezaki-san?
Maruyama: hmm, mungkin kari atau gyudon? Ada ekspresi yang kami miliki di Jepang:”Onaji Kama.”Itu berarti makan dari pot yang sama, kuali yang sama. Ini cenderung memperkuat persahabatan dan memperkuat ikatan di antara rekan-rekannya.
Mengingat peran Anda dalam menumbuhkan karier bakat yang tak tergantikan seperti [Satoshi] Kon-san dan [Sayo] Yamamoto-san, bagaimana perasaan industri ini dalam hal pengembangan bakat akhir-akhir ini? Apakah Anda yakin itu masih menjadi fokus utama untuk studio, atau jatuh di pinggir jalan dengan terburu-buru untuk mengeluarkan proyek berikutnya?
Maruyama: Saya akan mengatakan bahwa saya tidak pernah menjadi orang yang membina, saya hanya bisa menyiapkan lingkungan untuk mereka. Saya cenderung berpikir bahwa bakat adalah sesuatu yang menumbuhkan dirinya sendiri. Jadi, saya hanya akan menyiapkan lokasi-lingkungan di mana pengikisan diri dapat terjadi.
Bidang Tulips dari Pl-pl dari pl/浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション© 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション／「 Pluto 」製作委員会
Sudah sedikit lebih dari satu setengah tahun, tetapi selamat lagi atas rilis Pluto. Mempertimbangkan bahwa itu adalah proyek impian Anda begitu lama, bagaimana rasanya akhirnya mengeluarkannya? Dan untuk menemukan itu juga diterima dengan baik?
Maruyama: Saya mulai di Mushi Production di bawah Osamu Tezuka, dan Pluto Naoki Urasawa adalah karya yang terinspirasi oleh karakter Tezuka. Saya juga telah bekerja dengan Urasawa sejak kami [Madhouse] menggerakkan seri-nya, Yawara! [pada tahun 1989]. Ini adalah hadiah terbaik yang bisa saya kerjakan di Pluto selama lebih dari satu dekade. Saya bekerja hanya pada Pluto selama seluruh periode itu. Saya khawatir jika saya benar-benar hidup untuk melihat penyelesaiannya, tetapi saya berhasil melakukannya. Saya sangat berterima kasih atas segalanya, terutama staf yang memungkinkan.
Fantastis, saya senang Anda masih ada untuk melihat itu terjadi.
Maruyama: Terima kasih.
Sebagai seseorang yang telah mempertahankan hubungan kreatif yang erat dengan Tezuka-sensei dan [Naoki] Urasawa-sensei, bagaimana rasanya sebagai produsen kreatif yang paling mewakili kedua kepekaan mereka dalam satu proyek? Apakah Anda pernah mendapati diri Anda berpikir, “Saya ingin tahu apa yang akan dikatakan Tezuka-sensei jika dia ada dalam pertemuan ini?”
Maruyama: Ya, dia mungkin telah memarahi kami dan mendorong kami untuk melakukan yang lebih baik. Baik Tezuka dan Urasawa tidak pernah puas dengan apa yang ada di depan mereka. Jadi, saya tahu bahwa dia [Tezuka] hanya akan memecahkan cambuk dan terus menyuruh kita melakukan yang lebih baik.
Dengan Pluto akhirnya selesai, apa takeaway terbesar Anda dari seluruh pengalaman?
Maruyama: Saya merasa bahwa atom Tetsuwan [Astro Boy] adalah titik awal yang bagus, tetapi Urasawa mengambilnya dan memperluasnya ke dalam sebuah cerita dengan konteks yang jauh lebih besar di baliknya. Kita dapat melihat itu karena dunia kita sendiri telah sangat berkembang sejak zaman Atom, dan bakat Urasawa memungkinkannya tumbuh seiring waktu, sehingga kita dapat menghargainya hari ini. Sungguh luar biasa melihat kemajuan dinamis semacam itu yang terungkap di depan mata saya.
© 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション © 浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション／「 Pluto 」製作委員会
Berbicara tentang adaptasi, Mr. Maruyama mengatakan ini di salah satu panelnya ketika seorang penggemar bertanya,”Di mana Anda menemukan keseimbangan tetap setia pada karya aslinya sambil mengadaptasinya untuk animasi?”
Maruyama: Apakah akan ada perubahan dari bahan sumber benar-benar tergantung pada proyek atau produser. Tapi pertama-tama, saya akan menjadi orang pertama yang menunjukkan bahwa manga memiliki tata bahasa naratif sendiri, seperti halnya novel, dan semua ini berbeda dari tata bahasa naratif yang akan Anda temukan di anime. Jadi, Anda tidak dapat menggunakan teknik mendongeng yang sama dengan bahan sumber. Jika ada yang memiliki kecintaan yang mendalam untuk manga tertentu dan ingin melihat hal yang sama persis di layar, mereka akan lebih baik dengan hanya membacanya… maka ucapkan dengan kata-kata kasar tentang bagaimana keadaan telah diubah. Tapi ada satu pengecualian untuk itu, dan ini adalah judul terbaru saya yang disebut Pluto.
