Gambar melalui Otacat
Khawatir di Wisconsin bertanya:
Saya khawatir untuk membaca semakin banyak berita tentang apa yang terdengar seperti krisis eksistensial bagi industri anime Jepang. Judul-judul seperti”Anime dalam krisis: bentuk seni khas Jepang terancam”tampaknya menunjukkan bahwa perubahan demografi Jepang dan kondisi kerja para animator yang secara umum buruk menciptakan situasi di mana tidak ada cukup orang untuk melakukan pekerjaan itu di suatu tempat. saat di mana permintaan akan anime baru tampaknya melebihi pasokan. Bagaimana industri ini akan membalikkan tren yang mengkhawatirkan ini? Mungkinkah?
Pertanyaan ini sering muncul di benak saya. Saya melihatnya sebagai tantangan dan peluang bagi seluruh industri animasi, namun untuk memahami langkah apa yang diambil untuk mengatasinya, kita perlu mendengar pendapat dari beberapa pihak yang menentang hal ini. Saya cukup beruntung diundang untuk mewawancarai Ayano Fukumiya, perwakilan dari Nippon Anime & Film Culture Association (NAFCA), orang-orang di balik “NAFCA Animator Skill Test,” yang merupakan tes kemahiran untuk animator Jepang atau mereka yang bercita-cita untuk bekerja di industri lokal. NAFCA bertujuan untuk membekali para siswa ini dengan “pengetahuan dan keterampilan dasar yang benar yang dibutuhkan di studio produksi.”
Kontennya dirancang tidak hanya untuk calon animator tetapi juga untuk orang-orang yang mungkin ingin bekerja di bidang lain. peran industri anime, seperti produksi, pewarnaan, pengomposisian, dan pengiriman. Ini adalah sumber daya yang luar biasa. Andai saja tersedia dalam bahasa Inggris.
Kabar baik! Pada awal bulan November, NAFCA meluncurkan Kampanye Kickstarter untuk meningkatkan dana untuk membuat versi bahasa Inggris. Kampanye tersebut, yang berakhir pada tanggal 27 November, memiliki target awal sebesar 2.000.000 yen (sekitar US$13.365); hingga hari ini, buku tersebut telah mengumpulkan lebih dari 6.269.801 yen (US$41.898).
Ini bukan buku “Cara menggambar anime” biasa. Panduan ini adalah langkah pertama yang diharapkan NAFCA menjadi kesuksesan reformasi industri produksi anime Jepang yang mengatasi beberapa penyebab mendasar dari masalah kapasitas industri saat ini.
Saya memulai dengan menanyakan Fukumiya apa tujuannya dari Tes Keterampilan Animator NAFCA adalah.
“Tujuan dari buku ini, menurut pemahaman saya, adalah untuk membantu para animator meningkatkan keterampilan sehingga ada garis dasar kemampuan dan kompetensi yang setara di antara lini produksi di proyek anime apa pun. Hal ini harus meningkatkan efisiensi, kualitas, dan konsistensi. Keluhan umum dari produser adalah bahwa sutradara animasi sering kali terlalu sibuk mengoreksi kesalahan anggota tim lain untuk mengawasi setiap pemotongan dan memastikan tingkat konsistensi dan kontinuitas yang memuaskan.”
Jadi, bisa mendapatkan hasil yang lebih baik-tenaga kerja animasi junior yang terlatih menjadi langkah pertama yang penting dalam mengatasi tantangan kapasitas saat ini yang dihadapi banyak studio anime?
“Gagasan umumnya benar. Namun, karena buku teks ini menjelaskan dasar-dasarnya, masih belum jelas apakah buku ini dapat segera meningkatkan kualitas seluruh industri. Meski begitu, saat ini banyak terjadi revisi pada bagian pondasi, sehingga menurut saya waktu yang diberikan untuk merevisi tersebut dapat dimanfaatkan untuk meningkatkan kualitas secara keseluruhan. Sekali lagi, buku teks ini menjelaskan dasar-dasar keterampilan”douga”[di sela-sela animasi].”
