Selamat datang kembali, teman-teman! Dengan Februari, akhirnya Bulan Sejarah Hitam. Ini saat yang tepat untuk membaca banyak anggota kulit hitam penting dari industri permainan yang telah membentuk hobi kami. Ini dapat mencakup aktor suara seperti Cree Summers atau John Eric Bentley, tokoh-tokoh industri seperti Reggie Fils-Aaimé, atau yang dihargai Jerry Lawson -Pria yang menemukan media yang dapat dipertukarkan untuk konsol video game, mengubah wajah industri selamanya dan memetakan kursus untuk game yang akan dirilis pada kaset, disket, MyCards , cartridges-dan akhirnya CD dan kartrid flash. Setiap kali Anda menampar RPG Super Mario: Legend of the Seven Stars Cartridge ke dalam Super Nintendo Anda dengan chip Super Accelerator 1, itu karena pekerjaan yang dipelopori Jerry Lawson. Juga, seseorang cukup baik untuk menandai saya di beberapa Izuna Fanart selama akhir pekan. Saya menghargai bahwa orang-orang memikirkan saya setiap kali mereka melihat Izuna di suatu tempat. Pada tingkat ini, begitu kita mendengar sesuatu, saya akan mencari tahu dari semua orang yang membuat saya seperti halnya.
Ini adalah…
Mega Man 11 menjadi yang terbaik-Lell game dalam seri
Sudah lama sejak kami terakhir mendengar apa pun tentang Mega Man dari Capcom. Langkah besar terakhir atas nama mereka akan menjadi Mega Man Battle Network Legacy Collection-yang mengetuk sendiri pengakuan karena menjadi game yang paling tercepat dalam seri ini dengan lagu satu juta kopi terjual dalam satu minggu . Tidak ada yang bisa menyalakan hidung Anda, tentu saja. Ada lebih banyak kabar baik untuk Blue Bomber-sesuai dengan daftar platinum Capcom yang baru-baru ini diperbarui, sebuah registri dari semua judul mereka yang telah terjual lebih dari satu juta kopi, Mega Man 11 telah menjual dua juta kopi . Itu saat ini menempatkannya sebagai game terlaris di seluruh seri.
Apa artinya ini? Beberapa hal perlu dipertimbangkan. Sebagai permulaan, Mega Man 11 keluar pada tahun 2018. Enam tahun adalah waktu yang sangat lama bagi industri; Sementara setiap CEO acak kemungkinan akan mencolokkan telinga mereka dan pergi,”La-la-la-la, aku tidak bisa mendengarmu!”Ini menunjukkan bahwa jalan panjang bisa berhasil untuk game. Pertimbangkan 13 Sentinels: Aegis Rim, yang membutuhkan waktu beberapa tahun untuk membangun reputasinya dan mencapai 1 juta unit yang terjual. Juga, pertimbangkan Grand Theft Auto Online, salah satu game paling menguntungkan dalam seri ini-dan juga permainan yang telah keluar untuk bagian yang lebih baik dari satu dekade, memberikan waktu aktual untuk membangun keuntungan itu. Semoga berhasil menemukan studio yang bersedia duduk di permainan selama beberapa tahun sementara itu meremehkan bahkan-Wayforward Tech cukup baik dalam fokus untuk mendapatkan satu permainan mereka di setiap platform, satu langkah pada satu waktu, tetapi tidak banyak orang bisa Memberikan pertimbangan semacam itu.
Kedua, masih ada banyak permintaan untuk Mega Man. Tentu, orang-orang masih meme tentang betapa mereka menginginkan Mega Man Legends 3, tapi hei, masih ada ruang untuk platformer aksi yang riang seperti Mega Man. Mungkin tidak cukup untuk menjadikan Mega Man sebagai top-seller, jelas bukan sesuatu yang Anda bisa gantung pada triple-A anak tangga-tetapi sesuatu yang orang nantikan setiap dua tahun atau lebih. Model ini akan runtuh jika Capcom mencoba mendukung lima spin-off seperti yang mereka lakukan di pertengahan 00-industri tidak memiliki uang atau rentang perhatian sebanyak itu. Tapi menyimpannya pada satu judul Mega Man dalam beberapa saat, dengan mungkin Mega Man X ekstra? Itu bisa berhasil. Itu tidak akan menghasilkan gangbusters, tetapi itu akan menghasilkan jumlah uang yang dapat diandalkan.
