Kenji Nakamura adalah sutradara anime yang disruptif, unik, dan benar-benar avantgarde. Seorang pencipta yang terus berkembang yang pola pikirnya berubah 15 tahun yang lalu ketika ia menyutradarai Kuuchuu Buranko/Trapeze, meskipun pada saat itu ia telah mencapai karya luar biasa. Bahkan saat ia mengejar bentuk ekspresi baru, hal itu masih bisa dirasakan dalam film Mononoke barunya.
Menyebut Kenji Nakamura sebagai sutradara anime yang unik adalah sebuah pernyataan yang meremehkan. Anda tidak perlu sampai pada selera desain visualnya yang radikal, keasyikan yang luar biasa besar, dan semangatnya yang mengganggu untuk membedakannya. Sebenarnya, pola asuh dan hubungannya dengan animasi sudah sangat berbeda dari tipikal anak-anak yang menggambar saat kecil dan mengagumi kartun yang ditontonnya. Seperti yang dia akui di entri pertama kolom Febri TALK yang didedikasikan untuknya, Nakamura adalah anak nakal beringus yang memandang rendah semua orang. laki-laki dan perempuan seusianya yang menikmati hiburan rendahan seperti anime dan tokusatsu. Baru setelah Zambot 3 karya Yoshiyuki Tomino membuka matanya terhadap potensi kompleksitas moral yang terkandung dalam animasi, barulah ia memberikan goyangan yang adil. Setelah kecewa karena tidak ada yang menandinginya, kesediaan Hayao Miyazaki untuk menantang norma-norma penceritaanlah yang akhirnya memikatnya.
Meskipun hal ini memaksanya untuk mengakui bahwa dia memang benar-benar memilikinya.
titik lemah untuk anime, setidaknya bagi orang-orang yang berbicara dengannya, itu tidak cukup untuk mempengaruhi karirnya; Nakamura lulus dari universitas dan menjadi pegawai tetap di sebuah biro iklan, yang mungkin jauh dari tindakan kreativitas yang mengganggu. Menyadari bertahun-tahun kemudian bahwa itu mungkin merupakan pilihan yang salah baginya, dia mendaftar di YoAni sebelum akhirnya terjun ke industri anime di usia pertengahan 20-an melalui studio pendukung kecil. Seperti yang dia sebutkan dalam entri berikutnya dari liputan Febri-nya, karier animasinya sangatlah singkat, karena dia dengan cepat mengidap tendonitis dan sehingga harus menyerah dalam menggambar sebanyak itu.
Sebaliknya, Nakamura beralih ke peran asisten produksiAsisten Produksi (制作進行, Seisaku Shinkou): Secara efektif merupakan peran’produser’dengan peringkat terendah, namun merupakan roda penggerak yang penting dalam sistem. Mereka memeriksa dan membawa materi, dan menghubungi lusinan artis yang diperlukan untuk menyelesaikan sebuah episode. Biasanya menangani beberapa episode acara yang mereka ikuti.. Setelah studionya terhubung dengan Toei Animation, dia menjadi pekerja lepas dengan ikatan yang semakin kuat dengan studio tersebut—akhirnya diperlakukan seolah-olah dia adalah seorang karyawan, dengan kata-katanya sendiri. Hal ini memberinya hak istimewa yang seharusnya tidak ia miliki, seperti bertindak sebagai asisten sutradara untuk Digimon Adventure 02: Revenge of Diaboromon tahun 2001; dan kami beruntung hal itu terjadi, karena itu adalah momen penting bagi kariernya. Sebagai permulaan, perlakuan baik seperti itu sering kali terjadi padanya, dan penting untuk memahami alasannya. Nakamura hanyalah tipe bakat khusus yang membuat rekan-rekan dan produser dengan pandangan tajam memberinya peluang yang biasanya tidak diberikan. Dan hal ini sangat kontras dengan kecenderungannya sebagai kreator yang tidak sopan dan gaduh di masa mudanya yang menghabiskan anggaran dan membuat rencana tanpa penyesalan.
Anda harus memperhatikannya. tidak lebih jauh dari proyek Digimon ini untuk menemukan contoh sempurna dari dualitas itu. Diberi kesempatan ini berarti, misalnya, dia diperbolehkan membuat storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan kolom untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan baris dialog yang cocok. video promosi untuk film tersebut—yang berarti storyboard pertamanyaStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan kolom untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan baris dialog yang cocok. juga. Nakamura melakukan pekerjaan luar biasa yang membenarkan kepercayaan yang diberikan padanya… tapi seperti yang dia sendiri akui kepada Febri, dia pergi sangat melebihi anggaran dalam prosesnya (terutama karena jumlah CGI yang dia gunakan) dan mendapat banyak informasi tentang hal itu. Status yang kontradiktif antara anak favorit dan anak bermasalah dari guru ini bisa dibilang telah mengikutinya sepanjang kariernya, terutama ketika ia masih mencari tahu seluk-beluknya di era itu.
Proses produksi teaser tersebut memainkan peran penting lainnya: itu memaparkan Nakamura pada karya Mamoru Hosoda, yang papan cerita untuk Digimon Adventure: Our War Game ia temukan secara acak di studio. Nakamura menggambarkan penemuan itu sebagai paparan mendadak terhadap suatu teknik yang begitu halus sehingga terasa seperti sebuah terobosan, jadi tidak mengherankan jika dia membuat model storyboardnya sendiri dengan menggunakan teknik tersebut. Dan dia jelas melakukan pekerjaannya dengan baik, karena Hosoda sendiri menyadarinya dan kemudian mengundangnya ke proyek teaternya yang akan datang. Sampai hari ini, Nakamura masih memuji Hosoda tidak hanya dari segi gaya, tetapi juga dari segi sikap; tulang punggung logis yang memungkinkan proyeknya berkembang dalam kekacauan dan bukannya runtuh berasal dari pendekatan penuh perhitungan Hosoda, begitu pula kesediaannya untuk melakukan banyak penelitian meskipun pada akhirnya tidak semuanya berubah menjadi bahan yang dapat digunakan.