Setelah membaca jawaban Fukumiya atas pertanyaan saya, saya segera menyadari bahwa beberapa tantangan mendasar mungkin unik untuk pelatihan anime, jadi Saya bertanya padanya apa sebenarnya yang salah dengan program pendidikan dan pelatihan animator lini Jepang.
“Masalahnya, sekolah animasi tidak mampu mendidik orang-orang spesialis dengan baik. Untuk mengajarkan anime, Anda perlu menggambar banyak gambar, tetapi karena hak cipta dan masalah lainnya, materi dari anime yang disiarkan tidak dapat digunakan. Oleh karena itu, jika menyangkut materi yang disiapkan setiap sekolah, sulit untuk mengajarkan semua pengetahuan dan keterampilan yang diperlukan dalam lingkungan studio profesional.” Saya pikir hal ini cukup menjawab mengapa siswa tidak mengikuti beberapa pelatihan lini khusus yang diperlukan agar mereka dapat bekerja dengan nyaman dan cepat di lini produksi douga.
Faktor lain yang berkontribusi terhadap tantangan rekrutmen dan pelatihan adalah menurunnya jumlah siswa baru akibat menurunnya angka kelahiran, sehingga meningkatkan persaingan antar sekolah untuk menjaring siswa paling berbakat setiap tahunnya.
Jika Anda berhasil masuk ke sekolah pelatihan animasi, pelatihan melelahkan yang menjadi dasar produksi anime, atau dikenal sebagai”latihan garis”, mungkin tidak cocok untuk semua orang. Latihan garis adalah “pekerjaan yang sangat disengaja dan bijaksana.” Fukumiya mengakui bahwa “jika Anda memaksa siswa untuk melakukan cara tradisional dan sungguh-sungguh ini, jumlah siswa yang berhenti akan meningkat. Akibatnya, sekolah tidak mampu mengelola usaha tersebut sehingga sulit mendidik siswa secara terlalu ketat. Oleh karena itu, bahkan jika Anda telah lulus dari sekolah kejuruan anime, Anda harus dididik hampir dari awal ketika Anda memasuki sebuah perusahaan produksi.”
Meskipun merupakan langkah awal yang menggembirakan dan bermanfaat, jelas bahwa ini buku dan Tes Keterampilan Animator saja tidak akan menyelesaikan semua masalah yang dihadapi perusahaan produksi. “Tes ini hanyalah titik awal dan menunjukkan arah latihan, namun untuk menjadi seorang animator yang benar-benar berbakat, perlu ada seseorang yang mengajari Anda secara langsung, yaitu banyak gambar Anda yang diperbaiki. Ini bisa berupa sekolah yang menjejalkan di suatu tempat, atau bisa juga menerima umpan balik setiap hari di tempat kerja. Ada beberapa cara untuk melakukan hal ini, namun jika Anda tidak melalui proses ini, Anda tidak akan bisa mengembangkan animator dengan keterampilan yang tepat. Dan menurut saya kita tidak bisa menyelesaikan masalah kapasitas industri saat ini kecuali kita mengembangkan animator yang terampil.”
Masalah industri lainnya adalah perusahaan produksi belum memperoleh pendapatan sebagaimana mestinya. Merupakan hal yang lumrah bagi studio untuk menawar satu sama lain untuk mendapatkan kontrak produksi pada produksi serial atau film yang ingin mereka garap. Terkadang, studio bekerja dengan potongan biaya untuk mendapatkan bagian yang lebih besar dari keuntungan back-end yang dapat dihasilkan oleh serial terkenal dalam hal lisensi dan penjualan merchandise. Saya yakin studio perlu diberi penghargaan atas karya mereka, terlepas dari apakah karya tersebut menunjukkan kesuksesan atau tidak. Animator yang bekerja terlalu keras dan dibayar rendah umumnya tidak memberikan karya terbaik mereka secara andal. Saya yakin kurangnya konsistensi dan kontinuitas di banyak serial anime baru merupakan indikasi dari masalah ini.
