Sudah lebih dari 10 tahun sejak Tokyo Ghoul pertama kali datang ke adegan anime, dan pada waktu itu, telah berhasil meninggalkan kesan yang kuat. Manga asli Sui Ishida telah menjadi keberhasilan kritis dan komersial di dalam negeri dan luar negeri. Meskipun belum bertahan dalam kesadaran publik seperti yang dimiliki beberapa seri lain, itu masih berhasil mempertahankan tingkat popularitas yang cukup solid dan memperkuat warisan. Di sisi lain, anime lebih dari tas campuran dalam hal kualitas dan reputasi. Sementara itu juga menikmati tingkat keberhasilan yang cukup tinggi di masa kejayaannya, waktunya jauh lebih baik untuk itu, dan warisannya telah penuh dengan kesengsaraan produksi dan pengembalian yang semakin berkurang. Meskipun demikian, anime ini setidaknya telah mempertahankan audiens yang cukup untuk menjamin boxset ulang tahun baru yang berisi ketiga musim. Pertanyaannya sekarang adalah: Apakah set ini sepadan dengan investasi?
Mari kita jawab dengan memulai dengan pertunjukan itu sendiri, dimulai dengan musim pertamanya. Serial ini mengikuti seorang mahasiswa bernama Kaneki yang jatuh cinta dengan mahasiswa lain bernama Rize karena kecintaan mereka pada buku. Namun, tanpa sepengetahuan Kaneki, Rize adalah hantu yang hanya dapat bertahan hidup dengan mengonsumsi daging manusia dan menyatu dengan masyarakat manusia untuk menjadikan manusia mangsanya. Namun ketika dia mencoba untuk makan Kaneki, mereka terlibat dalam kecelakaan yang mengerikan, Kaneki akhirnya memiliki organ Rize yang ditransplantasikan ke dalam dirinya dan menjadi hibrida setengah-Ghoul. Sebagian besar musim pertama melibatkan Kaneki mendapatkan dorongan ke dalam rahang Ghoul Society ketika dia belajar bagaimana hantu bekerja untuk memangsa manusia dan bagaimana beberapa orang mencoba menjalani kehidupan biasa. Akhirnya, ia mendapati dirinya terjerat dengan anggota kedai kopi bernama Anteiku, yang bekerja untuk menghindari konflik dengan manusia dan sesama hantu dan membantu Kaneki belajar untuk bertahan hidup sebagai hantu. Semuanya bergerak dengan kecepatan yang cukup cepat dan membuat televisi yang solid, tetapi bukan adaptasi yang sangat 1: 1. Musim ini membajak melalui lebih dari enam volume senilai manga dalam rentang 12-episode menjalankannya dan mengurangi banyak pembangunan dunia manga yang mendukung adaptasi yang terasa kurang seperti horor aksi perkotaan manga, dan lebih seperti tindakan prosedural drama. Di atas kertas, ini terdengar seperti sesuatu yang seharusnya tidak dibuat untuk pertunjukan fungsional, apalagi yang populer, namun ada beberapa hal besar yang terjadi yang berhasil membantunya melakukannya.
© 石田スイ／集英社・東京喰種: re 製作委員会
Yang pertama adalah kekuatan sui Karya asli Ishida. Sementara anime memang memotong banyak bahan dari manga, apa yang disimpannya masih cukup menarik. Kita melihat Kaneki membentuk hubungan dengan berbagai hantu seperti Touka, seorang siswa sekolah menengah yang tidak menginginkan apa pun selain berbaur terlepas dari kehidupan keras yang dipimpinnya, atau Nishi, seorang hantu nakal yang awalnya tidak kesulitan memangsa manusia, tetapi akhirnya membentuk romantis romantis hubungan dengan seseorang yang menerimanya untuk apa dia. Ini juga mengeksplorasi siklus kekerasan yang terbentuk antara hantu dan CCG, sebuah organisasi pemerintah yang berspesialisasi dalam memburu mereka. Ketika Kaneki dekat dengan hantu muda bernama Hinami hanya untuk menyaksikan ibunya dibunuh dengan kejam oleh anggota CCG, ia mulai melihat bahwa pembagian antara kedua spesies itu tidak hitam dan putih seperti yang dia pikirkan, dan memutuskan untuk melakukan apa Dia bisa melindungi hantu dan manusia yang dekat dengannya.