Seolah-olah untuk mengimbangi pengaruh besar Hosoda terhadap dirinya, mentor penting Nakamura lainnya juga ikut berperan di era tersebut. Meskipun mendapat kesempatan itu dengan Diaboromon, Toei tidak dirancang untuk memberikan peluang penyutradaraan kepada pihak luar teknis, jadi Nakamura mencoba peruntungannya di tempat lain; dia telah berulang kali menyebutkan dalam wawancara bahwa dia akan menetapkan tenggat waktu untuk memimpin keseluruhan proyek dan jika tidak, dia akan berhenti dari proyek ini industri, menunjukkan bahwa ia selalu memiliki keinginan yang kuat untuk menciptakan karya-karyanya. Namun, menaiki tangga adalah proses yang berurutan, jadi pertama-tama dia harus terkenal sebagai pembuat storyboard dan sutradara episode. Yang patut dipuji, jangka pendeknya dalam peran tersebut adalah salah satu yang paling mengesankan yang pernah saya lihat—dan hal ini banyak berkaitan dengan kunjungannya ke Tatsunoko Productions dan bertemu dengan Keiichi Satou.
Dalam fitur Febri terakhirnya, yang didedikasikan khusus untuk mentor lainnya ini, Nakamura menggambarkan Satou sebagai individu yang sangat fleksibel yang bermain-main dan memiliki kemampuan bawaan untuk lolos begitu saja. Jika Hosoda adalah seorang sutradara yang secara logis membangun kerangka kerja dan kemudian memberikannya rasa yang menghibur dengan menghilangkan bagian-bagian yang dia tahu tidak diperlukan—kita semua tahu tentang ringkasan ruang dan waktu yang lucu—pendekatan Satou pada dasarnya adalah kebalikannya. Dalam karya-karyanya yang lebih bersifat instingtual, ia bekerja dengan penambahan daripada pengurangan, mengemasnya hingga penuh dengan ide-ide menarik yang mungkin ia miliki saat itu juga; Nakamura mencontohkan sifat itu dengan menjelaskan bagaimana Sato mempercayakannya pada pembukaan The Soul Taker hanya karena dia ada di sana dan terlihat cukup bebas. Akhirnya, identitas Nakamura sebagai sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. akan menjadi perpaduan yang menarik dari keduanya. Penyampaiannya mengambil Hosoda sebagai titik awal, sedangkan pada tingkat desain dan konseptual, ia membayangkan karya dalam skala Satou dan memilih rasa kepadatannya.
Sebelum mencapai titik itu, awal hingga pertengahan tahun 00-an adalah miliknya waktu untuk bekerja sebagai sutradara dalam karya orang lain; secara efektif mempercepat fase itu begitu dia mulai dipercaya dengan papan cerita, yang membantu orang lain menyadari bahwa dia adalah individu yang istimewa. Seperti disebutkan sebelumnya, Hosoda sendiri sudah mengetahui hal itu sehingga dia memutuskan untuk mengundangnya ke film mendatangnya. Melihatnya menggambar papan cerita sungguh mencerahkan… tapi itu tidak berlangsung lama, karena proyek itu kebetulan adalah Howl’s Moving Castle versi Hosoda yang tidak pernah terungkap; salah satu dari banyak pasang surut dalam karier Nakamura, dan memang salah satu hal yang tidak diakibatkan oleh dirinya sendiri.
Seperti disebutkan dalam wawancara terakhir Febri, Satou-lah yang dengan acuh tak acuh menyelamatkannya saat itu , menganggap kehadirannya di KARAS mendatang begitu saja. Sangat mudah untuk mengatakan betapa dia memercayai muridnya hanya dengan mempertimbangkan bahwa proyek tersebut—judul peringatan 40 tahun Tatsunoko dan dengan demikian merupakan masalah besar—adalah karya Satou hingga pada titik perencanaan, penyusunan, pengarahan, dan kontribusi pada hampir setiap storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan kolom untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf dan baris dialog yang cocok.. Namun, dia rela melepaskan Nakamura untuk episode pertama dan kemudian berkolaborasi dengannya di final juga. Sinergi mereka (yang memang mengharuskan Nakamura mengikuti kursus kilat tokusatsu) sangat terasa dalam penayangan perdananya yang menegangkan, memikat dengan nuansa mistisnya, segala macam trik perspektif dalam storyboard Nakamura hingga pertanyaan-pertanyaan seputar jati diri dalam cerita. teksnya, dan satu pertarungan besar CG untuk memulainya.
Pada titik ini, Anda tidak akan terkejut mendengar bahwa pengalaman tersebut juga mewujudkan hubungan sulit Nakamura dengan studio; sering kali bersedia memberinya kesempatan karena mereka merasakan sesuatu yang istimewa, namun juga menyesali metode radikal yang dilakukannya. Artinya, Nakamura dituding karena melebihi anggaran dengan intro besarnya, yang membuatnya meninggalkan studio… untuk kedua kalinya, karena mereka sudah mengalami perselisihan selama Soul Taker. Sejak itu, Nakamura telah dipercayakan dengan berbagai proyek di Tatsunoko (termasuk proyek ulang tahun lainnya), dan dia juga sering memutuskan hubungan dengan mereka. Mengakui kehebatannya tanpa mempertimbangkan aspek ini tidak memberikan gambaran lengkap tentang Nakamura, dan tidak akan membuat Anda memahami mengapa kesenjangan antara proyek-proyeknya semakin besar, atau mengapa acara TV-nya akhirnya membutuhkan banyak sutradara episode sebelum hal itu menjadi tragis. umum.
Terlepas dari kelemahan tersebut, Nakamura akan terus menerima proposal yang sangat menarik, dan alasannya mudah diketahui. Anda dapat menemukan karyanya dalam judul-judul seperti Kemonozume karya Masaaki Yuasa, di mana ia bertanggung jawab atas episode ke-10. Bahkan dalam kerangka penulis lain, mudah untuk menangkap pengaruh Hosoda dalam struktur episodenya. Pengulangan adalah nama permainannya, yaitu melalui penggunaan dou-poji—tata letak berulang. Tata Letak (レイアウト): Gambar tempat lahirnya animasi; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard ke dalam kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. membingkai melalui posisi yang sama persis untuk menetapkan suatu rutinitas, sering kali dengan tujuan meningkatkan dampak menontonnya berakhir. Perpaduan mekanis dan emosional melalui ritmenya; dalam hal ini, ini berfungsi untuk menampilkan sebelum dan sesudah suatu tragedi, dan untuk menghubungkan bunga yang pertama kali terlihat di ladang yang berulang dengan tindakan terakhir yang dilakukan atas dasar cinta namun tidak menghasilkan apa pun selain kebahagiaan.