Ini adalah cerita yang sangat panjang, berlangsung selama delapan volume di manga. Jika kami dengan setia menciptakannya dalam anime, akan membutuhkan delapan jam untuk melakukannya. Saya memberi tahu Urasawa bahwa saya tidak akan mampu membuat epik delapan jam pada saat ini. Jika dia ingin itu dianimasikan dengan setia, dia hanya harus berhenti dan tidak melakukannya atau menyetujui penataan ulang cerita yang drastis. Urasawa tidak mau keluar dari proyek, jadi dia berkata,”Maruyama, silakan lakukan dan lakukan.”Pada awalnya, saya bersikeras bahwa mungkin setengah dari cerita perlu dihapus, tetapi itu akan membahayakan terlalu banyak narasi-itu tidak mungkin. Saya memberi tahu Urasawa,”Manga Anda sempurna, tidak ada apa-apa tentang anime yang akan meningkatkannya.”Tapi kemudian dia berkata,”Tidak, itu tidak benar. Angin sepoi-sepoi tidak akan berkibar ketika ditarik, Anda juga tidak akan benar-benar mendengar suara burung berkicau. Dan, tidak ada dialog yang benar-benar diucapkan dengan keras. Itu adalah beberapa hal yang dapat diberikan anime.”Saya mengatakan kepadanya bahwa beberapa elemen cerita mungkin harus diubah. Jadi, ini adalah satu-satunya contoh di mana bahan sumbernya begitu sempurna sehingga tidak ada yang bisa diubah. Begitulah Pluto muncul.
Ada contoh yang berbeda di mana bahan sumber diubah secara drastis untuk adaptasi anime, dan itu adalah fitur yang disebut Perfect Blue. Novel asli adalah kisah tentang seorang anak laki-laki yang mengejar idola idealnya dan menjadi penguntit, tetapi saya tidak tertarik pada subjek semacam itu. Sebaliknya, saya pergi ke Pencipta dan berkata,”Itu bukan jenis narasi yang akan dikerjakan oleh Satoshi Kon atau saya sendiri, tetapi jika kita mengubah perspektif cerita dan membuatnya tentang seorang gadis yang menjadi ketakutan oleh penguntit. Maka, sesuatu yang aneh terjadi, di mana realitas dan fantasi menjadi tidak terpisahkan, dan Anda masuk ke paranoik psikotik. Begitulah versi film Perfect Blue.
© n lite
© n lite
Maruyama: Saya bisa menjadi salah satu yang tertua di sekitar, jadi saya suka meninggalkan lift berat ke bakat dan produser kreatif yang lebih muda. Saya suka mengambil subjek pendek sehingga orang lain mungkin tidak begitu didorong untuk menangani dan dengan tenang mewujudkannya. Disutradarai oleh Rintarō, karya terbaru saya [Nezumikozo Jirokichi] adalah subjek pendek 30 menit, dan itu tidak didasarkan pada kisah seorang animator, tetapi seorang sutradara aksi langsung Jepang dengan nama Sadao Yamanaka, yang meninggal dalam perang pada usia 28 tahun. Ini didasarkan pada skrininya tentang nezumi Koumizo, The Rato. Kami membuatnya di monokrom-hitam-putih-sebagai film bisu dalam gaya lama sinema Jepang. Ini adalah jenis pekerjaan yang dapat saya lakukan hari ini, karena di mana saya berada dan apa yang ingin saya lakukan.
Sebagai seseorang yang ada di sana pada saat kelahiran anime, bagaimana rasanya berada di ruangan untuk kelahiran Afrime [afro-anime] dengan mfinda?
Maruyama: Tidak banyak yang kami umumkan secara khusus di luar judul, jadi saya harus menahan diri dari membuat komentar spesifik tentang hal itu.
Akhirnya, selain dari proyek Anda saat ini dan santai saja, apa selanjutnya untuk Anda?
Maruyama: untuk sekarang, itu adalah tujuan saya untuk mengambil proyek yang orang lain tidak mampu mengambil. Dan mereka akan menjadi jenis barang yang hanya bisa dilakukan oleh pengatur waktu lama seperti saya-jenis proyek yang terbatas pada jejak saya.
Saya tahu perasaan itu, ayah saya 77.
Maruyama: 77?! Itu masih muda! Anda harus berusia 84 tahun atau lebih!
Terima kasih khusus kepada staf animazement untuk memfasilitasi wawancara ini dan Tn. Karahashi atas keahlian linguistiknya.
