Gambar oleh otacat
guyzer9x bertanya:
“telah menyaksikan satu ton yang ada di awal tahun 90-an yang ada di ovas dan film selama beberapa dekade, saya telah mencapai kesimpulan yang menarik: banyak yang nasibyis di awal tahun 90-an. Contoh-contoh (Angel Cop, Urotsukidoji, Hades Project Zeorymer) adalah karena Sho Aikawa yang terkenal menulisnya, tetapi yang lain (Akira, Bio Booster Armor Guyver) tidak akan ada di Jepang.
Ada banyak hal untuk dibongkar di sini, dan itu akan sia-sia karena memungkinkan kita untuk membahas apa yang saya anggap sebagai salah satu periode emas anime, terutama periode antara pertengahan 1980-an dan pertengahan 1990-an, yang kadang-kadang disebut sebagai”era ova.”Suatu saat ketika VCR (“Video Cassette Recorder”), awalnya penemuan Amerika, diadopsi dan dipopulerkan oleh perusahaan elektronik Jepang JVC. Mereka mampu memanfaatkan biaya manufaktur VHS yang lebih rendah dan kemudahan penggunaannya yang relatif untuk studio film dan konsumen. Saingan komersial utamanya adalah Betamax, penemuan elektronik Sony*, yang secara teknis lebih unggul di hampir setiap cara yang dapat diukur. Tetap saja, itu tidak cocok untuk keserbagunaan VHS dan margin berbiaya rendah.
Pada puncaknya, lebih dari 47% rumah Jepang memiliki VCR, dan ada lebih dari 3.500 toko penyewaan video di seluruh Jepang. Itu adalah bisnis besar, dan tidak jarang menemukan beberapa rantai penyewaan video Jepang terbesar yang terdaftar sebagai anggota komite produksi selama ini. Mereka membutuhkan konten, dan mereka membutuhkannya dengan cepat, yang menyebabkan beberapa pembuatan film anime yang paling berani dan luar biasa selama empat puluh tahun terakhir.
p> p> p> standakan video”600″600″>
The OVA era birthed some of the most influential anime creators and studios of the 20th and early 21st century, including Produksi I.G dan Madhouse. Beberapa karya OVA paling signifikan termasuk Gunbuster (1988), Patlabor (1988), dan Tenchi Muyo! (1992), yang semuanya dimulai sebagai OVA dan kemudian menjadi waralaba yang sangat populer dengan hak mereka sendiri. Saya suka era OVA karena itu adalah periode emas untuk penulisan skenario anime asli dan produksi. Ide-ide asli dihargai oleh penonton, yang, pada saat itu, sepertinya tidak cukup. Dalam banyak kasus, seorang penulis dan nama sutradara di sampulnya sudah cukup untuk menghasilkan audiens yang besar dan keberhasilan komersial.
Selama masa”Peak OVA”dan pembuatan film anime ini, sejumlah besar karya muncul yang dianggap oleh banyak pemirsa dan kritikus sebagai memiliki sifat nihilistik yang jelas. Mungkin saya harus dengan cepat menjelaskan apa arti nihilisme, terutama dalam konteks Jepang, karena, menurut pendapat saya, anime dan nihilisme bersama-sama seperti kacang polong dan wortel.
Nihilisme, pada intinya, adalah sudut pandang filosofis yang ditandai dengan penolakan yang diadakan secara umum dalam kebenaran obyektif, pengetahuan, nilai, nilai-nilai, atau makna yang melekat. Dalam berbagai bentuknya, nihilisme dapat bermanifestasi sebagai keyakinan bahwa kehidupan tidak memiliki makna obyektif, tujuan, atau nilai intrinsik (nihilisme eksistensial); penolakan prinsip-prinsip moral sebagai ikatan atau valid (nihilisme moral); atau skeptisisme terhadap kemungkinan pengetahuan (nihilisme epistemologis). Memahami berbagai aspek ini sangat penting ketika menganalisis keberadaan tema nihilistik dalam bentuk narasi budaya pop seperti anime.