Jika Namun, ada satu episode yang dapat membantu Anda memahami fenomena Nakamura, yaitu Iriya no Sora #03. Meskipun terjadi di awal karir storyboardnya, ini adalah mahakarya asli yang sangat meningkatkan standar penyampaian pertunjukan. Meskipun serial OVA ini cukup sederhana dalam hal eksekusi visualnya, kedatangan Nakamura sebagai pembuat storyboard dan sutradara episode mengubah semuanya.
Sekilas, mudah untuk mengatakan bahwa serial ini terasa lebih gelap dibandingkan serial lainnya. pertunjukannya, meningkatkan perasaan tidak teraturnya menjadi getaran horor sederhana yang tidak dapat dijelaskan. Yang paling jelas dalam hal ini adalah perubahan komposisi; Iriya no Sora sebagian besar merupakan upaya biasa pada masanya, tetapi pendekatan Nakamura jauh lebih ambisius dan terlibat, memberikannya tampilan kabur yang lebih sesuai dengan suasana hatinya (bahkan dengan aspek teknis yang belum menua juga). Ini adalah siang dan malam jika dibandingkan dengan tampilan biasa, dan aspek menarik untuk diingat ketika beberapa karya Nakamura kemudian membuang tren modern yang menekankan pada postprocessing fotorealistik dan mendukung tampilan cel. Lebih dari sekadar memiliki preferensi tunggal, ia lebih suka bereksperimen dengan alat-alat baru—seperti yang terlihat dari ketertarikannya pada elemen 3DCG pada saat itu—untuk menemukan solusi yang menarik secara situasional.
Lebih dari sekadar aspek permukaan, dan bahkan di luar pekerjaan tata letak yang sangat mendalam, evolusi ritme seperti Hosoda itulah yang membuat Iriya #03 menjadi episode yang menarik. Ide membangun dengan pengurangan yang ia warisi dari mentornya diungkapkan di sepanjang episode, seperti dalam percakapan menawan yang difilmkan melalui interaksi karakter yang berulang-ulang dengan dunia. Gagasan yang sama tentang membangun rutinitas damai untuk menghasilkan destabilisasi yang mengejutkan dapat Anda temukan di Kemonozume #10 hadir dalam episode ini, paling jelas dalam adegan locker yang berulang bahkan di dalam dirinya sendiri—sampai berubah. Melalui pilihan-pilihan ini, Anda mulai melihat bagaimana Nakamura menjadikannya bahasanya sendiri; fokus pada alat peraga daripada tampilan overhead yang cenderung digunakan Hosoda untuk dou-poji-nya, mendekati rutinitas materialnya dari sudut yang berbeda, serta menerapkan tipografi sebagai mekanisme tempo lainnya. Jika Anda menyukai penyutradaraan yang cerdas, episode ini wajib ditonton.
Seorang produser di Toei Animation juga akan menyetujui klaim tersebut. Hiroaki Shibata adalah asisten produksiAsisten Produksi (制作進行, Seisaku Shinkou): Secara efektif merupakan peran’produser’dengan peringkat terendah, namun merupakan roda penggerak penting dalam sistem. Mereka memeriksa dan membawa materi, dan menghubungi lusinan artis yang diperlukan untuk menyelesaikan sebuah episode. Biasanya menangani beberapa episode acara yang mereka ikuti. Nakamura ditemui di masa-masa awalnya di sekitar Toei, dan setelah menjadi produser pada tahun 2005, dialah yang mengundangnya ke Iriya. Taruhannya membuahkan hasil, karena seperti yang masih diingatnya saat ini, keunggulan episode #03 itulah yang meyakinkannya untuk memberi Nakamura arahan seri peluang. Hal ini akan diwujudkan pada tahun berikutnya dalam bentuk Ayakashi, sebuah antologi horor yang sebagian besar menata ulang drama klasik yang disutradarai oleh para veteran dari berbagai bidang.
Anda tidak akan melakukannya. mengharapkan pendatang baru seperti Nakamura cocok dengan pola tersebut, apalagi menjadi orang yang menyampaikan klimaks melalui cerita orisinal, dan dia mungkin akan merasakan hal yang sama; seperti yang dijelaskan Nakamura dan orang yang akan menjadi tangan kanannya dalam wawancara web Animestyle ini, keduanya dari mereka ragu-ragu hingga mereka ditekan untuk menerima oleh rekan-rekan mereka, dan akhirnya hanya memberikan OK dengan syarat saling bekerja sama saat mereka duduk bersama di Tatsunoko.
Hasilnya adalah Kisah terakhir Ayakashi yang terkenal: Bakeneko, mencakup episode #09 hingga #11. Meskipun cerita-cerita mandiri sebelumnya kadang-kadang berkembang menjadi ruang yang tidak biasa untuk dieksplorasi dalam animasi TV komersial, pendekatan radikal Bakeneko langsung terasa seperti proyek yang berbeda. Komitmennya terhadap stilisasi ukiyo-e sangat menyeluruh dan terkait secara koheren dengan Latar zaman Edo dan struktur klasik. Estetika tersebut terasa seperti sebuah wahyu pada saat itu: sangat modern untuk mini-seri tahun 2006 yang dibangun berdasarkan elemen 3DCG dan tekstur digital, namun menggunakan alat tersebut untuk membangkitkan bentuk ekspresi lama—keduanya membuatnya terasa seperti perkamen. berkembang secara dinamis dan meratakan kenyataan di mana segala sesuatu tampak seperti elemen sel.