Kekuatan kedua musim ini adalah sutradara: Shuhei Morita. Pada saat itu, Morita datang ke anime Tokyo Ghoul, tak lama mengikuti film pendek yang dinominasikan Oscar, harta benda, dan keterampilannya sebagai sutradara bersinar di musim pertama ini. Adegan seperti saat Kaneki menyadari bahwa dia menjadi hantu atau melihat Rize melawan hantu psikopat bernama Jason di gedung pencakar langit sangat diarahkan dengan baik dan membuat beberapa adegan yang paling mencolok secara visual di seluruh pertunjukan. Demikian pula, sementara sedikit dalam pertunjukan itu selalu mengerikan, penggunaan yang berat dari warna warna yang kontras dalam menggambarkan suasana malam hari Tokyo melakukan banyak hal untuk membantu meningkatkan suasana hati dan menambah pengaturannya. Yang paling penting, untuk materi sebanyak mungkin acara itu memotong untuk sampai ke sana, itu masih melakukan pekerjaan yang baik untuk menangani kaki awal karakter Kaneki saat ia beralih dari menjadi pengamat hingga memilih untuk merangkul sifatnya sebagai hantu dan itu masih masih berhasil memukul dengan cukup baik. Ditambah lagi, sementara itu mengubahnya menjadi lebih buruk, saya akan kesulitan untuk menyangkal bahwa keputusan Kaneki untuk merangkul sifatnya sebagai hantu di seluruh episode 12 adalah televisi yang luar biasa, dan kekuatan eksekusi pada akhirnya mengapa saya masih bertahan Musim pertama secara keseluruhan tinggi, meskipun mondar-mandir.
Ini membawa kita ke Tokyo Ghoul Root A, sebuah kisah aneh bagi dirinya sendiri. Root A awalnya dikandung sebagai keberangkatan dari manga, karena staf ingin pergi ke arah mereka sendiri untuk sisa anime, dan meminta Sui Ishida untuk menulis naskah asli agar mereka berhasil. Namun, wawancara kemudian oleh Sui Ishida mengindikasikan bahwa versinya dari draft tidak digunakan. Alasan pasti di balik ini tidak pernah dijelaskan, dan apa yang akhirnya kami lakukan adalah sesuatu yang lebih mirip dengan versi kental dari bagian belakang manga pertama yang ada, dengan beberapa adegan asli tweak dan anime. Terlepas dari apa yang terjadi di balik layar, jelas bahkan sekilas bahwa produk yang awalnya dikandung tidak sama dengan apa yang akhirnya kami lakukan, dan pertunjukan yang kami dapatkan cukup berantakan.
Dengan semua yang menentangnya, seharusnya mudah bagi saya untuk duduk di sini dan memberi tahu Anda bahwa Root A adalah kekacauan yang tidak dapat ditonton yang tidak sepadan dengan waktu Anda, tetapi jujur … Saya memiliki waktu yang cukup baik untuk meninjau kembali. Secara struktural, ini agak di semua tempat, karena beberapa perubahan dari manga (terutama memiliki Kaneki secara singkat bergabung dengan organisasi hantu yang kejam, Aogiri, setelah putus dari teman-temannya di Anteiku, yang bertentangan dengan dia yang nakal dan secara bertahap lebih gila ), jangan pergi ke mana pun. Meskipun Kaneki ditetapkan untuk menjadi lebih proaktif dengan mengorbankan kemanusiaannya, kita tidak bisa melihat banyak dari itu karena fokus masuk ke karakter lain. Mungkin karena pergeseran perspektif itu, saya mendapati diri saya cukup berinvestasi dalam hubungan beberapa penyelidik CCG, seperti Mado (penyelidik lurus yang berfungsi sebagai foil terbesar Kaneki) dan mitra barunya Akira, yang keterlibatan romantisnya dibuat Lebih rumit oleh dia menjadi putri dari rekan lamanya yang meninggal selama musim pertama. Atau orang antara Juzo, seorang penyelidik sosiopat yang dibesarkan oleh hantu kasar, dan rekannya Shinohara, satu-satunya orang yang melakukan upaya nyata untuk bersimpati dengannya. Skor musik Yutaka Yamada untuk seri ini juga berkualitas selama musim ini, karena menggabungkan melodi yang menghantui musim pertama dengan beberapa lagu insert yang mengesankan seperti”Glassy Sky”dan bekerja bersama-sama dengan arah pertunjukan untuk membantu meningkatkan suasana hati of of adegan individu.