Capcom telah membuktikan bahwa mereka serius tentang keinginan mereka untuk menekankan beberapa waralaba mereka yang lebih tua, apa dengan pukulan satu-dua dari pengumuman sekuel Okami dan Dino Crisis 1 dan 2 mendapatkan port GOG baru. Saya pikir game Mega Man baru tidak akan terlalu sulit untuk dimasukkan dengan rencana apa pun yang mereka miliki. Judul multi-platform yang lebih kecil yang cukup baik akan menarik bagi studio mana pun.
Saya tidak berpikir kita tidak akan pernah dijamin Mega Man Legends 3 dari kesepakatan ini. Mega Man 12 lebih mungkin, atau bahkan Mega Man X9. Capcom pasti tidak akan menjadi pria mega yang berlebihan dengan semua spin-off yang kita lihat di tahun’00-an-Mega Man X: Misi Komando, Mega Man: Battle & Chase, tidak ada yang. Lebih dari kasihan, saya menyukai misi komando, tetapi mereka istirahat. Tidak banyak lagi yang bisa dilakukan, tetapi tunggu dan lihat apa yang dilakukan Capcom-tetapi 2 juta unit harus memiliki beberapa petinggi yang mengerut alis mereka.
Saat menjadi subjek Capcom dan mereka tidak main-main dengan waralaba yang lebih tua mereka yang lebih tua mereka yang lebih tua mereka lebih tua mereka lebih tua mereka lebih tua mereka lebih lama mereka lebih lama mereka lebih tua mereka lebih lama mereka lebih tua mereka lebih lama mereka lebih tua mereka lebih lama mereka lebih lama mereka lebih lama mereka lebih lama mereka lebih lama mereka lebih lama mereka lebih lama mereka lebih lama mereka lebih lama mereka lebih lama mereka lebih lama , Capcom juga mendapat sorotan Capcom awal minggu ini. Sementara sebagian besar aliran didedikasikan untuk pembaruan tentang Monster Hunter, kami juga mendapat trailer untuk remaster baru untuk Onimusha 2: Samurai’s Destiny. Ini datang agak terlambat setelah remaster Onimusha 1 dari 2018, tapi saya akan menorehkannya ke Capcom merasakan perubahan angin. Pada tingkat ini, ada kemungkinan mereka bahkan mungkin bisa berkeliling ke Onimusha 3, yang ikut membintangi kemiripan favorit semua orang Tidak-aktor-aktor-aktor Jean Reno! Dengan asumsi hak-hak rupa tidak menyebabkan orang bermasalah. si=dja5zvnpk6brrgmi”> [konten tertanam]
Yang benar-benar mungkin menggairahkan orang untuk mendengar adalah rilis Capcom Fighting Collection 2 yang akan datang! Koleksi Capcom ini telah menggaruk gatal bagi banyak orang, bahkan jika Anda tidak tertarik pada Marvel vs Capcom. Fighting Game Collection 2 sarat dengan favorit penggemar yang mungkin menjadikannya yang terbaik. Capcom Fighting Evolution cukup difitnah dan saya belum pernah bertemu pisau plasma: Nightmare of Bilstein Fan… tetapi set ini juga berjanji untuk memasukkan keadilan proyek-A.K.A., Sekolah saingan. Set ini juga mencakup kedua judul Power Stone, versi terbaru dari Street Fighter Alpha 3, dan kedua game Capcom vs SNK.