Misalnya, anime mungkin mengeksplorasi nihilisme eksistensial dengan menggambarkan karakter yang bergulat dengan ketidakberdayaan keberadaan mereka di alam semesta yang luas dan acuh tak acuh. Halo Neon Genesis Evangelion! Sementara itu! Nihilisme moral dapat digambarkan melalui karakter yang beroperasi tanpa kode etika yang terlihat atau di dunia di mana moralitas tradisional telah runtuh. Saya melihat Anda di belakang, Golgo 13. Ketika datang ke tempat Nihilisme dalam pemikiran dan sastra Jepang selama abad ke-20, tidak ada suara yang lebih keras di ruangan itu selain Osamu Dazai dan Magnum Opus 1948-nya, “tidak lagi manusia” (人間失格 ningen Shikkaku). Ini adalah salah satu novel terlaris dalam sejarah penerbitan Jepang dan sangat berpengaruh. Judul Jepang diterjemahkan menjadi”didiskualifikasi sebagai manusia”atau”manusia yang gagal,”dan novel ini mengeksplorasi tema isolasi sosial, keterasingan, dan penghancuran diri. Saya pertama kali belajar tentang pekerjaan ini ketika mengerjakan pemasaran internasional untuk Polygon Pictures 2019 dan film anime kurva lambat, Human Lost **.
Tidak lagi manusia adalah karya semi-otobiografis oleh Dazai, suara tunggal dalam literatur, korban dari waktu ia dilahirkan, dan seseorang yang bertarung dengan demons alkohol dan depresi di sepanjang hidupnya. Tidak mengherankan bahwa Dazai adalah”pria yang rumit.”Dia menjalani masa yang sangat rumit. Tokyo pasca-perang bukanlah tempat yang mudah. Hidup melalui Perang Pasifik, pemboman api Tokyo tanpa henti oleh pasukan sekutu, dan menyaksikan kelaparan massal dan kelaparan yang konstan. Itu adalah bagian normal dari kehidupan sehari-hari bagi orang Jepang yang memproses perang. Tambahkan di atas ini, ada korban emosional dan psikologis yang tahan lama yang dibutuhkan pada mereka yang selamat dari yang terburuk dari semuanya. Hari ini, kita mungkin menganggap bahwa Dazai menderita PTSD. Terlepas dari psikoanalisis amatir saya tentang harta nasional Jepang, jelas untuk melihat bahwa perang dan akibatnya menakuti seluruh generasi dan meninggalkan warisan seumur hidup pada anak-anak yang selamat.
Jika Dazai adalah nenek nihilisme dalam sastra Jepang, maka Shō Aikawa adalah salah satu pendukung terkemuka nihilisme dalam anime. Shō Aikawa menonjol sebagai penulis skenario yang signifikan yang secara aktif terlibat dalam produksi anime selama akhir 1980-an dan awal 1990-an. Penghargaannya termasuk Angel Cop (1989-1994), di mana ia menulis tiga episode pertama, dan Proyek Hades Zeorymer (1988-1990), di mana ia dikreditkan sebagai penulis untuk seri OVA. Sementara kehidupan dan pekerjaan Dazai mencerminkan periode pasca-perang langsung di Jepang, Shō Aikawa, yang lahir pada tahun 1965 dibentuk pertama oleh”ekonomi Izenagi,”yang berlangsung dari tahun kelahirannya hingga tahun 1970, dan kemudian oleh periode ekonomi Baburu Keiki (“gelembung”) yang mencakup pertengahan tahun 80-an hingga pertengahan 90-an. Zaman baru pertumbuhan ekonomi yang cepat dan penurunan untuk negara ini berkontribusi pada badan kerja yang mencerminkan kekecewaan dan kecurigaan ortodoksi yang berkembang di sekitar ekonomi dan politik. Sesuatu yang busuk terletak di jantung utopia baru yang mengkilap. Dia adalah pria yang lahir di waktu yang tepat dan tempat yang tepat untuk menjadi kelas berat penulis skenario dan nihilist.
Pada akhir 1980-an, Jepang mengalami pertumbuhan ekonomi yang cepat, dengan rata-rata saham Nikkei melonjak dari 11.542 pada tahun 1985 menjadi 38.975 pada tahun 1989. Bank Jepang menerapkan kebijakan monetary yang longgar, yang melaju dengan suku bunga yang longgar. Ini mengakibatkan melonjaknya harga real estat dan saham dan hiruk-pikuk spekulatif, yang menyebabkan nilai-nilai saham yang meningkat. Gelembung pada akhirnya meledak secara spektakuler pada tahun 1991, menyebabkan penurunan ekonomi yang signifikan dan periode stagnasi yang dikenal sebagai”dekade yang hilang,”yang beberapa orang berpendapat menjadi tiga dekade yang hilang, hanya berakhir baru-baru ini. Anda perlu mengetahui hal ini untuk memahami di mana kepala Aikawa berada selama ini.