Saya bertanya kepada Fukumiya tentang pendapatnya mengenai masalah khusus ini. “Saya pikir jumlah uang yang masuk ke sisi produksi relatif kecil dibandingkan dengan ukuran pasar, tapi jika tidak ada animator terampil, tidak peduli berapa banyak uang yang dikumpulkan, itu hanya akan meningkatkan jumlah koreksi yang diperlukan, dan itu tidak akan memberikan solusi mendasar. Saya pikir menghabiskan lebih banyak uang di lapangan dan mengembangkan keterampilan animator pada saat yang sama adalah hal yang perlu.”
“Jika Anda memberikan satu juta dolar kepada seseorang yang berlari seratus meter dalam waktu kurang dari 15 detik dan memerintahkannya untuk menjalankannya dalam 9 detik, permintaan tidak akan direalisasikan. Masalah dalam industri anime adalah seperti ini.” Peningkatan anggaran saja tidak akan mengatasi tantangan standar dalam produksi secara mendasar jika tidak ada perubahan pada pelatihan kerja para animator.
Permintaan anime tidak pernah setinggi ini, dan kapasitas produksi berada pada titik terendah sepanjang masa. Saya bertanya-tanya apakah akan menjadi lebih mudah jika pembeli anime besar seperti Crunchyroll mengurangi jumlah anime baru yang mereka investasikan setiap tahunnya. Bukankah hal ini akan membantu meningkatkan kapasitas dan kualitas proyek yang tersisa? Fukumiya menjelaskan, tidak sesederhana satu pemain besar seperti Crunchyroll mengurangi jumlah anime yang mereka pesan. Ia sepakat bahwa jumlah anime yang diproduksi setiap tahun terlalu besar untuk kapasitasnya. Namun, dia berpikir bahwa “Daripada hanya mengurangi jumlah produksi setiap tahun, menurut saya akan lebih baik jika membuat aturan industri, seperti”Anda tidak boleh menerima pesanan kurang dari XXX yen untuk pembuatan film berdurasi 30 menit. anime,”karena hal ini akan memperbaiki rasio uang dalam industri dan hal itu sendiri akan menyebabkan penurunan alami dalam jumlah judul yang diproduksi setiap tahunnya. Tantangan terbesarnya adalah mendapatkan kesepakatan tersebut [di seluruh industri].”
Jika studio enggan menyetujui tingkat anggaran episode minimum di seluruh industri. Sebuah konsensus mengenai apa yang bisa dan tidak berkelanjutan, jika Anda mau, saya bertanya-tanya apakah Jepang dapat memanfaatkan imigrasi untuk membantu mengatasi kekurangan tenaga kerja animator. Lagipula, menurut saya tidak ada kekurangan animator luar negeri yang ingin tinggal dan bekerja di Jepang. Jangan mengemas koper Anda dulu, dan Anda dapat meninggalkan tablet WACOM itu di rumah.
“Saya merasa lebih banyak animator luar negeri yang bekerja di sini dibandingkan sebelumnya. Namun, daripada menambah jumlah staf asing di perusahaan Jepang, menurut saya sangat umum untuk melakukan outsourcing pekerjaan (terutama douga) ke perusahaan luar negeri. Saya rasa kendala bahasa adalah salah satu penyebabnya. Cara pembuatan anime Jepang sulit bahkan bagi orang Jepang, dan banyak hal di Galapagos* Saya rasa akan sulit bagi perusahaan produksi yang tidak mampu menerjemahkan semua ini ke dalam bahasa Inggris dan mendidik mereka.”
[*JM-Ini adalah pepatah yang cukup umum di kalangan anime Jepang, artinya unik dan unik untuk sistem (eko), yang dalam konteks ini berarti industri animasi lokal.]
Saya berdebat dengan Fukumiya ( sangat sopan) jam kerja yang panjang, praktik kerja yang kaku, dan umumnya kondisi kerja yang buruk pasti menjadi penyebab utama kekurangan tenaga kerja mereka.
