Chi/Orb: Pada gerakan Bumi adalah kisah yang bijaksana dan menggembirakan tentang rasa ingin tahu dan roh manusia yang gigih. Adaptasinya telah mendapatkan pujian kritis di antara anggota terkenal dari industri anime, namun pada saat yang sama, beberapa rekan yang sama-sama terkenal telah menunjukkan gesekan antara pesannya dan pendekatan ke anime. Pada akhirnya, di mana mendarat?
Banding chi , juga dikenal sebagai orb: pada gerakan Bumi , sangat mudah untuk diringkas-namun, ini juga merupakan judul yang bisa kita diskusikan selama berabad-abad. Singkatnya, seri ini adalah salah satu tulisan paling menarik yang pernah saya temui dalam animasi komersial baru-baru ini. Kisahnya tentang teori-teori pemula tentang heliosentrisme di lingkungan yang bermusuhan, yang mencakup seluruh generasi di seluruh Eropa abad ke-15, berfungsi sebagai dasar yang solid untuk thriller. Untuk semua tujuan tematik dan taruhannya yang tinggi, tidak takut untuk bersenang-senang di sepanjang jalan, karena penulisnya uoto menolak untuk mengambil pendekatan dingin dan terpisah untuk para pemeran bergulir.
Karena menarik dari suatu topik seperti itu, meskipun, mengklaim bahwa Orb adalah tentang heliosentrisme yang gagal. Anda hampir tidak perlu menggaruk permukaan untuk menyadari bahwa itu lebih luas mencakup roh manusia yang gigih, mewujudkan kekuatan rasa ingin tahu sama sekali. Keyakinannya begitu kuat sehingga Anda tidak dapat membantu tetapi merangkul optimismenya, bahkan ketika karakter utamanya terus-menerus berjuang melawan peluang yang tampaknya mustahil; Diberikan bentuk fisik oleh Inkuisisi yang setara dengan Terminator, karakter yang runcing secara tematis dan benar-benar menghibur sebagai bagian catur di papan yang luas ini. Alih-alih pengetahuan bahwa heliosentrisme pada akhirnya dianut oleh masyarakat-meskipun itu meyakinkan, saya kira-itu adalah keyakinan Orb yang tak tergoyahkan pada kemanusiaan yang membuat Anda percaya semuanya akan baik-baik saja pada akhirnya.
Kekuatan terbesar dari tulisannya mungkin bukan tujuan yang tinggi itu, melainkan bagaimana mereka bercabang ke topik yang semakin spesifik yang diatasi dari sudut yang menarik dan bijaksana. Pandangan optimis itu, misalnya, berakar pada pemahaman Orb tentang sifat penelitian komunal sebagai proses yang konvergen dan kumulatif. Manusia terikat untuk mengejar mimpi yang sama, bahkan jika mereka tidak menyadari sesama pemimpi mereka. Apakah mereka mengejar mereka secara paralel atau secara berurutan, mereka akan melintasi jalan di beberapa titik.
Dengan ide ini dalam pikiran Orb merasa sangat percaya diri dalam menyatakan bahwa, mungkin tidak secara individu tetapi secara kolektif, ambisi-ambisi itu akan dicapai tidak peduli apa. Dan itu menyatakan demikian dengan keyakinan yang indah bahwa sebagai manusia, semua yang kita lakukan dibangun di atas para pendahulu dan akan menjadi perancah di masa depan bagi orang lain. Namun, orang tidak boleh membingungkan optimisme itu untuk kenaifan lengkap; Orb tentu saja tidak akan memungkinkan Anda, mengingat nasib tragis dari begitu banyak karakter. Mengingat pikirannya yang ingin tahu, ini juga memungkinkan cerita untuk sesekali menangani topik-topik terkait seperti ketidaksetaraan peluang dan penghapusan sistemik wanita dari sejarah-contoh yang sangat tanpa ampun dan pahit dari pencapaian Anda, Anda tidak dapat menyadarinya. Serial ini membuatnya tampak mudah untuk membangun konsep-konsep seperti cara Dogma menciptakan tabu melalui pengulangan yang konstan dan tidak kritis. Seseorang dalam posisi kekuasaan dapat menyatakan bahwa sesuatu itu berbahaya karena hanya berdekatan dengan perilaku terlarang, yang mengarah pada penganiayaan yang kejam terhadap mereka yang terkait dengannya. Namun, bahkan mereka yang telah mendedikasikan hidup mereka untuk memberlakukan bahwa penindasan mungkin menyadari betapa lemahnya putusan itu jika mereka ditempatkan pada posisi untuk mempertanyakannya sama sekali. Pada akhirnya, gagasan yang tampaknya tak terbantahkan bahwa heliosentrisme adalah bidat yang mendorong pertunjukan itu hancur ketika mereka menyadari bahwa itu hanya didukung oleh interpretasi yang samar dan luas dari Kitab Suci.