Sifat nihilistik yang dirasakan dari banyak anime ovas dan film dari akhir 1980-an hingga awal 1990-an dapat dikaitkan dengan interaksi faktor yang kompleks, terutama konteks sosial-ekonomi”era gelembung”Jepang. Ledakan ekonomi yang cepat dari era gelembung, diikuti oleh keruntuhannya yang dramatis dan berkepanjangan, menciptakan lingkungan yang unik yang ditandai oleh optimisme yang belum pernah terjadi sebelumnya dan kecemasan yang mendalam tentang masa depan. Periode pergolakan sosial dan ketidakpastian ekonomi yang signifikan ini kemungkinan memupuk pertanyaan tentang nilai-nilai tradisional dan rasa kekecewaan yang menemukan ekspresi dalam lanskap budaya, termasuk anime.
Tulisan Aikawa di Angel Cop terlibat dengan berbagai kecemasan politik dan sosial yang lazim selama era gelembung akhir dan ujung ekor Perang Dingin. Serial ini menampilkan tema kejahatan dunia maya, intrik politik yang melibatkan teroris sayap kiri ***, dan pasukan polisi yang kuat dan brutal dengan lisensi untuk membunuh, dan kecemasan seputar kekuatan ekonomi Jepang yang sedang berkembang. Ada arus bawah kritis dalam penggambaran otoritas dan metode yang digunakan oleh penegak hukum, mengaburkan batas antara keadilan dan kebrutalan.
Nantinya dalam karirnya, Aikawa menunjukkan kemauan untuk secara radikal mengubah skrip dari materi sumbernya dan untuk mengeksplorasi tema yang kompleks dan sering kontras, sebagaimana dibuktikan oleh perbedaan yang mencolok antara konten antisemit dalam coop malaikat dan pesan anti-fasis yang kemudian, yang menjadi kongrawi fullmetal: conqueror-film-him-himsy-nya, yang merupakan kongem fullmetal: film conqueror-him-himsy-nya, fullmetal alchemist: film-conqueror-film-conqueror. Ini menunjukkan pendekatan kreatif yang tidak takut untuk terlibat dengan materi pelajaran yang kontroversial dan berpotensi gelap. Oeuvre kemudian khususnya menunjukkan minat untuk menciptakan versi alternatif Jepang dan mengeksplorasi bagaimana individu yang luar biasa dapat berinteraksi dengan peristiwa sejarah nyata. Kecenderungan untuk terlibat dengan realitas sosial dan politik ini, bahkan dalam pengaturan fantastik, mungkin telah menginformasikan karya sebelumnya dan berkontribusi pada perspektif kritis dan kadang-kadang suram yang ditemukan dalam anime seperti Angel Cop.
Apa yang bisa saya katakan tentang karya Katsuhiro ōtomo, Akira, yang belum dikatakan? Jepang modern, pasca-perang secara harfiah adalah masyarakat pasca-apokaliptik setelah serangan nuklir yang dilakukan oleh Angkatan Udara Amerika Serikat dan militer di kota-kota Hiroshima pada 6 Agustus dan Nagasaki pada 9 Agustus 1945. Meskipun tidak nuklir, pemboman Tokyo yang terus-menerus meremehkan. Jika Anda belum menonton Godzilla: dikurangi satu, silakan lakukan karena, di antara hal-hal lain, penggambarannya tentang Tokyo pasca-perang menyediakan jendela yang sangat baik hingga saat ini.
Otomo lahir pada tahun 1954. Dia, seperti banyak Mangaka yang terkenal dan pencipta anime dari ERA OVA, adalah anak yang selamat dari para penyewa dunia kedua. Dia tumbuh dalam bayang-bayang Perang Atom dan periode rekonstruksi pasca-perang. Apakah mengherankan bahwa Akira dibuka dengan ledakan atom diam di jantung Tokyo dan menutup di lokasi konstruksi”Olimpiade Neo-Tokyo 2020″?
