Puniru Adalah Slime yang Lucu dengan tidak sopan menentang era gaya dan demografi untuk menyusun manga slapstick yang sangat lucu. Adaptasi anime-nya tidak selalu mampu menampilkan daya tarik penuhnya, namun para pembuat konten luar biasa membantunya sesekali mencapai puncak yang luar biasa—mari kita lihat siapa, mengapa, dan bagaimana!
Beberapa karya bangga dengan ketidakmampuannya untuk ditempatkan dengan rapi dalam satu genre, demografi, atau bahkan era dan arus artistik yang terkait. Hal serupa juga terjadi pada Puniru Is A Cute Slime, meskipun premis dan pandangan dunianya terlihat jelas dengan judul yang lugas itu; ini memang serial tentang makhluk lengket yang kebetulan menggemaskan (penghakiman yang diproklamirkan sendiri). Genrenya juga tidak kabur—bahkan, halaman pertamanya sudah menyatakan status uniknya sebagai romcom pertama yang diterbitkan di Corocoro. Namun, dengan pernyataan tersebut, jelas terlihat bahwa campuran bahan-bahan yang tidak biasa itu menyenangkan.
Bahkan jika Anda tidak terlalu mengenal majalah Jepang, kebanyakan orang yang memiliki minat terhadap game cenderung akan menyukainya. waspadai Corocoro karena kedekatannya dengan waralaba yang sangat populer seperti Pokemon. Target audiensnya, seperti yang dapat Anda bayangkan, adalah anak-anak yang masih sangat kecil; mengatakan bahwa hal tersebut condong ke arah anak laki-laki akan menjadi meremehkan situasi secara besar-besaran, karena gender dalam hiburan anak-anak bisa sangat mencolok. Kalau bicara soal pilihan komik, biasanya komik yang mereka pilih merupakan campuran dari waralaba game dan mainan—sering kali dalam bentuk yang lebih komedi dan kekanak-kanakan—dan manga lelucon kehidupan sehari-hari, dengan sedikit petualangan di dalamnya.
Komedi romantis seperti Puniru memang tidak ada Itu adalah norma bagi majalah-majalah yang bernaung di bawah naungan Corocoro. Namun, keberhasilannya tampaknya telah mendorong mereka untuk mencoba jenis karya baru, bahkan merambah lebih jauh ke wilayah inti otaku. Mungkin Anda pernah mendengar tentang videogame large derriere NIKKE yang mendapatkan manga spin-off di majalah anak-anak, atau bergantung pada hobi Anda, Anda mungkin pernah melihat bahwa vtuber aneh diserialisasikan di antara sekian banyak franchise yang disukai anak-anak. Khususnya dalam publikasi online mereka, Corocoro adalah lingkungan yang lebih liar di dunia pasca-Puniru. Namun, perlu diingat bahwa salah jika menganggap hal ini sebagai proses yang lebih buruk; jika ada satu hal yang secara historis ditertawakan oleh anak-anak, itu adalah humor toilet, dan baik lelucon kotor maupun ketelanjangan komedi adalah sesuatu yang menurut editor mereka juga disukai oleh audiens target mereka.
Saya tidak menemukan tempat yang lebih baik untuk menunjukkan bahwa Manga Puniru benar-benar menguraikan lubang tertentu ketika slime dengan baik hati menawarkan untuk mengembalikan makan siang yang dia makan (gender rumit).
Namun, lebih dari jenis serialnya, apa yang membuat Puniru menjadi prospek yang menarik adalah audiens targetnya yang sangat luas—atau sebaliknya, sempit karena banyaknya kontradiksi. Sebagai permulaan, alasan mengapa komedi romantis belum menjadi bagian dari daftar Corocoro adalah keyakinan bahwa anak laki-laki semuda itu belum tertarik pada perempuan, karena mereka akan menertawakan topik yang dianggap dewasa dan kotor. Entah itu masuk akal atau tidak, Puniru tetap mengingat hal itu, membuat gagasan tentang romansa menjadi lebih kabur dan lebih sulit dipahami oleh protagonisnya daripada yang biasanya Anda lihat di publikasi untuk anak-anak yang sedikit lebih tua. Namun, itu hanya puncak dari gunung es lengket yang tidak sesuai ini.