Keinginan untuk nuansa meluas ke berbagai sikap yang ingin diberikan Orb. Itu membuat titik untuk memisahkan posisi dari orang lain bahwa, sementara cukup dekat sehingga yang sering dikenakan ke yang lain, tidak analog. Kisah-kisah sederhana yang melukis dengan kuas yang lebih luas akan sering mengurangi karakter menjadi pola dasar terdekat mereka ketika datang ke pandangan dunia mereka, tetapi Uoto tampaknya terlalu tertarik pada orang untuk jatuh untuk perangkap itu. Dalam istilah yang lebih spesifik, itu berarti bahwa untuk setiap segelintir pendukung setia dari status quo, Anda juga akan bertemu beberapa yang (dengan pandangan mereka sendiri tentang Tuhan) mengadvokasi perubahan revolusioner. Pengaturan membuatnya sehingga memisahkan agama dari sains akan menjadi kesalahan pemula, tetapi luasnya sudut pandang yang dikembangkan dengan baik yang dikandungnya masih cukup mengesankan; Khusus untuk seri yang merupakan film thriller yang dapat diakses dan menghibur. Sementara pada titik-titik itu berisiko mengubah karakter menjadi corong untuk ideologi, temanya membuatnya sehingga bahkan saat-saat itu tampil sebagai ekstensi alami dari peran mereka. Lagi pula, merenungkan moralitas, filsafat, dan dampak sosial dari penemuan-penemuan yang mengguncang dunia datang dengan wilayah tersebut ketika Anda berurusan dengan para peneliti dan lembaga-lembaga yang otoritasnya mungkin dirusak.
Ini semua tidak dapat dikatakan bahwa Orb adalah bagian yang ditulis dengan cemerlang sehingga tambalan kasar sesekali seperti epilognya tidak bisa tidak ternoda. Bagaimana dengan adaptasinya? Pengiriman anime ini sedikit topik yang lebih banyak, meskipun mengikuti tema menyeluruh ini, itu juga merupakan yang bernuansa dan menarik. Saya percaya bahwa dualitasnya digaungkan oleh reaksi kontras yang dimiliki dua legenda anime terhadap seri: Yoshiyuki Tomino kritik keras dan
Jika Anda meringkas pengiriman asli Orb dalam satu kata, itu akan mencolok. Itu tidak melalui kekuatan ilustratifnya, atau bahkan ekspresivitas penting yang dimiliki gambar-gambar yang lebih kasar itu. Sebaliknya, itu adalah panel dan rasa keberanian yang lebih tidak berwujud yang tampaknya memberikan begitu banyak kekuatan. Yang pertama tentu lebih mudah dijelaskan. Tidak ada rasa temporalitas yang ketat terhadap komik-setidaknya tidak dalam cara film memiliki waktu bawaan-dan itu sangat berbicara tentang Mangaka yang dapat mengendalikan cara Anda membacanya dan dengan demikian memaksimalkan dampak dari setiap pengembangan. Dikombinasikan dengan penggunaan hitam padat yang sangat baik, banyak panel akan menghentikan Anda di jalur Anda. Apa yang lebih jauh mengangkatnya, terutama mengingat tema karya itu, adalah kesediaan penulis untuk membuat masing-masing panel itu visi mereka yang jujur dan tidak ada yang tidak ada. Ini bukan seolah-olah manga penuh dengan sudut yang sangat rumit, karena nilai kejutan visual bukanlah sesuatu yang diperhatikan, tetapi juga tidak menghindar dari perspektif membingkai di atas langit-langit teknisnya. Sedangkan adaptasi dengan jelas beroperasi dalam zona nyaman, daya tarik manga ini cukup mentah.
