Kembar HinaHima yang akan datang, berdasarkan pada kembaran TikToker (dan YouTuber) Himari dan Hinana, dipromosikan sebagai anime pertama yang menggunakan AI untuk lebih dari 95% produksinya. Video ini akan dirilis pada Musim Semi 2025, diproduksi oleh Frontier Works dan KaKa Creation.
Video promosi visual dan teaser utama telah dirilis. Menurut siaran persnya, karya ini menggunakan AI selama proses produksi, dan stafnya terdiri dari animator, direktur seni, sinematografer, dan staf CG yang biasanya mengerjakan film asli Netflix dan serial TV.
Visual utama untuk anime ini juga dibuat menggunakan AI:
Ceritanya mengikuti gadis SMA kembar, Himari (berambut putih, kakak perempuan) dan Hinana (berambut merah, adik perempuan), yang merupakan siswa tahun pertama di sekolah menengah Tokyo. Mereka bermimpi menjadi viral di dunia maya, membuat video tarian TikTok, dan mengeksplorasi ide-ide tren lainnya.
Meskipun tujuan awal mereka adalah “menjadi terkenal” di dunia maya, mereka menghadapi beberapa anomali misterius yang menarik mereka ke dunia baru yang aneh..
Menurut siaran pers resmi, teknologi AI digunakan untuk membantu lebih dari 95% adegan. Berikut uraiannya:
Desain Karakter: Digambar tangan menggunakan CLIP STUDIO PAINT (jadi tidak, tidak semuanya dihasilkan oleh AI).Latar Belakang: Dibuat dengan mengonversi foto menjadi visual bergaya anime dengan AI, kemudian diperbaiki oleh seniman manusia.Efek: Diproses menggunakan alat Adobe seperti Photoshop dan After Effects.Animasi: dihasilkan oleh AI di banyak bagian, namun penyesuaian akhir dilakukan oleh animator manusia untuk memastikan kualitas.
Siapa di Balik HinaHima Kembar?
HinaHima Kembar diproduksi oleh KaKa Creation, sebuah perusahaan muda yang berbasis di Tokyo yang berspesialisasi dalam animasi berbantuan AI, dan Frontier Works, rumah produksi mapan yang terkenal dengan proyek anime, game, dan multimedia. Bersama-sama, mereka telah membentuk tim yang terdiri dari pencipta dan inovator berpengalaman untuk memimpin proyek ini.
Di antara kontributor terkemuka adalah Makoto Tezuka, putra Osamu Tezuka, “Dewa Manga. ” Makoto memiliki sejarah panjang dalam bereksperimen dengan teknologi baru dalam pembuatan film, termasuk proyek berbasis AI yang terinspirasi oleh karya ikonik ayahnya.
Tokoh penting lainnya adalah Yoshikazu Yasuhiko, sutradara animasi legendaris dan seniman manga yang terkenal karena karyanya di Mobile Suit Gundam.
Dalam wawancara mengenai Si Kembar HinaHima dan penggunaan AI yang lebih luas dalam anime, Makoto Tezuka dan Yoshikazu Yasuhiko berbagi perspektif mendalam tentang bagaimana AI dapat berdampak pada animator dan proses kreatif.
Perspektif Makoto Tezuka
Makoto Tezuka melihat AI sebagai alat yang sejajar dengan perubahan teknologi sebelumnya dalam industri hiburan, seperti diperkenalkannya grafik komputer (CG) pada tahun 1980an.
Saat itu, CG menghadapi perlawanan yang signifikan dari para profesional industri yang khawatir bahwa CG akan menggantikan metode tradisional, namun pada akhirnya memperluas kemungkinan bagi para pembuat film dan animator.
Tezuka menekankan bahwa prinsip yang sama juga berlaku untuk AI: AI bukan tentang mengganti animator atau pencipta, melainkan melengkapi pekerjaan mereka. Ia menyatakan bahwa audiens pada dasarnya peduli terhadap kualitas dan resonansi emosional dari produk akhir, bukan apakah produk tersebut dibuat oleh tangan manusia atau algoritma AI.
Tezuka percaya bahwa AI dapat meningkatkan efisiensi produksi dan membuka materi iklan baru. namun perannya harus selalu menjadi alat pendukung dan bukan pengganti karya seni manusia.
Perspektif Yoshikazu Yasuhiko
Yoshikazu Yasuhiko, terkenal karena karyanya di Mobile Suit Gundam dan seorang veteran di industri anime, mendekati topik ini dari sudut pandang yang lebih pragmatis.
Dia mengakui bahwa industri anime telah lama berjuang dengan kekurangan tenaga kerja dan beban kerja animator yang berlebihan, sehingga menjadikan AI sebagai potensi alat transformatif.
Yasuhiko menyarankan agar AI dapat menangani tugas-tugas yang memakan waktu dan berulang, seperti animasi di antara pembuatan latar belakang dan pembuatan latar belakang, sehingga membebaskan animator untuk fokus pada bidang penceritaan dan pertunjukan di mana intuisi dan kreativitas manusia berada tak tergantikan.
Namun, Yasuhiko juga mengungkapkan keprihatinannya dalam menjaga integritas proses kreatif. Ia menekankan bahwa AI harus digunakan secara etis dan hati-hati untuk menjaga keaslian dan kedalaman karya animasi.
Meskipun optimis terhadap potensi AI untuk mengurangi tekanan beban kerja, ia memperingatkan agar tidak terlalu bergantung pada otomatisasi, yang dapat melemahkan sentuhan manusia yang mendefinisikan anime.
Kedua kreator memiliki gagasan yang sama bahwa AI harus berfungsi sebagai alat “pendukung” bagi animator, bukan pengganti. Mereka melihatnya sebagai cara untuk mengatasi tantangan sistemik, seperti kerja berlebihan dan kekurangan sumber daya, sekaligus memastikan bahwa elemen inti anime, penceritaan emosional, dan keahlian artistiknya tetap utuh.
Twins HinaHima Menggunakan “AI yang Mendukung ”
Produksi Twins HinaHima menggabungkan apa yang oleh pembuatnya disebut “AI yang Mendukung,” yang dijelaskan di situs resminya sebagai AI yang berfungsi sebagai alat untuk membantu pembuat konten, bukan menggantikan mereka.
Situs web tersebut menyatakan, “AI hanyalah alat pelengkap untuk aktivitas kreatif”, yang menekankan perannya dalam mengatasi tantangan seperti kekurangan tenaga kerja dan beban kerja yang memakan banyak waktu sekaligus mendorong inovasi.
Menurut penciptanya, “AI Pendukung” berfokus pada dua tujuan: “Efisiensi,” yang mengurangi tugas berulang untuk meringankan beban kerja animator, dan “Membangun bentuk ekspresi baru,” memungkinkan kemungkinan artistik di luar yang tradisional. metode.
Sumber: PR Times, Situs Web Resmi