Power Stone dan Project Justice adalah game yang luar biasa. Penggemar Capcom telah lapar setelah mereka selama berabad-abad. Tapi Capcom Vs. SNK membuat set ini sangat diperlukan untuk para penggemar game bertarung; Itu adalah beberapa game pertempuran terbaik yang pernah dibuat. Mengabaikan tumpukan layanan penggemar di kedua judul (seperti Ken melemparkan Terry Bogard topi di awal putaran), sistem Groove memungkinkan untuk semua jenis penyesuaian dalam cara bermain karakter ini. Saya bukan penggemar berat daftar karena alasan penyeimbangan yang jelas yang saya asumsikan berasal dari koreksi berlebihan atas nama Capcom setelah mereka melihat apa yang dilakukan orang dengan Magneto, Dr. Doom, dan Sentinel di Marvel Vs. Capcom 2. Lihat, setiap karakter di Capcom Vs. SNK diberi”biaya”satu hingga empat poin, biasanya berdasarkan kekuatan dasar mereka. Daftar Anda untuk setiap topi pertandingan di empat poin, memaksa Anda untuk menjadi strategis untuk memainkan pertandingan gaya tag. Pemukul berat seperti Geese Howard atau Akuma akan mengambil keempat poin, tetapi karakter”lebih lemah”yang jelas seperti Nakoruru hanya akan dikenakan biaya satu. Saya melihat logika di balik sistem, dan saya tahu mengapa itu diimplementasikan, tetapi tidak pernah terasa menyenangkan untuk digunakan. Akan selalu ada sesuatu yang salah dengan salah satu karya agung ini.
Capcom Fighting Collection 2 juga termasuk satu ton bonus lain yang dapat kita ambil sebagai standar: replika tencade marquees untuk setiap game, rollback netcode, mode pelatihan Lengkap dengan HitBoxes, dan soundtrack lengkap untuk setiap game (trailer dengan mengedipkan mata memberi tahu kami bahwa Capcom vs SNK 2’s” Tuna dengan Bacon “termasuk di antara mereka). Nantikan yang satu ini akhir tahun ini.
Bahkan jika Anda tidak mengenali nama Takaya Imamura, Anda tahu pekerjaannya. Sementara ia meninggalkan Nintendo pada tahun 2021, resume Imamura mencakup karya seni dan peran pengawasan pada F-Zero dan Star Fox-terutama dikreditkan sebagai direktur seni untuk The Legend of Zelda: Majora’s Mask. Akhir minggu lalu, Imamura menerbitkan entri blog di mana dia menjelaskan keputusannya untuk meninggalkan Nintendo . Itu bukan sesuatu yang memalukan; Imamura selalu ingin beralih ke peran lepas begitu dia mencapai usia tertentu. Tapi Imamura memang membuat pernyataan yang agak pedih dalam tulisannya.
“Nintendo masih di tangan yang baik, berkat banyak pengembang karismatik yang telah menciptakan hit besar,”kata Imamura.”Tapi gagasan’selama kita memiliki IP populer, kita akan baik-baik saja!’adalah kesalahan besar. Tingkat retensi karyawan mereka adalah yang tertinggi di seluruh Jepang, pada 98% yang mengejutkan (untuk referensi, tingkat retensi karyawan rata-rata di seluruh Jepang adalah 70%). Nintendo juga melakukan pekerjaan yang baik dalam mendidik dan melatih pengembangnya. Namun, orang-orang telah menimbulkan kritik yang sangat valid terhadap Nintendo dalam beberapa tahun terakhir: siapa yang benar-benar membuat game ini?
Pikirkan tentang ini. Imamura sendiri memiliki cukup banyak resume bintang , tetapi berapa banyak dari Anda yang tahu namanya sebelum saya menyebutnya hari ini ? Pikirkan semua artis dan insinyur suara lain yang bekerja di Nintendo yang mungkin bertanggung jawab atas desain karakter yang Anda sukai atau lagu yang Anda lampirkan. Nintendo telah melakukannya dengan baik dalam mengenali banyak bakat lama-Koji Kondo, Kazumi Totaka, Eiji Aonuma, dan Shigeru Miyamoto. Tapi-siapa darah baru? James Turner membuat nama untuk dirinya sendiri mengikuti karyanya di Pokémon Black/White, menjadi artis asing pertama yang bekerja untuk Game Freak. Kontribusinya menjadi berperan penting bagi Pokémon Sword/Shield Game yang terinspirasi oleh Inggris, dan dia baru-baru ini bekerja di Plucky Squire (yang harus Anda mainkan). Tapi dia dari Game Freak, bukan Nintendo. Siapa artis yang sedang naik daun yang mengikuti jejak Koji Kondo?