Sejujurnya, tidak pernah ada dikotomi yang bersih antara adaptasi yang sangat baik dan yang mengerikan, antara proyek-proyek yang berani dan dreck yang tidak ambisius. Produksi terbesar dapat tergelincir di bintik-bintik, bahkan ketika mereka memiliki arah yang sangat disengaja. Tumpang tindih dengan siaran Orb, Anda dapat menemukan acara TV medali yang melampaui harapan pesimistis; Studio Engi tidak dapat menghilangkan masalah manajemen mereka dan kebutuhan akan outsourcingoutsourcing dalam jumlah besar: proses subkontrak bagian dari pekerjaan ke studio lain. Outsourcing parsial sangat umum untuk tugas-tugas seperti animasi utama, pewarnaan, latar belakang dan sejenisnya, tetapi sebagian besar anime TV juga memiliki contoh outsourcing penuh (グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス グロス, masih ada yang lebih dari itu. Jenis adaptasi yang memadai. Jika Anda bertanya tentang highlights dari produksinya, banyak yang akan menunjukkan urutan pembukaan dan beberapa variasi. Sudah diketahui bahwa tidak semua anime di Studio Madhouse diciptakan sama, terutama tidak saat ini. Ada kesenjangan yang cukup besar antara berbagai jalur produksi, dan perpecahan yang lebih kecil di setiap proyek di dalamnya. Adaptasi ini milik tim yang dikapteni oleh produser animasi Tsunenari Oka , yang telah mengorbit di seluruh studio tetapi sebagian besar memimpin proyek di sisi terbatas. Outputnya tidak selalu sesuai dengan ujung tongkat Madhouse yang tidak diinginkan, proyek-proyek yang pada dasarnya dianimasikan oleh film DR dan rumah dukungan yang sangat barebones, tetapi jelas tidak berada pada level untuk bersaing dengan sisi studio yang paling mewah. Saat ini, kecemerlangan itu paling baik diwujudkan oleh kru Yuichiro Fukushi dalam proyek-proyek seperti Frieren… atau, Contohnya, dalam pembukaan Orb.
Intro acara itu adalah jenis yang memukau di luarnya dengan cara yang sama-sama memukau bahwa proyek yang tidak dapat diekspresikan, tetapi jauh dari kontennya dengan konten yang ada di luar yang ada di luarnya. Sangat mudah untuk mengatakan bahwa pasangan kekuatan toru Iwazawa (sutradara dan storyboarder) dan Reiko Nagasawa (sutradara animasi) adalah penggemar besar seri dengan berapa banyak yang dapat mereka kemas di permukaan dan di bawahnya; Dalam kata-katanya, cara untuk membuatnya menyenangkan bagi pendatang baru dan penggemar besar. Bahkan yang pertama akan dapat menghargai hubungan yang jelas antara Pencocokan, rotasi, dan tema astronomi. Hanya dalam retrospeksi bahwa mereka akan melihat berapa banyak motif dan konsep yang secara elegan, dengan santai diperkenalkan, sementara penggemar yang rajin sudah dapat memprediksi bahwa seluruh pembukaan naik untuk mengakomodasi perubahan dalam berbagai versi-perubahan di dunia Orb itu sendiri. Menjadi penggemar berat seri ini juga, Oka merasakan perlunya mengambil tanggung jawab dan mungkin menjadi satu-satunya dorongan untuk pembukaan yang fantastis ini, tetapi saya akan bertaruh pada koneksi sutradara sutradara seri tertentu: (監督, Kantoku): orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan pengawas akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan berbagai tingkat sutradara memang ada-kepala sutradara, asisten sutradara, sutradara episode seri, semua jenis peran non-standar. Hirarki dalam contoh-contoh itu adalah