Di Bakeneko, Nakamura menyapa Anda sebagai sutradara kurang ajar yang sama dari para pembuat papan cerita yang disewa aksi. Sekali lagi, ritme dibentuk melalui pengulangan, begitu pula humor. Salah satu aspek yang sangat ia kuasai adalah mengaitkan momen berulang tersebut dengan efek suara dan teks tertentu yang diungkapkan dengan cara yang anehnya memuaskan, yang mengubah elemen mekanis ini menjadi aspek lain yang menyenangkan dari prosa audiovisual Nakamura.
Sutradara yang sama yang sangat tertarik untuk mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan animasi CG—dan sangat bersedia menghabiskan anggaran secara sembarangan dalam prosesnya—terlihat di seluruh rangkaian aksinya, yang menggabungkan kesan ruang 3D yang sengaja dibuat kacau dengan karya ekspresi tradisional yang sangat bagus. Karena latarnya yang tertutup dan fantastis, Nakamura dan kawan-kawan mampu sedikit membingungkan penonton tanpa menghancurkan kenyataan apa pun; tingkat abstraksi default terlalu tinggi untuk menolak ledakan kacau ini. Setpiece tersebut memanfaatkan senjata yang tidak selalu dapat ia pertahankan dengan sangat baik: kehebatan animasi yang luar biasa dari para animator yang berdekatan dengan Toei dan bintang-bintang terkait saat itu, dengan perhatian khusus pada salah satu Takashi Hashimoto.
Meskipun terkenal karena keahlian efeknya, Hashimoto (yang pernah berkolaborasi dengan Nakamura seperti KARAS) diberi kesempatan untuk bertindak sebagai desainer karakter dan seniman konsep untuk karya ini—sebuah peran itu sangat sukses sehingga dia juga menempati peran serupa dalam 3 proyek Nakamura berikutnya. Bakeneko, dan juga acara TV saudara kandungnya, dalam banyak hal juga merupakan bayi Hashimoto; dia tidak hanya mendefinisikan tampilan karakternya yang tegang yang memungkinkan mereka berubah menjadi makhluk supernatural seolah-olah mereka adalah 2DFX juga, tapi dia juga memiliki tugas rumit untuk mengubah ide abstrak Nakamura menjadi sesuatu yang nyata yang dapat dipahami oleh orang lain. tim dan penonton.
Hashimoto mengingat hal yang sama beberapa tahun yang lalu—sayangnya, dia melakukannya di tengah perang saudara di dalam tim asli menjelang perang saudara. Proyek ulang tahun ke-15, yang mencapai tingkat keburukan publik yang belum pernah terjadi sebelumnya. Apa yang dimulai dengan tuduhan pengkhianatan yang direncanakan untuk mengeluarkannya dari proyek dan pekerjaan yang tidak dibayar berubah menjadi lebih gelap dengan ditayangkannya masalah kesehatan pribadi (fisik dan mental) dengan keterlibatan produser Koji Yamamoto; artinya, wajah noitaminA dan salah satu sekutu terbesar Nakamura, baik saat itu dengan Fuji TV maupun kemudian melalui Twin Engine. Situasinya menyedihkan dan membuat semua orang yang terlibat terlihat lebih buruk, namun karena sifat topik yang sensitif, saya lebih memilih untuk tidak fokus pada hal tersebut selain fakta yang tidak dapat disangkal: Hashimoto pernah menjadi bagian integral dalam mewujudkan kekacauan Nakamura dengan cara yang mengesankan bagi kita semua. ingat, tapi hubungan itu tidak memiliki akhir yang bersih. Jika Anda mengetahui seberapa besar Hashimoto menganjurkan untuk memberikan sekuel pada seri ini, hasil ini sangat mengecewakan.
Tidak menyadari apa yang pada akhirnya akan terjadi, kerja tim ini di arc terakhir Ayakashi membuat formula jadi menarik sehingga tidak mengherankan mereka dengan cepat mengulanginya. Irama sutradara yang tidak salah lagi, menggunakan pengambilan gambar berulang dan pintu geser pseudo-diegetik sebagai koma dan titik, memandu Anda melewati misteri supernatural dengan sedikit kengerian. Yang bertugas mengungkapnya adalah seorang penjual obat pengembara, orang misterius yang merumuskan metode penyelesaian yang identik dengan karya ini: seseorang harus mencari tahu bentuk, kebenaran, dan alasan di balik kejadian supernatural sebelum bisa mengusirnya. semangat di baliknya.
Seperti yang sering terjadi dengan cerita bertema youkai, kesalahan manusialah yang menimbulkan perasaan gelap yang memicu kejadian supernatural tersebut, jadi penjual obat harus membantu memproses hal yang sah tersebut. kemarahan juga. “Manusialah yang menjadikanmu apa adanya” adalah teks sebenarnya yang menyertai pembunuhannya terhadap tituler bakeneko, yang tentu saja melibatkan penghormatan terhadap korban sebenarnya yang menjadi akar cerita tersebut.
Maka Nakamura, yang telah mendapatkan pekerjaan ini karena seorang produser terpikat dengan gayanya, membawakan debut penyutradaraan serial (mini) yang penuh gaya. bahwa dia segera mendarat penerusnya—Mononoke tahun 2007, sebuah acara TV lengkap yang didedikasikan untuk petualangan penjual obat. Berbicara kepada Animestyle untuk edisi 008 beberapa tahun kemudian, Nakamura menyinggung perasaannya bahwa itu bukanlah sekuel yang sebenarnya; durasi pendek dari Ayakashi bahkan membuat sutradara merasa lebih mirip dengan seorang pilot, menjadikan acara TV ini penggambaran konsep tersebut sepenuhnya pertama kali.
Seperti yang akan Anda lihat jika Anda mengikuti kariernya dari situ menunjuk ke depan, atau dengan melihat wawancaranya di mana dia tidak malu membicarakan topik tersebut, ini merupakan perbedaan yang cukup penting dalam pandangannya. Lagi pula, mengambil peran sebagai sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. memberi Nakamura kekuatan yang cukup untuk menggandakan ide yang jelas-jelas wajar baginya: selalu membuat sesuatu yang benar-benar baru. Semua karyanya benar-benar orisinal atau merupakan karya revolusioner yang mengambil kisah orang lain. Jika dia mampu menyutradarai sekuelnya, merupakan prasyarat yang tidak dapat dinegosiasikan bahwa dia memiliki ide baru untuk disampaikan. Fakta bahwa Mononoke TV merupakan kelanjutan gaya dan tematik yang lugas dari Ayakashi adalah bukti lebih lanjut bahwa itu masih merupakan urusan yang belum selesai baginya.