Banyak tinta digital telah tumpah tentang kerahasiaan Nintendo tentang pengembangnya. Banyak dari itu bukan Nintendo yang jahat-hanya bagaimana cara kerja perusahaan Jepang. Beberapa orang akan memiliki kehadiran media sosial untuk menghindari kemungkinan membuat perusahaan ™ terlihat buruk. Jika Anda melihat bagaimana penggemar Amerika menangani hal-hal seperti”Dexit”atau Smash Bros. Karakter mengungkapkan, Anda akan dimaafkan karena menjaga tim Anda di ruang panik. Tapi perusahaan besar tidak membuat permainan; pengembang melakukannya. Anda dapat mengikuti totaka miliknya lagu tanda tangan Menjadi telur Paskah dalam begitu banyak game Nintendo. Aonuma secara teratur dipanggil oleh pers untuk membuat penampilan. Mereka semua memiliki awal yang rendah hati; Siapa yang mengatakan seseorang yang bekerja pada desain audio untuk Tears of the Kingdom tidak akan menjadi Satoru Iwata berikutnya?
Saya juga tidak menggunakan nama Iwata dengan ringan; Sisi lain dari koin adalah kebenaran menyedihkan bahwa cepat atau lambat, bakat ini tidak akan tetap di Nintendo. Shigeru Miyamoto berusia 72 tahun. Koji Kondo adalah 63. Eiji Aonuma adalah 61. Switch 2 kemungkinan akan menjadi konsol terakhir yang melihat orang-orang ini bekerja di game Nintendo. Jadi apa yang akan terjadi pada Nintendo begitu tokoh industri ini tidak ada lagi? Apakah”semangat”Nintendo terikat pada orang-orang ini (yang kebanyakan memegang posisi penasihat pada saat ini)? Atau apakah itu tetap dengan semangat kualitas dan apresiasi permainan yang memicu Jambore Pesta Mario? Dan jika demikian, apa yang Nintendo lakukan untuk menjaga tetap hidup-terutama setelah nama-nama yang lebih besar hilang? Tidak ada yang bisa mengisi sepatu Miyamoto, tetapi mereka dapat menjaga filosofinya tetap hidup.
Imamura adalah peringatan yang mencolok, saya pikir. Dan ini agak spesifik untuk Nintendo. Perusahaan lain sedikit lebih baik dalam berkumpul dan menampilkan pengembang mereka. Dari Clover, Anda memiliki Hideaki Kamiya dan Ikumi Nakamura. Di kolom terakhir, kami berbicara tentang Tomonobu Itagaki. Game Freak masih memiliki angka-angka seperti Junichi Masuda dan Satoshi Tajiri. Kami melihat bakat dibudidayakan dan dirayakan begitu pekerjaan mereka terungkap. Apakah itu membuat game lebih baik? Tidak. Dalam kasus-kasus beberapa orang ini, itu melukis target di punggung mereka (untuk mendengar beberapa orang berbicara, satu-satunya pencapaian Masuda adalah”menghancurkan Pokémon”). Tetapi upaya kreatif memiliki dan akan selalu memiliki satu hal pada intinya: seseorang membuat sesuatu dengan semangat meletakkannya di sana. Perasaan, ide, pengamatan tentang dunia. Bahkan permainan yang paling sinis yang diduga dibuat dengan”tidak ada niat artistik”yang mencerminkan bagaimana pencipta memandang dunia-yang merupakan tesis artistik sentral. Mengapa tidak bersandar pada itu dan menunjukkan kepada kita siapa yang membuat game yang kita cintai?
Ini bukan sesuatu yang bisa saya selesaikan dalam batas-batas beberapa paragraf dari kolom game mingguan-tetapi saya pikir Imamura meninggalkan banyak untuk menempatkan a bug di telinga kita.
Seperti apa saat game disensor di Jepang?
Topik sensor game sulit didiskusikan karena telah ditendang ke dalam Kotoran oleh oportunis reaksioner. Tetapi di wajahnya, itu adalah kebenaran industri: ada saat-saat ketika permainan dari luar negeri berubah konten mereka untuk mematuhi standar budaya atau adat istiadat sosial di Amerika Serikat. Penggambaran darah terlalu banyak dalam permainan Zelda? Ubah dari merah ke hijau. Mengalahkan seorang wanita di gulir samping terlalu canggung? Mendesain ulang sprite sebagai seorang pria. Tidak bisa pergi dengan Hitler menjadi orang jahat di permainan Anda? Panggil saja dia”master-d.”Sementara banyak yang terbiasa dengan seperti apa ini, di Amerika, sudut yang jarang diliputi diskusi ini adalah sisi lain dari persamaan: apa yang terjadi ketika permainan Amerika membutuhkan perubahan konten untuk pasar Jepang untuk mematuhi standar industri atau adat istiadat sosial mereka ?