skenario kasus per kasus. dengan perwakilan Fukushi ini. Dalam percakapan dengan web mantan , ia menjelaskan pilihan ini sebagai cara untuk menekankan kekuatan Word. Keunggulan tulisan Orb mencakup banyak aspek yang telah kita bicarakan, dan dalam pandangan produser animasi, yang lain adalah kepadatan garis yang mengesankan dan resonansi. Kejelasan ekspresi Shimizu (dan kemampuannya untuk melakukannya dengan sumber daya yang terbatas) menonjol ke Oka sebagai cara untuk menyampaikannya, karenanya pengangkatannya. Ini kemungkinan juga merupakan faktor ketika datang untuk merakit pemain suara, yang bertabur bintang seperti yang akan Anda temukan di TV; Dan penuh dengan penggemar serial ini, dalam hal ini. Maksud untuk berfokus pada dialog yang diakui sangat baik sama dapat dimengerti seperti halnya: ada garis tipis antara mengambil langkah mundur untuk menekankan penulisan dan pengiriman yang terasa barebone dan jelek. Untungnya, Orb dapat mengelola situasi ini dengan kemahiran di luar batas teknisnya.
Dengan cara yang sederhana sehingga mudah untuk menerima begitu saja, tim selalu menemukan sudut-sudut kecil untuk memperkuat pesannya dengan cara yang terasa unik untuk acara TV. Tujuan arah oleh Shimizu & Co menjadi jelas pada awal episode pertama. Sejak awal, ia menarik Kontras yang jelas antara cahaya oranye yang hangat, dan dingin, biru, salah satu dari skies malam dan astronogi . Nuansa posisi pertunjukan entah bagaimana dikompresi menjadi dua warna ini. Kami memulai seri bersama seorang protagonis yang sangat pragmatis dan sinis yang memahami bahwa ia tinggal di dunia di mana lebih nyaman untuk tetap berada dalam terang gereja-oleh karena itu mengapa sangat tepat untuk menarik hubungan antara itu dan emosi positif yang secara alami kami kaitkan dengan warna-warna hangat. Namun, nada-nada yang sama itu hanya perlu sedikit lebih tinggi untuk mengingatkan pada emosi yang lebih berbahaya. Baik itu api yang kita lihat membakar yang seharusnya diselimalah atau
Perlu diakui bahwa pada poin, ide-ide ini lebih baik daripada eksekusi mereka. Setelah siaran episode kelima, ada kontroversi kecil tentang adegan-adegan tertentu yang terlalu gelap untuk melihat sesuatu dengan benar. Diskusi di sekitarnya adalah, sebagian besar, sangat buruk dipikirkan . Tidak perlu banyak menyadari bahwa episode ini membuat poin tentang dua orang yang tersesat dalam hidup, tanpa tujuan, pada malam hujan paling gelap. Hanya ketika kebetulan murni membawa mereka lebih dekat ke astronomi, bintang-bintang mulai menerangi jalan mereka, dengan mungkin penggunaan pencahayaan tematis yang paling mudah dan tematis dalam pertunjukan… yang entah bagaimana melewatkan banyak kepala. Era pengomposisian digital perlahan-lahan mengkondisikan penonton untuk memikirkan aspek itu murni dari sudut pandang kecantikan yang dipoles, daripada mempertanyakan hubungannya dengan arah dan tulisan. Dan dengan demikian, itu juga mengarah pada posisi dogmatis, tidak rasa hormat-atau musuh, dengan cara tertentu. Yang mengatakan, eksekusi memang mencontohkan bahwa ketepatan teknis tidak selalu ada, seperti beberapa jeruk yang paling sombong yang dipamerkan di busur pertama. Sementara pertunjukan dengan ide-ide yang jelas selalu lebih disukai, sulit untuk menyangkal bahwa kurangnya penguasaan teknis memunculkan kepalanya di sana-sini.