Berbicara tentang arah, terlepas dari naskah berantakan musim ini, kekuatan Shuhei Morita sebagai sutradara masih cukup terlihat. Terlepas dari seberapa banyak mencoba untuk menyulap sekaligus, musim masih berhasil memberikan urutan aksi sinematik, dan masih ada banyak perkembangan individu, seperti Kaneki belajar bagaimana pemilik Anteiku, Yoshimura, pernah memiliki anak yang hibrida seperti dirinya, Itu masih muncul sebagai benar-benar menarik, bahkan ketika mereka tidak selalu mengikat bersama seperti yang seharusnya. Selain itu, untuk sebanyak musim ini sela-sela Kaneki dengan cara yang terasa bertentangan dengan kemajuan karakternya, urutan dalam episode terakhir di mana Kaneki secara simbolis mendapatkan kembali kemanusiaannya, sementara secara bersamaan kehilangan satu teman manusia yang masih ia miliki, masih terlihat luar biasa, dan tetap terjebak dalam pikiran saya, bahkan sepanjang dekade terakhir. Pada akhirnya, setiap masalah nyata yang saya miliki dengan root terutama datang ke fakta bahwa itu hanya mencoba melakukan terlalu banyak hal sekaligus karena hanya memiliki 12 episode untuk dikerjakan. Meskipun banyak dapat ditonton, ia menderita di bawah beban ambisinya yang tidak terisi. Terlepas dari kelemahannya yang transparan, ia memiliki kekuatan yang cukup yang benar-benar layak dialami setidaknya sekali.
Memaafkan seperti saya bersedia tentang pelanggaran Root A, saya tidak bisa memaksa diri untuk melakukan Sama untuk anime Tokyo Ghoul: RE, yang merupakan bencana dari varietas yang berbeda. The: Re manga berfungsi sebagai sekuel langsung dari seri Tokyo Ghoul pertama, mengikuti Kaneki setelah ia kehilangan ingatannya dalam pertempuran terakhir dari seri pertama, dan mendapati dirinya bekerja sebagai penyelidik CCG di bawah alias Haisei Sasaki. Sementara akar, anime secara longgar menyesuaikan pertempuran itu dan menjatuhkan beberapa adegan yang bisa memungkinkan untuk melakukan variasi Tokyo Ghoul sendiri: RE, itu telah menyimpang dari manga yang cukup sehingga tidak ada cara untuk mendamaikan dengan bersih Perbedaan antara keduanya dalam hal plot penting dan nasib karakter tertentu. Dengan demikian, anime: re memutuskan untuk tetap dengan kesinambungan manga, yang berarti bahwa setiap pemirsa anime yang masuk ke dalamnya secara bertahap akan menemukan diri mereka hilang, dan kebingungan itu semakin memburuk semakin jauh Anda masuk ke sekuel ini.
> © 石田スイ／集英社・東京喰種: re 製作委員会
Itu bukan satu-satunya peringatan dengan: re Anime, meskipun, karena produksi juga mengalami beberapa perubahan staf inti. Peran Shuhei Morita sebagai sutradara (dengan Root A terutama menjadi proyek anime TV terakhir yang diarahkannya) digantikan oleh Toshinori Watanabe, yang kreditnya yang paling terkenal pada saat itu melayani sebagai sutradara untuk seri Action Ecchi, Valkyrie Drive: Mermaid. Demikian pula, Atsuko Nakajima menggantikan peran Kazuhiro Miwa sebagai perancang karakter dan kepala direktur animasi.: Produksi RE akhirnya terbelah antara studio utama Pierrot dan sub-studio mereka, Pierrot Plus. Itu adalah perubahan besar dalam produksi, dan sayangnya, mereka sepenuhnya lebih buruk. Palet warna yang lebih abu-abu dan berlumpur menggantikan skema warna malam hari yang membantu memberikan dua musim pertama rasa suasana. Desain karakter juga terlihat lebih banyak plastik, dan mereka tidak hanya hampir tidak menyerupai apa pun dari musim pertama tetapi juga menyebabkan pertunjukan terlihat hampir tidak dapat dibedakan dari pertunjukan mid-anggaran lainnya di zamannya. Ini juga membutuhkan penukar yang cukup terlihat dalam kualitas animasi, karena sementara dua musim pertama memiliki beberapa urutan aksi yang baik, dan mampu menyembunyikan beberapa kekurangan mereka melalui arah yang baik, jalan pintas animasi di sini jauh lebih jelas dengan banyak garis kecepatan kecepatan dan tembakan close-up, dalam upaya untuk menjaga karakter tetap bergerak seminimal mungkin. Tidak ada yang pernah benar-benar meleleh, tetapi cukup penurunan peringkat bahwa siapa pun yang keluar dari tampilan dua musim pertama, atau bahkan hanya berharap untuk melihat karya seni manga dilakukan dengan keadilan, berada dalam dunia kekecewaan.