Sederhananya, tidak ada anak di planet ini yang mampu memahami referensi terus-menerus terhadap media yang mungkin berumur 3 dekade. lebih tua dari mereka. Namun, penulis asli Maeda-kun beradaptasi dengan baik terhadap lingkungan Corocoro sehingga Anda tidak dapat menuduhnya menciptakan lingkungan tersebut secara eksklusif untuk ayah mereka. Di satu sisi, perekat yang menyatukan semuanya adalah gagasan bahwa ini ditujukan untuk apa yang disebut Corocoro Kids—baik itu penonton reguler atau siapa saja yang telah menjadi anak nakal selama beberapa dekade terakhir dan masih mengenang semua hal yang mereka sukai. di masa lalu.
Mengingat hubungan publikasi ini dengan waralaba game, salah satu vektor paling jelas yang mendorong pengakuan terus-menerus terhadap karya di masa lalu adalah kecintaan Maeda-kun terhadap judul-judul Nintendo. Judul manga bab kelima adalah lelucon tentang karakter paling berbahaya dalam serial ini dan sifat keibuannya yang dipertanyakan (juga diungkapkan melalui permainan kata dalam namanya 雲母麻美/Mami Kirara). Yang mungkin kurang jelas adalah bahwa kalimat yang diucapkannya adalah sebuah slogan Earthbound yang ikonik, memberi penghormatan kepada fakta bahwa sutradara dan penulisnya Shigesato Itoi juga seorang humas yang ulung. Meskipun statusnya sebagai meme mungkin membuat cukup banyak orang yang mengetahuinya, kedalaman kegugupan Maeda-kun tidak boleh diremehkan. Baru-baru ini, dia mengonfirmasi bahwa sapaan tematik Puniru setelah bertransformasi menjadi diri gotik yang gelap memang referensi ke nama panggung Super Mario 64—karena itulah mengapa formulir ini memiliki satu kaus kaki kotak-kotak, hingga cocok dengan lantai pintu masuknya di game.
Sedangkan dia mengaku menarik referensi yang dibikin itu untuk no. Untuk alasan apa pun, penulis mengangkat duo komedi Baku Chuu Mondai sebagai pengaruh dalam menciptakan hiburan anak-anak dengan parodi karya yang tidak tahu malu yang tidak mungkin mereka ketahui. Meskipun sifat referensial tersebut tidak akan pernah cukup untuk membuat sesuatu menjadi lucu, ada sesuatu tentang kesenjangan ekstrim antara dugaan demografis dan era di mana minat penulis berada yang membuat niat Puniru menjadi lucu. Meski begitu, kesuksesannya sebagai serial lelucon bergantung pada eksekusinya; pertama, dalam menulis skenario konyol di mana putaran referensial tersebut menjadi lucu, terlepas dari apakah Anda mengetahui materi sumbernya atau tidak, tetapi yang terpenting, melalui penyampaian visualnya yang menakjubkan. Jika Anda mencari slapstick yang luar biasa, saya punya komiknya untuk Anda.
Perlu dicatat bahwa majalah seperti Corocoro adalah kapsul waktu yang penuh gaya. Lahir pada masa pasang surut manga shounen di tahun 70an, manga ini berusaha untuk melayani pembaca muda tidak hanya melalui hubungan yang selalu ada dengan game dan properti mainan, tetapi juga dengan mengisinya dengan hiburan anak-anak yang sudah populer. Yang paling terkenal, Corocoro langsung memiliki kisah cinta dengan Doraemon—serial yang telah berjalan selama hampir satu dekade pada saat itu, sesuatu yang tidak menghentikan mereka untuk menampilkan begitu banyak petualangannya hingga menjadi bagian integral dari identitas Corocoro; Yang cukup menarik adalah, untuk edisi pertamanya pada tahun 1977, nama robot kucing tersebut ditampilkan jauh lebih menonjol daripada nama majalah tersebut. Hubungan dengan duo manga legendaris Fujiko Fujio berlanjut ketika majalah tersebut juga menerbitkan cerita sampingan, serial lelucon tentang mangaka itu sendiri, dan lusinan karya baik yang ditulis langsung oleh mereka atau terkait dengan karya mereka. Bahkan saat ini, hampir 3 dekade setelah berakhirnya Doraemon sebagai manga, inkarnasi animenya yang masih berlanjut membuat Corocoro terkadang menerbitkan serialisasi pendek yang berkaitan dengan film-film populernya.