Ide tentang karya Nakamura menyimpan pesan khusus yang selalu ingin ia sampaikan. merasa segar juga merupakan kunci untuk memahami evolusi kariernya. Dalam wawancara lain dengan Animestyle, kali ini untuk edisi 005, sutradara mengaku merasa sadar untuk mengutarakan pemikirannya; karena meskipun pesan-pesan tersebut secara abstrak bergema di seluruh karya, mengeja pesannya terasa seperti mengakui kekalahan. Nakamura dengan lucu merangkumnya dengan mengatakan bahwa dia biasa membuat karya berbentuk donat; membuat cetakan di mana Anda dapat merasakan bentuknya tetapi tidak melanjutkan casting dengan cara yang eksplisit, karena dia lebih suka menuliskan pesannya daripada menyampaikannya dengan cara langsung dari jarak jauh.
Pendekatan ini menjadikan Mononoke salah satu dari karya yang paling merangsang di luar sana. Gaya pendahulunya disempurnakan, diperluas ke layar lebar, dan diuji pada pengaturan yang lebih beragam kali ini—walaupun semuanya diabstraksi dari sudut yang sama, yang memungkinkan tim mereka untuk melenturkan daya cipta mereka saat menyajikan konsep dan ide baru. Dikombinasikan dengan ritme memikat yang terkenal dari sang sutradara, ini mengubah pertunjukan menjadi rangkaian jeda yang menarik dan semburan energi yang menggembirakan yang mengikuti formula Bakeneko; kebetulan, alur tersebut ditata ulang menjadi sketsa terakhir dalam Mononoke, yang membuat acara TV tersebut terasa seperti ekspresi lengkap dari visi sutradara. Bukan pertunjukan yang secara surut menjadikan bentuk asli Bakeneko bisa diperdebatkan, namun sebuah pertunjukan yang layak dianggap sebagai versi definitif dari konsep ini.
Pada tingkat tematik, penolakan sutradara untuk menjelaskan kesimpulannya juga memberikan pengalaman yang memuaskan ; ini adalah pertunjukan yang menuntut Anda memenuhinya di tengah-tengah, tetapi hal itu memberi imbalan. Ternyata, banyak orang merasa seperti itu: Mononoke, terlepas dari apa yang mungkin Anda harapkan dari karya istimewa seperti itu, sangat sukses. Jumlah penonton yang tinggi dan penjualan DVD yang sangat luar biasa adalah contoh bagus dari fenomena yang telah kita jelajahi sebelumnya—noitaminA bisa dibilang paling sukses ketika berkomitmen pada esensi outlet alternatif, baik untuk penonton yang jarang dilayani (seperti penonton yang lebih tua). wanita) dan untuk pencipta avantgarde seperti Nakamura dan Yuasa. Memahami kesuksesan Bakeneko dan Mononoke tidaklah penting hanya untuk memahami mengapa mereka diberikan trilogi teatrikal secara keseluruhan untuk merayakan hari jadinya yang ke-15 (yang ke-17 saat film pertama dirilis) tetapi juga bagaimana hal itu langsung memengaruhi karier sutradara..
Seperti yang kami sebutkan sebelumnya, ambisi Nakamura telah memberinya reputasi sebagai ancaman terhadap anggaran; dan dipromosikan menjadi pemimpin proyek hanya meningkatkan tingkat bahayanya, terutama karena ia menganggap hal itu sebagai peluang untuk semakin menentang norma-norma produksi. Namun, dia baru saja mendapatkan kesuksesan, dengan banyak produser kini mendukungnya. Itu mungkin bisa membantu Anda memahami bagaimana dia akhirnya memimpin adaptasi karya penulis populer Hideo Okuda, yang di antara banyak genre lainnya mencoba-coba psikologi pop untuk serial Psikiater Irabu miliknya. Buku-buku tersebut saja telah melahirkan film live-action (In the Pool, 2005), dua drama TV (Kuuchuu Buranko pada tahun 2005 dan Dr. Irabu Ichirou pada tahun 2011), drama teater, dan bahkan penafsiran ulang di luar negeri. Tanpa menjadi sensasi arus utama yang besar, judul tersebut cukup populer untuk dipercaya.
Dalam gaya Nakamura yang megah, karyanya mengambil serial ini dalam bentuk Kuuchuu Buranko noitaminA/Trapeze benar-benar berbeda dari yang lain. Sayangnya, pendulum popularitas terayun ke belakang dan menghantamnya saat dia sedang dalam kondisi paling percaya diri; dalam wawancara Animestyle 008 yang disebutkan di atas, dia menjelaskan bahwa dia pikir dia telah menemukan genre baru dan sangat gembira, kemudian menyadari bahwa reaksi terhadap inovasinya tidak bagus. Ingat, Nakamura sangat beralasan jika berpikir bahwa Kuuchuu Buranko sedang menapaki jalan baru; acara ini berlatarkan dunia yang sangat nyata yang diputar melalui filter pop-art, dengan gerombolan kertas dan desain realistis yang cepat menjadi rotoskop semu yang ditarik atau makhluk aksi langsung. Ini adalah mimpi demam yang hanya bisa dilakukan oleh beberapa anime komersial, bahkan di antara repertoar Nakamura.
Pendekatan transformatifnya juga meluas ke struktur serialnya. Perekat yang menyatukan karya Okuda selalu adalah Dokter Irabu: seorang psikiater busuk yang dikunjungi oleh berbagai pasien di seluruh antologinya, yang mengubah gagasan untuk membantu diri sendiri melalui sikap buruknya dan penolakan total untuk bertindak sesuai dengan protokol dan norma sosial. Meskipun Nakamura sedikit memperhalus karakternya jika dibandingkan dengan novel, ia memutarbalikkan gagasan dokter dengan cara yang menarik dengan memberinya tiga bentuk yang sesuai dengan Id, Ego, dan Superego karya Freud; yang satu adalah beruang berwarna-warni yang cenderung dikurung di dalam kliniknya di ruang bawah tanah rumah sakit, yang satu adalah seorang anak kecil dengan boneka yang familier, dan seorang seorang anak muda dewasa dengan telinga yang sama.