Dalam bahasa Inggris, Beast Wars adalah kartun yang serius dengan alur cerita yang rumit dan berlapis. Dalam bahasa Jepang, aktor suara menjadi gila ad-libbing ke setiap gambar lain (dan penggemar menyukainya) melalui news.tfw2005.com
© Takara, Hasbro, Mainframe Entertainment
Ini juga bukan fenomena yang langka! Jauh lebih jarang sekarang sehingga begitu banyak IP yang multinasional. Ada upaya bersama untuk mempertahankan paritas merek di seluruh perbatasan nasional, tetapi penggemar Beast Wars lama Jepang sedang berburu transformator: Rise of the Beasts menjadi” Actor Voice Lawless Zone “Where Beast Convoy (nama Jepang Optimus Primal) membawakan lagu ikonik”Yvonco Pettanko”. Pengamat kartun dari usia tertentu mungkin mengenal Dr. Doom sebagai”Akuma Hakase,”terkenal karena Berbicara dengan a Aksen Nagoyan Saat ia bertempur melawan sains Ninja Gomess, Ganrock, Fireboy, dan Suzie. (Ya, itulah yang disebut Fantastic Four.) Tapi kami di sini bukan untuk berbicara tentang kartun secara khusus-saya mencakup game di sini pada minggu ini dalam permainan; itu dalam judul.
Mari kita mulai dengan yang mudah. Sudah lama diketahui bahwa media Jepang memiliki keengganan untuk menggambarkan karakter dengan tangan empat jari. Ini bermasalah karena memberikan karakter empat jari adalah keputusan artistik umum di Amerika Serikat, murni karena menggambar tangan dengan empat jari lebih mudah. Konsepsi yang umum adalah bahwa ini adalah untuk menghindari referensi ke Yakuza-menghasilkan praktik Yakuza untuk memotong kelingking Anda. Dan benar-benar berbicara, itu tidak benar, tapi itu bukan keseluruhannya. Ini lebih berkaitan dengan Burakumin . Buraku dianggap sebagai yang terendah dari kasta rendah dari era abad pertengahan Jepang yang membawa reputasi sebagai”najis”karena pekerjaan”kotor”seperti penjagalan atau penyamakan kulit. Reputasi mereka dengan sedih membawa bersama mereka hingga hari ini; Banyak warga negara Jepang masih membawa reputasi sebagai burakumin karena leluhur mereka, dan mengidentifikasi seperti itu masih bisa membuat Anda ditolak karena banyak pekerjaan atau bahkan sertifikasi nikah-bahkan hari ini. Cara umum untuk merujuk ke Burakumin adalah dengan memegang empat jari ; the four fingers representing an animal’s four legs.
Abe di Odyssey Abe merenungkan tangannya; Versi Asli di sebelah kiri, versi Jepang di rightImage via dan Oddworld tidak sendirian dalam hal ini; Terkenal, putri gemuk Sony memiliki tanggal rilis Jepang didorong kembali Sementara aset seni diubah menjadi Beri gipsnya satu jari ekstra. Media Jepang benar-benar berhati-hati untuk tidak menggambarkan siapa pun dengan empat jari. Anda dapat melihatnya sedikit dengan karya-karya seperti Osamatsu-san, di mana bahkan dengan gaya seni”lebih sederhana”, karakter tetap memiliki lima jari. Jepang lebih suka memiliki jari penuh atau tidak ada jari, ala Anpanman.