Beberapa kelemahan ini akan mudah untuk direkonsiliasi jika pertunjukan masih terasa menarik, tetapi meskipun mempertahankan penulis naskah yang sama dengan dua musim pertama, pendekatan untuk: adaptasi Re terasa lebih sederhana. Sementara dua musim pertama Tokyo Ghoul membakar banyak materi manga, pendekatannya setidaknya terasa seperti hasil dari pilihan kreatif yang sadar dari staf, dan bahkan pada yang terburuk, mereka mempertahankan cukup connecting plot thread untuk setidaknya berfungsi sebagai potongan mandiri televisi. Secara relatif, Tokyo Ghoul: Re Anime menyala melalui materi dengan hanya satu tujuan dalam pikiran: sampai ke ujung manga dengan cara apa pun yang diperlukan. Ada beberapa episode, pada awalnya, untuk membantu membentuk tim baru penyelidik setengah ghoul bahwa Kaneki telah bekerja di bawahnya sementara ia berfungsi sebagai Haisei, dan pertunjukan itu menyelesaikan karakter Kaneki ketika ingatannya akhirnya kembali, tetapi banyak dari apa yang kita dapatkan di antara terasa langsung tidak dapat dipahami. Acara ini melompat dari titik plot ke titik plot dengan sajak atau alasan kecil. Itu hanya pernah menjelaskan cukup untuk memungkinkannya untuk mendapatkan ketukan cerita berikutnya, dengan beberapa karakter langsung menghilang begitu mereka tidak lagi relevan. Meskipun menjejalkan di semua 24 episode: re selama beberapa minggu, saya jujur tidak bisa memberi Anda penjelasan yang layak tentang plot menyeluruhnya tanpa secara aktif melihat halaman wiki, dan bahkan antagonis terakhir dari seri ini sebagian besar datang dan pergi tanpa the Tunjukkan waktu untuk meluangkan waktu untuk menjelaskan motivasi atau tujuan mereka secara memadai.
Itu tidak berarti sekuel ini sama sekali tidak menyenangkan, karena ada beberapa bagian yang saya sukai. Meskipun pada awalnya tidak terlalu peduli pada Tsukiyama (“gourmet”hantu yang diproklamirkan sendiri yang ingin membuat Kaneki menjadi makanan bintang 5) dalam dua musim pertama, saya tertarik ke busur di mana keluarganya keluar sebagai hantu, dan dia mencoba untuk meminta bantuan Kaneki agar mereka tidak tertangkap oleh CCG, karena banyak hal membantu memanusiakannya. Saya juga menyukai konfrontasi singkat antara Touka dan Akira menuju bagian belakang musim, karena mereka mencapai saling pengertian tentang bagaimana masing-masing telah kehilangan seseorang yang penting bagi mereka oleh yang lain. Ini adalah musim ini yang paling memuaskan ketika berbicara tentang tema acara sebelumnya. Sementara bagian-bagian akhir musim melihat hantu dan CCG berkumpul untuk menghadapi ancaman yang lebih besar, adegan ini terasa seperti momen rekonsiliasi yang jauh lebih kuat. Sebagus beberapa bagian ini, mereka merasa lebih seperti bersandar pada kekuatan pekerjaan Sui Ishida di manga, daripada membuat anime itu sendiri melakukan apa pun yang terasa dieksekusi dengan baik. Entah bagaimana, yang terdekat musim ini pernah datang untuk memiliki adegan yang diarahkan secara mengesankan adalah tempat Kaneki dan Touka mendamaikan dan bercinta. Entah bagaimana itu juga satu-satunya adegan di mana skor musik pernah kembali ke tertinggi root A, karena sebaliknya jauh lebih diredam dari sebelumnya. Secara keseluruhan, jika dibandingkan dengan dua musim pertama, yang terasa seperti adaptasi yang lebih tulus dari kisah Tokyo Ghoul dan masih berfungsi berdasarkan kemampuan mereka sendiri terlepas dari manga, dan terasa seperti produk yang jauh lebih sinis sebagai hasilnya. Ini akan ditoleransi jika sinisme menghasilkan adaptasi yang bahkan setengah layak. Eksekusi sangat mengerikan sehingga saya benar-benar tidak bisa memikirkan satu alasan untuk tidak hanya membaca manga sebagai gantinya.