Otomo muda adalah seorang mahasiswa di Tokyo selama tahun 1970-an. Tidak diragukan lagi dia akrab dengan kisah-kisah protes mahasiswa 1968-69 yang memaksa penutupan kampus-kampus di seluruh negeri. Known as daigaku funsō (大学紛争 “university troubles”) or daigaku tōsō (大学闘争,’university struggles’), they were part of the global campus protest movement of 1968 that was triggered by the “counter-culture” of the time and the reaction against America’s war of aggression in Vietnam. Kenangan dan citra sejak saat ini menembus tindakan pertama Akira. Adegan pengejaran sepeda motor yang menakjubkan dan kekerasan geng di jalan raya Neo-Tokyo. Kaneda dan rekan-rekannya yang nakal’dibebaskan dari tahanan beberapa menit sebelum seorang teroris meledakkan ledakan di dalam markas polisi. Adegan kerusuhan yang mengikuti sesudahnya adalah mikrokosmos dari masalah sosial yang lebih besar di neo-Tokyo, seperti korupsi, penindasan pemerintah, dan konsekuensi dari kemajuan teknologi. Film ini menggunakan tema-tema ini untuk mengeksplorasi potensi bahaya kekuatan yang tidak terkendali dan biaya manusia dari pembusukan sosial.
Tahun ini menandai peringatan ke-80 sejak akhir resmi Perang Dunia Kedua dan penyerahan Jerman Nazi dan Imperial Jepang. Menyaksikan banyak anime kontemporer hari ini, saya merindukan era ova ketika begitu banyak lagi yang dikatakan dalam medium, dan itu bukan hanya kendaraan untuk pemenuhan keinginan dan pelarian narsis. Dan kemudian saya memeriksa diri saya sendiri, karena saya sudah tua dan sedikit tidak berhubungan. Anime masih memiliki banyak hal untuk dikatakan, dan itu terus membuat saya takjub bahwa cerita-cerita dibuat dan diceritakan dari tempat dan budaya yang luar biasa dapat beresonansi begitu dalam dengan audiens global. Anime benar-benar salah satu media kreatif yang paling luar biasa dan serbaguna di zaman modern.
Catatan Kaki:
*Peringatan ironi! VHS was responsible for bringing more anime than ever before into American homes during the mid-80s to late-90s, as well as for making fan-subbing a thing, which of course led to peer-to-peer file-sharing in the early 2000s, then the advent of compressed video files a few years later, and then streaming technology, which ultimately birthed Crunchyroll, the world’s most popular anime piracy site at the time. Rehabilitasi merek itu dari situs pembajakan internet”For Fans By Fans”yang kacau menjadi platform distribusi anime yang sah-membors yang sah berkat modal ventura Silicon Valley, dan akhirnya akuisisi oleh Sony pada tahun 2021 adalah kisah untuk zaman tersebut. Sungguh ironis bahwa Crunchyroll saat ini kurang lebih merupakan satu-satunya permainan yang tersisa di kota ketika datang ke distribusi anime global, dengan ketersediaannya di lebih dari 200 negara, pelanggan dibayar 17 juta, dan pipa konten yang terdiri dari di mana saja antara 35-50 musim anime baru setiap kuartal. Lucu bagaimana hal-hal menjadi lingkaran penuh, bukan?
** Fakta pop! Human Lost adalah proyek anime pertama yang menjadi anggota Global Reggaeton Megastore, dan Solo Leveling Seaon 2 Voice Cast Anggota, J.Balvin pernah berkolaborasi. Reggaeton, anime dan nihilisme, dalam tiga derajat pemisahan. Bagaimana dengan itu?
***”teroris sayap kiri”Shō Aikawa seperti yang ditampilkan dalam Cop Angel mungkin telah terinspirasi oleh Jepang red tentara
Apakah Anda memiliki pertanyaan untuk jawabannya?
Kami ingin menjawab pertanyaan Anda dan terutama mendorong pertanyaan yang terinspirasi oleh berita dan berita utama terbaru. Namun, baca ini dulu:
● Periksa arsip. Selama bertahun-tahun, kami telah menjawab ribuan pertanyaan dan mungkin sudah menjawab Anda!
● Kami tidak dapat memberi tahu Anda jika atau kapan sebuah pertunjukan akan mendapatkan musim lain, kami juga tidak dapat membantu Anda menghubungi produsen, artis, pencipta, aktor, atau pemberi lisensi.
● Hanya mengirimkan pertanyaan Anda sekali.
● Kami mengambil pertanyaan hanya melalui email. (Pertanyaan tweeted diabaikan!)
● Harap simpan pertanyaan Anda dalam panjang paragraf.
● Alamat email [dilindungi email].Terima kasih!