Jepang juga bisa sedikit lebih sensitif tentang karya yang mungkin dianggap menyentuh peristiwa terkini. Penggemar anime mungkin terbiasa dengan ini; Inilah yang menyebabkan hal-hal seperti hari-hari sekolah yang terkenal”perahu yang bagus”atau klem hanya memutuskan untuk menempatkan manga X/1999 pada hiatus tidak terbatas. Dalam meneliti topik ini, nama yang aneh muncul: Crash Bandicoot. Anda mungkin bertanya-tanya apa yang bisa dilakukan oleh crash untuk mengacak-acak bulu di Jepang, terutama karena Jepang bertanggung jawab untuk menambahkan banyak karakter untuk crash (khususnya, ikon crash Victory Dance berasal dari game pertama Iklan Jepang ). Perubahan itu sendiri bukanlah yang besar, pikiran; Salah satu kematian di Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back dihilangkan. Animasi kematian setelah diratakan oleh kayu yang jatuh, kecelakaan berubah menjadi kepala pada sepasang kaki yang tertutup kartun. Animasi ini dihilangkan di Jepang karena Kobe Murders , di mana salah satu korbannya telah dipenggal.
Dewan penilaian Jepang, Cero, dikenal lebih ketat dalam tuntutannya daripada ESRB Amerika Serikat. Kekerasan grafis jauh lebih terbatas di Jepang daripada di wilayah lain. Terkenal, permainan tertentu yang menampilkan gore berlebihan seperti protokol Callisto hanya ditolak untuk peringkat di Jepang; Meskipun bukan larangan resmi, ini memang melarang permainan untuk dijual mirip dengan video game di Amerika Serikat yang tidak diberi peringkat ESRB, karena tidak ada vendor yang berani mengambil risiko tanggung jawab menjual permainan yang tidak diberi peringkat. Ternyata, ESRB dan Cero cukup bagus untuk memastikan vendor memiliki sedikit perlindungan; Peringkat pada kotak memberi tahu pembeli semua konten yang berpotensi tidak menyenangkan, jadi ada pada konsumen jika mereka membeli topeng dan menjadi buta oleh”kerusakan kartun.”Sebagian besar vendor tidak menginginkan panas negatif dari menjual game khusus dewasa (atau permainan yang”Z”, karena mereka akan dinilai di bawah Cero). Semua ini mengatakan bahwa menjadi terlalu ekstrem untuk dipertimbangkan untuk penilaian menempatkan permainan pada risiko yang signifikan.
tangkapan layar dari Lollipop Chainsaw versi Jepang. Perhatikan kilau merah muda, yang menggantikan gore.image melalui www.movie-censorship.com
© Warner Bros
Jadi ketika datang ke kekerasan dalam permainan Jepang, rilis Jepang memainkannya dengan hati-hati ketika datang ke Gore. Lollipop Chainsaw adalah contoh yang bagus: Sementara rilis AS memainkan gore dan kekerasan bergaya Grindhouse, rilis Jepang bergantung pada glitter imut, kilau, dan balok cahaya untuk mengencangkan semuanya, melangkah lebih jauh untuk menghindari menunjukkan kepala yang dipenggal kepalanya atau tunggul berlumuran darah (bit terputus dicat hitam, bukan merah). Ini selanjutnya menjelaskan mode lollipop chainsaw: Repop Remake”Repop”, yang memungkinkan Anda untuk memilih antara gore atau glitter. Permainan lain dengan kekerasan dalam jumlah ekstrem, seperti Metal Gear Rising: Revengereance atau Resident Evil 4, juga membuat kekerasan merendahkan rilis Jepang mereka. Saat Anda memainkan versi Amerika dari game-game Jepang ini, Anda memainkan game yang lebih ekstrem daripada rilis Jepang! ;/220783/cod5castle.jpg”width=”300″height=”169″> Call of Duty: World at Warimage via spion4ge.wordpress.com
© Activision-Blizzard
Target kekerasan juga bisa menjadi a titik pertengkaran. Bersabarlah dengan saya; Ternyata Call of Duty memiliki penggemar di Jepang, dan Square Enix menangani lokalisasi untuk Olimpiade di Jepang. Saya tahu, aneh, terutama mengingat garis-garis besar di pasir Amerika yang dibuat antara penembak orang pertama dan alun-alun yang terkenal RPG-centric. Call of Duty: World at War adalah poin yang terkenal kontroversial untuk seri ini karena ini tentang Perang Dunia II. Bagi orang-orang yang tertidur selama kelas sejarah, Jepang mengambil bagian dalam Perang Dunia II, begitu banyak dunia di tingkat perang terjadi di Jepang melawan tentara Jepang. Mengingat kekerasan berdarah di World at War (selain ranjau darat dari latar), tidak heran permainan ditolak untuk dijual di Jepang. Namun, penggemar Jepang sangat menyukai Call of Duty, jadi larangan itu dengan cepat terbalik, dan dijual di Jepang dengan kekerasan yang kencang dan semua citra Nazi dihapus. 