Irabu muncul dalam bentuk dan situasi yang berbeda, mengikuti pasien dengan cara yang membuat Anda bertanya-tanya apakah dia ada—dan itu juga membuat Anda bertanya-tanya siapa yang menderita psikosis yang lebih mengkhawatirkan, karena kekusutannya mengarah ke rangkaian stok yang tidak masuk akal di mana semua pasien mendapatkan suntikan vitamin hanya untuk memenuhi keinginannya. Meskipun dia kekanak-kanakan, sombong, egois, dan sangat impulsif, Irabu juga sangat cepat menyadari bagaimana tekanan masyarakat adalah penyebab (atau setidaknya penguat) banyak penyakit mental. Metodologi radikalnya cenderung diarahkan untuk mengatasi titik-titik gesekan baik itu internal maupun dengan lingkungannya; sesuatu yang, dalam pandangannya, terkadang melibatkan sedikit terorisme domestik.
Mengekspresikan jiwa pasien tersebut dimulai dengan pilihan menarik lainnya pada tingkat desain: memberi mereka kepala hewan berwarna-warni yang sesuai dengan masalah spesifik mereka , yang berfungsi sebagai peringatan visual (tidak ada permainan kata-kata yang dimaksudkan) ketika masalah mereka muncul. Episode #05, yang dibuat dengan cerita cemerlang oleh teman Nakamura Kiyotaka Suzuki, berkisah tentang sesama psikiater yang menderita karena kesuksesan. Dia menikah dengan putri direktur rumah sakit dan saat ini tinggal di rumah besar mereka, sehingga merasa terpaksa beradaptasi dengan kehidupan mewah orang lain. Dorongannya untuk menyerang dan mekanisme pertahanan diri yang memaksakan diri untuk beradaptasi dengan lingkungan kemudian diungkapkan dengan sesekali berubah menjadi bunglon —sampai pengaruh Irabu akhirnya membuat dia menjadi dirinya sendiri di rumah, sehingga meningkatkan kehidupan keluarga setiap orang. Di sisi lain, episode #02 berfokus pada seorang pria yang perasaannya yang belum terselesaikan terhadap mantan istrinya telah menyebabkan masalah fisiologis yang sangat berbeda. Saya yakin tidak perlu menjelaskan mengapa dia menjadi badak dengan cula yang luar biasa.
Seperti Anda Sekarang sudah tahu, Kuuchuu Buranko adalah serial yang sangat komedi. Namun, antara pokok bahasan dan kemasyhuran judulnya, Nakamura merasakan tekanan yang belum pernah dirasakannya sebelumnya. Dalam wawancara dengan IT Media ini, sutradara membuka alasan mengapa dia memutuskan untuk sangat berhati-hati dengan tema ini: seseorang yang dekat dengannya telah meninggal dunia karena masalah kesehatan mental. Nakamura melihat acara TV sebagai sesuatu yang dapat ditonton oleh siapa saja kapan saja, terutama untuk slot seperti noitaminA yang bertujuan untuk menarik pemirsa anime non-inti. Dan jika ada orang yang bisa seenaknya masuk ke dalam dunia Anda, bukankah Anda harus bersikap bijaksana terhadap isu yang bisa menimbulkan konsekuensi kelam seperti itu? Menggabungkannya dengan keinginannya untuk membuat sesuatu yang cemerlang dan membangkitkan semangat adalah salah satu tantangan terbesarnya.
Salah satu strategi untuk mencocokkan komedi dengan keseriusan tema-tema tersebut, selain berfokus pada kondisi yang tidak terlalu berat, adalah dengan memasukkan Fukuicchi. Pria kartun lucu yang selalu menyela untuk memberi nasehat, memuji pembicaraan Irabu tentang psikologi, atau langsung membantahnya ketika dia mengatakan sesuatu yang terlalu keterlaluan adalah avatar dari seorang penyiar yang sebenarnya dan cukup populer di Fuji TV. Nakamura mengerahkannya karena rasa tanggung jawabnya, tetapi juga sebagai cara lain untuk mengatur ritme dengan cara yang lucu—Anda tidak pernah tahu kapan dia akan muncul lagi.
Untuk mencapai hal tersebut, Nakamura mengandalkan penelitian ekstensif. Dia sebelumnya pernah melihat dedikasi Hosoda selama pra-produksi, jadi dia menerapkan semangat yang sama saat mewawancarai psikolog, pasien, dan melakukan penelitian hingga menyadari bahwa sebagian besar informasi tentang kesehatan mental yang dia lihat di televisi atau beredar online sudah ketinggalan zaman. Dia menceritakan banyak hal kepada noitaminA sendiri, dalam sebuah wawancara saat dia menjadikan Kuuchuu Buranko sebagai titik balik sepanjang kariernya. Dia menyatakan bahwa orang-orang dengan penyakit mental bukanlah orang yang lemah atau putus asa, dan bahkan mereka adalah burung kenari di tambang batu bara masyarakat. Dan motif itulah yang dengan cemerlang ia bangun di seluruh adaptasinya.
Salah satu trik terhebat yang dilakukan oleh Nakamura dan komposer sie Manabu Ishikawa—koneksi Tatsunoko lainnya yang sayangnya berlalu tahun lalu —adalah untuk menemukan titik-titik hubungan antara semua pasien. Awalnya, semua cerita bersifat mandiri, tetapi anime terus-menerus menempatkan protagonis eksentrik dari episode lain dalam petualangan yang sedang Anda ikuti. Meskipun judulnya sama dengan buku Okuda tertentu, tim mengambil cerita dari semua petualangan Irabu yang diterbitkan pada saat itu. Meskipun hasilnya bukanlah jenis cerita yang menyedihkan di mana semua orang berkumpul pada akhirnya, persahabatan baru memang berkembang di seluruh seri, dan Anda melihat efek positif lingkungan terhadap jiwa Anda jika kita semua lebih menghormati dan sadar akan hal tersebut. yang lain. Hal ini diungkapkan melalui bahasa audiovisual acara yang liar, dengan semua trik yang telah kami soroti sejak karya-karyanya sebelumnya. Dan entah kenapa, seekor burung terus beterbangan sejak pertama kali kami masuk ke kantor Irabu.