“Dalam hal meningkatkan kondisi kerja bagi para animator, menurut saya hal itu benar. Saat ini, jam kerja terlalu panjang dan upah terlalu rendah. Saya pikir akan sulit untuk meningkatkan jumlah pendatang baru [dalam karir produksi anime] pada tingkat seperti ini. Namun, orang-orang yang suka menggambar sering berkata, “Tanpa saya sadari, [banyak] waktu telah berlalu,” jadi menurut saya akan sedikit berbeda jika membatasi jam kerja secara membabi buta.”
Bahkan jika Anda menawarkan lebih banyak waktu istirahat dan menerapkan jam tutup kantor, bahkan kepada pekerja jarak jauh, Fukumiya percaya bahwa ada sesuatu yang membuat animator dan ilustrator dapat menikmati pekerjaan mereka sedemikian rupa sehingga mereka bekerja. berjam-jam tanpa benar-benar memikirkannya. Saya kira kita menyebutnya “Berada di Zona,” dan ini hampir merupakan keadaan meditatif yang kita masuki ketika kita melakukan sesuatu yang kita sukai. Bayangkan bermain video game atau berolahraga.
“Saya pikir yang penting adalah menghormati keinginan individu dan memberikan upah dan jaminan sosial yang sepadan dengan keinginan mereka. Namun, sebagian besar sistem jaminan sosial di Jepang diperuntukkan bagi karyawan tetap, jadi menurut saya pertanyaan tentang bagaimana memberikan jaminan sosial kepada animator yang tidak ingin terikat sebagai karyawan tetap adalah masalah lain.”
Tentunya kita dapat memperkenalkan alat dan proses digital yang mengurangi beban kerja manual untuk setiap animator dan membuat keseluruhan proses menjadi lebih efisien? Mereka telah bekerja seperti ini di Barat selama beberapa dekade. Fukumiya tidak setuju. “Untuk alat digital, kami belum tahu apakah alat tersebut benar-benar membantu kami atau belum. Beberapa orang berpikir bahwa berlatih dengan kertas dan pensil meningkatkan keterampilan lebih cepat dan lebih kuat. Ada sejumlah veteran saat ini yang menggambar dengan kertas dan pensil dengan kecepatan luar biasa. Di sisi lain, saya mendengar bahwa dengan beralih ke digital,”rasa”garis-garisnya hilang, dan layar menjadi kurang menarik. Saya yakin penggunaan alat digital masih pada tahap yang memerlukan diskusi.”
Sungguh menyenangkan membaca komentar Fukumiya dan lebih memahami bagaimana animator Jepang akan memecahkan masalah mereka sendiri. Saya merasa sulit untuk mendamaikan kecintaan saya pada gaya dan teknik anime tradisional dan gaya Jepang dengan tantangan eksistensial industri yang luar biasa ini. Meskipun demikian, saya sangat yakin mereka akan mengatasi tantangan mereka karena itulah yang dilakukan Jepang. Mereka akhirnya menghadapi permasalahannya dan menemukan solusinya secara kolektif. Memang butuh waktu, tapi perubahan terjadi. Bahkan di Jepang.
Apakah ANDA memiliki pertanyaan untuk Penjawab?
Kami ingin menjawab pertanyaan Anda dan terutama mendorong pertanyaan yang terinspirasi oleh berita dan tajuk utama terkini. Namun BACA DULU INI:
● PERIKSA ARSIP. Selama bertahun-tahun, kami telah menjawab RIBUAN pertanyaan dan mungkin sudah menjawab pertanyaan Anda!
● Kami tidak dapat memberi tahu Anda apakah atau kapan suatu acara akan mendapatkan musim berikutnya, kami juga tidak dapat membantu Anda menghubungi produser, artis, atau produser mana pun. pencipta, aktor, atau pemberi lisensi.
● Hanya kirimkan pertanyaan Anda satu kali. ● Kami hanya menerima pertanyaan melalui email. (Pertanyaan yang di-tweet akan diabaikan!)
● Harap simpan pertanyaan Anda dalam satu paragraf.
●Alamat email [dilindungi email].
Terima kasih!