nuking kota Megaton dihapus sebagai opsi dalam versi Jepang dari Fallout 3Image melalui fallout.fandom.com
Konteks historis juga bisa menjadi bugbear utama. Saya akan membayangkan orang tidak perlu terlalu banyak konteks di Jepang hubungan tegang dengan senjata nuklir . Tetapi cukup untuk mengatakan bahwa gurauan tentang bom nuklir tidak cukup berjalan dengan baik di Jepang seperti yang mereka lakukan di Amerika Serikat. Jadi ketika Anda memiliki seri seperti Fallout, yang berjalan all-in pada humor hitam Dr. Strangelove-esque pada kehancuran nuklir dan masyarakat yang berjuang untuk bertahan hidup di tanah gurun pasca-apokaliptik yang diiradiasi… Anda dapat dimengerti membutuhkan sedikit kebijaksanaan dari kebijaksanaan.. Jadi seharusnya tidak mengherankan bagi pembaca bahwa kekuatan side-quest atom di Fallout 3 adalah Diubah di Jepang Untuk langsung menghapus NPC Mr. Burke, yang mengunci Anda keluar dari opsi untuk memicu bom nuklir di tengah pemukiman Megaton. (Anehnya, pemotongan khas tanda tangan Fallout melalui sistem V.A.T.S..
Ini jauh dari komprehensif, tetapi ini menunjukkan bahwa banyak nuansa dalam diskusi ini diabaikan. Nilai-nilai budaya dan adat istiadat sosial berbeda di seluruh negara, itu hanya masalah fakta. Ada percakapan yang baik yang bisa didapat tentang bagaimana mengimpor media dari luar negeri sambil tetap berada dalam batas-batas budaya tetapi tidak menghapus”inti”cerita.
Kembali ke Wars Beast Jepang, pernahkah kalian mendengar intro? Itu menampar.
Mari kita bungkus dengan beberapa informasi cepat
penggemar Waralaba Eater Gods Eater Bandai Namco saat ini merayakan hari jadinya yang ke-15! Bandai Namco membagikan beberapa cantik seni Untuk memperingati acara tersebut. Saya bertanya-tanya apakah ini berarti permainan baru akan turun ke pipa… The Capcom Showcase juga mengkonfirmasi dua monster yang kembali untuk Monster Hunter Wilds-dan tentu saja, mereka adalah dua favorit saya. Berharap untuk melawan Arachnid Temnoceran Nerscylla dan Gore Magala yang aneh! Landmark Visual Novel Tokimeki Memorial: Forever With You Emotional Mendapat tanggal rilis! Nantikan di 8 Mei . Ini akan menjadi peluang fenomenal bagi Konami untuk merilis game peringatan Tokimeki di Amerika Serikat…
Itu akan melakukannya untuk minggu ini. Bagaimana kabarmu? Apakah Anda sudah memastikan untuk makan sesuatu? Ingatlah untuk menemukan waktu untuk melakukan sesuatu yang tidak melibatkan layar. Ini selalu saat yang tepat untuk mengambil hobi baru. Jika Anda memiliki kit Gunpla yang tergeletak di sekitar, ini adalah tanda Anda untuk membersihkannya dan merakitnya! Jangan berkeringat lukisan atau pelapis panel, buat saja hal sialan! Anda akan jauh lebih bahagia setelah selesai dan memiliki sesuatu yang dapat Anda banggakan. (Juga, memamerkan kit Gunpla adalah cara yang sangat efektif untuk bertemu orang.) Beri diri Anda waktu untuk mencoba sesuatu yang baru atau untuk memutuskan hubungan. Kemudian melompat kembali ke medan ketika Anda selesai. Bersikaplah baik satu sama lain, sampai jumpa dalam tujuh.
Minggu ini di game! ditulis dari Idyllic Portland oleh Jean-Karlo Lemus. Ketika tidak berkolaborasi dengan Anime News Network, Jean-Karlo dapat ditemukan bermain JRPG, makan popcorn, menonton V-tubers, dan Tokusatsu. Anda dapat mengikutinya di @ventcard.bsky.social .