Kemungkinan besar Anda tidak terlalu memperhatikan burung kenari di Kuuchuu Buranko. Mereka tampil secara konsisten namun singkat, dalam sebuah pertunjukan yang sarat dengan visual unik sehingga seekor burung pun tidak akan menonjol. Namun, ketika arahan Nakamura yang meresahkan membuka akhir dengan burung kenari mati, segalanya mulai berubah. Kasus sebelumnya ditinjau kembali dari sudut pandang sang ayah, yang menjelaskan betapa pengabaiannya terhadap masalah keluarganya dan permohonan bantuan merekalah yang paling menimbulkan kerugian.
Sikapnya yang jauh dan tidak peduli sangat cemerlang. digambarkan sebagai kekanak-kanakan dan pada akhirnya merusak diri sendiri juga melalui pengulangan yang Nakamura menjadi sangat pandai menggunakannya. Meskipun animasi 2D dari acara tersebut jarang merupakan keajaiban teknis, orang-orang seperti Yuki Hayashi, Masashi Kudo, dan bahkan master Takeshi Honda sendiri muncul untuk menggarisbawahi tesis baru Nakamura untuk karya ini: suara keluarganya yang tidak dia dengarkan sepanjang pertunjukan adalah burung kenari di tambang batu bara yang dia coba hindari. Sebagai masyarakat, kita harus mendengarkan mereka, bukan sebagai orang lemah yang akan gugur terlebih dahulu, namun sebagai pahlawan jika dibandingkan dengan mereka yang menutup mata terhadap masalah dan meminimalkannya. Pernyataan terakhir acara ini ditujukan kepada semua orang yang memiliki masalah kesehatan mental apa pun, dengan memberi tahu mereka bahwa mereka dicintai dan bahwa kita semua pernah mengalaminya.
Sekarang, sudut pandang ini bukanlah hal baru untuk Nakamura; Bukan suatu kebetulan bahwa korban Mononoke cenderung adalah individu yang kehilangan haknya, karena sutradara tersebut menggunakan latar yang fantastis untuk menyerang sistem kekuasaan yang tidak adil. Dibandingkan dengan sikap samar yang dia pegang saat itu, rasa tanggung jawab yang dia rasakan sejak Kuuchuu Buranko dan seterusnya membuat pesannya jauh lebih langsung dan eksplisit. Ketertarikannya pada isu-isu kemasyarakatan juga menjadi lebih penting, sering kali menjadi inti dari karya-karya tersebut.
Sekali lagi dalam lingkungan noitaminA yang saat itu masih bebas, kekhawatirannya terhadap perekonomian—dipicu oleh kondisi keuangan global. krisis—menyebabkan [C] Uang Jiwa dan Pengendalian Kemungkinan. Meskipun jauh lebih berantakan dibandingkan pendahulunya, penelitian Nakamura tidak hanya terhadap para pakar keuangan namun juga dengan organisasi nirlaba yang menentang sistem saat ini menunjukkan minat untuk mencari tahu bagaimana perekonomian (yang selanjutnya diabstraksi menjadi pertarungan konyol) memengaruhi masyarakat sebenarnya.
Untuk pertunjukan berikutnya, ide komunitaslah yang paling dia eksplorasi. Tsuritama lahir berkat produser Aniplex yang memintanya untuk membuat acara tentang masa remaja dengan pemeran pria, tetapi baru setelah dia menemukan sudut pandang inilah hal itu cocok untuk sutradara. Meskipun beberapa karakter eksentrik, keberagaman dimaksudkan untuk mewujudkan kelompok teman yang nyata, sementara aspek seperti akar fisik dalam latar Enoshima memberikan cita rasa otentik. Dalam hal penyampaian ide-ide ini, perlu digarisbawahi bahwa arahan yang lebih sederhana adalah eksperimen yang berhasil dilakukan oleh Nakamura. Kecepatan unik dari karya-karya sebelumnya adalah sesuatu yang disebutnya arah ritmis, dengan pola dan perubahan yang diperhitungkan namun mencolok, sedangkan Tsuritama adalah arah melodi; aliran alami, yang menurutnya diabaikan oleh anime modern dan karena itu dia merasa lebih ingin menggunakannya sekarang. Jika kita melihat evolusinya, ini adalah perubahan lain yang perlu diingat.
Saat menata ulang ikon Tatsunoko lainnya untuk Gatchaman Crowds, Nakamura memberikan contoh lain tentang ketertarikannya pada komunitas —dan juga seberapa cepat postur tubuhnya berubah. Selama gempa bumi dan tsunami Touhoku tahun 2011, Nakamura mengamati bagaimana internet memungkinkan individu membangun sistem bantuan transversal yang belum tentu disediakan oleh pemerintah. Sebagai konsekuensinya, petualangan kelompok pahlawan yang hidup ini memiliki pandangan optimis terhadap komunitas online… yang mulai runtuh pada saat sekuelnya Gatchaman Crowds Insight. Alih-alih menyangkal pendahulunya, Nakamura semakin muak dengan penyebaran berita palsu dan budaya reaksi langsung dan keras terhadap berita tersebut membuatnya menjelaskan sisi lain dari hal tersebut. Wawasan adalah sebuah peringatan terhadap kekuatan media massa dan untuk mengikuti arus, melawan keyakinan bahwa persatuan adalah sebuah kebaikan mutlak; lagipula, hal ini sering kali dipicu oleh tekanan teman sebaya yang tidak berwujud dan dapat menimbulkan kerusakan karena menghambat pemikiran individu.