Semua Itu akhirnya membawa kita ke perayaan yang ditetapkan dengan sendirinya, yang, terlepas dari judulnya, terasa seperti rilis yang cukup dianggarkan. Sementara itu memang datang dalam kotak seni baru, dan menampilkan beberapa slipcover baru dan seni disk yang menampilkan logo ulang tahun, konten cakram sangat jelas sama dengan apa yang ada pada rilis funimation, sampai ke subtitle dan kredit staf kredit. Dengan demikian, cakram ini juga menampilkan semua tambahan yang sama yang ada pada rilis funimation, dengan sebagian besar tambahan yang terdiri dari komentar episode atau wawancara dengan staf Dub. Mereka baik untuk dimiliki, dan memberikan beberapa bit menarik tentang proses rekaman Dub dan apa yang dipikirkan para aktor tentang bagaimana karakter mereka berubah sepanjang setiap musim, tetapi itu juga berarti tidak banyak di sini yang baru. Satu-satunya tambahan baru yang nyata untuk rilis ini termasuk OVA, Tokyo Ghoul: Jack dan Tokyo Ghoul: Pinto, yang menampilkan latar belakang Chie pendamping manusia Tsukiyama, dan penyelidik CCG bernama Arima. Khususnya, ini adalah pertama kalinya mereka dirilis secara fisik, karena ketersediaannya terbatas pada streaming. Sementara mereka membuat tambahan yang bagus, saya memiliki beberapa keluhan kecil dengan bagaimana mereka termasuk dalam rilis. Secara khusus, agak menjengkelkan bahwa OVA ini ditampar ke salah satu cakram untuk akhir musim 1, karena musim pertama berakhir jauh sebelum kedua karakter diperkenalkan dengan benar di anime. Ini juga satu-satunya bagian dari rilis ini yang tidak memiliki kredit untuk aktor DUB. Sayang sekali juga, karena dub untuk seri ini fantastis, dan saya terkesan dengan betapa konsistennya pertunjukan itu, bahkan ketika pertunjukan di sekitarnya tidak. Harga yang relatif rendah untuk memiliki keempat musim setidaknya membuat ini menjadi investasi yang layak untuk pembeli pertama kali. Jika Anda memiliki rilis sebelumnya, tidak ada banyak alasan untuk meningkatkan di luar dapat memiliki OVA itu. Bahkan jika Anda mengambil ini buta, sulit untuk merekomendasikan set ini dengan itikad baik ketika hanya setengah dari pertunjukan yang terasa layak dimiliki.
Meskipun saya mengharapkan perasaan campur aduk setelah meninjau kembali Tokyo Ghoul selama bertahun-tahun kemudian, Pengalaman itu jauh lebih terpolarisasi. Meskipun mereka tentu saja tidak sempurna, Musim 1 dan Root A setidaknya adalah karya pelengkap yang baik untuk manga asli, dan masih layak ditonton. Saya tidak bisa mengatakan hal yang sama untuk: anime re, karena tidak hanya terasa seperti merugikan materi sumbernya tetapi juga merupakan media yang sangat buruk sehingga saya sebagian besar senang saya tidak akan pernah harus melihatnya lagi. Karena semua itu, agak sulit untuk merekomendasikan set ini kepada apa pun kecuali penggemar Tokyo Ghoul yang paling berdedikasi, meskipun harganya terjangkau. Meskipun Anda adalah penggemar seperti itu, kecuali jika Anda sudah memiliki set kotak manga untuk kedua seri dan hanya ingin menambahkan anime ke koleksi Anda, Anda hampir pasti akan lebih baik mencabutnya. >