Pilihan yang sama-sama menit (tetapi secara akumulatif bermakna) dikaitkan dengan setiap busur yang mengikuti. Yang kedua meminjam citra mata yang ada di antara mereka. Dalam hubungannya dengan lead ketiga, yang menderita lebih dari siapa pun dari ketidaksetaraan peluang di dunia itu, anime juga menarik jembatan antara titik-titik buta sejarah dan bayangan literal yang ia jalani, tidak terlihat bahkan ketika prestasinya tetap ada.
Pada akhirnya, saya percaya bahwa ARC ketiga menjadi yang paling efektif. Kekecewaan seperti biasa, namun begitu menarik ketika Anda melihat gambaran lengkapnya. Dalam wawancara Mantan sebelumnya, produser animasi OKA mencatat bahwa Uoto awalnya menggambar langit berbintang dalam seri dengan bantuan sepotong perangkat lunak yang memungkinkan Anda untuk melihat langit yang tepat diberikan tanggal dan lokasi yang Anda input . Anime mengikutinya, dan ia berspekulasi bahwa keindahan yang mereka capai sudah jatuh tempo, di atas keterampilan direktur direktur seni (美術監督, Bijutsu Kantoku): orang yang bertanggung jawab atas seni latar belakang untuk seri ini. Mereka menggambar banyak artboard yang pernah disetujui oleh sutradara seri berfungsi sebagai referensi untuk latar belakang sepanjang seri. Koordinasi dalam departemen seni adalah suatu keharusan-desainer dan desainer warna harus bekerja sama untuk membuat dunia yang koheren. Yasutoshi Kawai , dengan fakta bahwa Orb selalu memiliki rasa realisme itu. Meskipun saya percaya bahwa keasliannya adalah tulang punggung yang solid, saya akan menunjukkan kebohongan sesekali yang ia akui sebagai alasan yang bahkan lebih penting di balik keberhasilan mereka. Sementara mereka beroperasi di seluruh rentang, mudah untuk memperhatikan bahwa langit di setiap fitur busur utama yang sama sekali berbeda. Kami sudah berbicara tentang blues murni dari yang pertama, serta nada cerita yang lebih gelap yang mengikuti. Semua dari mereka memiliki makna yang jelas, jadi bagaimana dengan busur akhir?
Seperti yang telah diejek dalam pembukaan, cerita Orb selesai pada Tomoya Kitagawa , dengan mudah di antara sutradara yang paling cakap yang mengorbit di sekitar Madhouse saat ini. Karyanya di Episode #21 mengatur ketegangan dengan keahlian, sampai semuanya meledak menjadi Konfrontasi berdarah antara era sebelumnya. Dalam busur itu semua tentang fajar yang penuh harapan, malam merah itu menjadi benar-benar mengesankan.
Ini adalah jumlah dari hal-hal yang tidak berwujud pada saat-saat seperti yang saya yakini membuat adaptasi Orb menjadi pengalaman yang sangat berbeda; Bukan hanya versi cerita hebat yang cukup bagus, tetapi juga yang berdiri sendiri. Apakah pilihan kreatifnya yang bersahaja sepenuhnya menebus keterbatasan proyek? Seperti yang kami kemukakan sebelumnya, beberapa sutradara ikonik tampaknya telah mencapai kesimpulan yang berlawanan-tetapi fakta bahwa seri ini cukup menarik untuk memicu perdebatan itu harus memberi tahu Anda bahwa, jika Anda belum melakukannya, Anda setidaknya harus mencobanya. Jika Anda akhirnya lebih memilih manga dan berharap bahwa seorang sutradara yang lebih berani telah menangani pekerjaan mereka, well,