Perhatian tersebut telah menemani Nakamura hingga hari ini, begitu pula kesulitan bekerja dengannya—kesenjangan antara tahun 2015 dan 2024 proyeknya cukup jitu dalam hal itu. Sang sutradara harus mengundurkan diri dari Infini-T Force pada tahun 2017, yang pada awalnya dimaksudkan untuk mengarahkannya, bukan muridnya Suzuki. Sebuah proyek orisinal yang telah dikerjakan sejak 2018, pada akhirnya mengadopsi nama kode Yotogi, tidak pernah berhasil terwujud. Bahkan di antara judul-judul yang keluar, segalanya tidak selalu mudah; Kerumunan adalah mimpi buruk produksi terkenal yang hanya dapat disaingi oleh C, dan stabilitas Tsuritama yang lebih tinggi (yang pada akhirnya tidak dapat menghentikannya mencapai batas penjadwalan) hanya tercapai karena A-1 Pictures membentuk “Sistem Nakamura” untuk melindungi diri mereka dari hal tersebut. masalah yang berulang.
Namun, ketika bintang-bintang sejajar, Nakamura membuktikan bahwa dia masih memiliki sentuhan istimewa itu. Dan dia melakukannya dengan cara yang mempertahankan sikap umum terhadap perannya sebagai sutradara yang dia adopsi bersama Kuuchuu Buranko. Jika Anda membaca salah satu dari puluhan dari wawancara itu sutradara memiliki diberikan untuk Mononoke the Movie—sebuah trilogi yang mulai ia rilis tahun ini sebagai puncak perayaan hari jadinya yang ke-15— maka Anda pasti telah diberitahu tentang keasyikan masyarakat yang memotivasi dia saat ini. Meskipun pada awalnya ia mempertimbangkan untuk kembali mengeksplorasi tema tekanan teman sebaya, cara penggunaan ide tersebut selama puncak pandemi membuatnya ingin mencari tema lain untuk difokuskan. Pada akhirnya, ia memutuskan pada kekeliruan komposisi.
Dalam istilah sosio-ekonomi, Nakamura melihat bahwa konsep yang paling jelas dalam penerapan kebijakan seperti penghematan. Hal-hal tersebut seharusnya berdampak baik bagi perekonomian dan semua orang, namun jelas memberikan dampak negatif pada masyarakat pada tingkat individu, sehingga menciptakan ketidaksesuaian yang berbahaya. Saat pertama kali memimpin Mononoke TV, dia membatasi dirinya untuk menemukan suara individu tersebut dan membuat mereka merasa didengarkan. Kini, karena hal tersebut lebih mudah untuk didengarkan karena adanya internet, ia mengaku ingin menenangkan mereka dan mungkin juga menyarankan solusi.
Apakah tujuan ambisius itu akan berhasil atau tidak, itu adalah sesuatu yang akan kita miliki. harus menunggu hingga akhir triloginya untuk mengetahuinya, namun untuk saat ini, kita sudah dapat melihat bahwa penyampaian Nakamura tetap mempesona seperti biasanya; namun, keadaannya tidak pernah sama seperti sebelumnya. Seolah ingin menunjukkan evolusinya yang konstan, sutradara kembali ke judul sebelumnya dan membalik cukup banyak elemen untuk memberikan rasa yang benar-benar berbeda. Pengungkapannya bahwa penjual obat kali ini adalah individu yang berbeda—dan jumlahnya tak terhitung jumlahnya—hanyalah puncak gunung es. Meskipun masih mengincar tampilan ukiyo-e itu, sudah jelas bahwa kami mencari di perkamen dengan cara lebih cerah pigmen. Garis-garisnya sendiri telah menjadi Hokusai Blue, yang memasukkan tema seri ke dalam irotore.
Namun, perubahan paling radikal sekali lagi terkait dengan ritme. Lebih dari sebelumnya, tim Nakamura mengincar kerja sensorik yang berlebihan dengan entri pertama dalam trilogi yang berisi 2.600 potongan dalam waktu sekitar 90 menit waktu proses; yang berarti dua kali lebih banyak dari potongan film biasa, dengan sebagian besar potongan berlangsung beberapa detik dan hanya sampai 10. Meskipun Mononoke selalu merupakan pengalaman yang intens, ia membiarkan dirinya menjadi metodis pada beberapa titik—gayanya yang unik tetap membuatnya tetap menarik secara visual—sebelum momen akselerasinya, namun pengambilan gambar baru ini meningkatkan garis dasarnya dan berakselerasi lebih jauh lagi di momen klimaks. Agar paling sesuai dengan format teatrikal, adegan tersebut cenderung bertempat di lokasi yang lebih luas daripada pertunjukan aslinya, sehingga menghasilkan beberapa adegan yang mendebarkan (jika kacau). Bahkan sekarang, Nakamura membuktikan bahwa dia bisa mengubah rasa apa pun yang disentuhnya.
Jika Anda mendaftar untuk menonton sesuatu yang dipimpin oleh Kenji Nakamura, kemungkinan besar hal itu akan terasa berbeda dari apa pun yang pernah Anda alami sebelumnya. Sutradara sendiri secara naluriah akan mendorong ke arah itu, bahkan pada kesempatan langka ketika dia kembali ke judul sebelumnya—seperti yang telah kita lihat dengan perubahan mendasar dalam kecepatan Mononoke. Sama seperti manifestasi audiovisual yang selalu berubah dari ide-ide sutradara, pola pikirnya sendiri dapat berubah begitu cepat sehingga dia akan mencapai pandangan yang agak berbeda tentang kemanusiaan antara satu proyek dan proyek berikutnya. Dalam hal ini, judul seperti Trapeze menonjol sebagai judul yang istimewa bahkan di antara karya-karyanya yang unik. Meskipun orang-orang seperti penjual obat memiliki warisan yang lebih kuat di kalangan pemirsanya, dokter gila Irabu-lah yang mengubah cara Nakamura memandang peran dan tanggung jawabnya sebagai sutradara animasi. Dan tahukah Anda, meninggalkan jejak seperti itu pada salah satu tokoh paling terkenal dalam animasi Jepang adalah suatu prestasi yang luar biasa.
Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami dalam mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, begitu juga dengan SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini!