Memiliki tokoh klasik sentral tentu saja memengaruhi gayanya. masih terlihat di majalah saat ini, namun bahkan di luar bayang-bayang pencipta ikonik tersebut, terbitan Corocoro yang paling lama dan paling sukses tetap mempertahankannya berakar pada masa lalu. Contoh paling jelas adalah Super Mario-kun dan banyak spin-off-nya, yang telah dimuat di majalah tersebut sejak tahun 1990 oleh mangaka veteran Yukio Sawada; seorang seniman yang telah aktif secara profesional sejak tahun 1970, yang berarti karyanya sudah memiliki sedikit kesan jadul bahkan sejak awal berdirinya. Meskipun beberapa evolusi tidak dapat dihindari, pengaruh-pengaruh ini telah menghasilkan tampilan yang berbeda pada karya-karya Corocoro: desain yang sangat bergaya, sering kali berubah bentuk dan dengan kepala besar, garis tebal agar sesuai dengan kenyaringannya, dan kosa kata visual dalam pose karakter yang terkadang terasa. seperti Anda sedang menatap portal waktu.
Dalam lingkungan nostalgia yang samar-samar itu, Puniru berkembang dengan membawa perasaan itu secara ekstrem. Bahkan ketika gaya seninya tidak beralih ke karya atau genre klasik tertentu untuk sebuah lelucon—yang sering kali terjadi—caranya terus-menerus menggunakan ekspresi seperti karakter yang jatuh terbalik untuk menyampaikan kejutan mengingatkan kita pada masa lalu, begitu pula banyak reaksi keras. Cara sandiwaranya sendiri sangat mengingatkan pada manga komedi Showa, namun tidak pernah puas hanya terpaku pada satu periode saja, Puniru memadukannya dengan selera desain yang lebih modern namun tetap eklektik. Artinya, slime tersebut kemungkinan besar akan menjadi insta darling dan juga dia akan berubah menjadi heisei gyaru. bentuk mirip penguin awalnya jelas mengacu pada Doraemon, begitu pula teman-teman protagonis Kotaro—tidak hanya menyalurkan penampilan dan nama, bahkan ekspresi yang terkait dengan karya Fujiko Fujio. Suasana dalam hubungan antara kedua pemeran utamanya juga memiliki jejak DNA Rumiko Takahashi; agak tidak dapat dihindari jika menyangkut komedi romantis, dan terlebih lagi dalam komedi seperti Puniru yang bangga dengan koktailnya yang tidak biasa.
Meskipun konteks Puniru menarik, cara ia memperoleh eksekusi visualnya itulah yang menarik pada akhirnya membuat serial ini begitu menyenangkan untuk dibaca. Ingat, ini bukanlah premis yang rumit: sebagian besar lelucon dalam serial ini bekerja dengan tiba-tiba berubah menjadi pengingat yang bombastis bahwa karakter utama adalah makhluk yang lengket, tidak mengerti tentang kenormalan manusia dan tidak peduli dengan kematian. Ini bisa berupa kilas balik ringan saat dia bergegas membuka pintu dan terpotong oleh gerbang, atau tangkapan yang penuh emosi saat dia akhirnya terpecah karena dampaknya. Puniru adalah harta karun berupa horor tubuh lucu yang memungkinkannya lolos dengan seringnya kembali ke jenis lelucon yang sama, hanya karena ada banyak sekali penggambaran orang aneh berlendir yang dapat membantu penikmat slapstick bersenang-senang.
Bagaimana jika seseorang mengadaptasinya menjadi animasi? Saya yakin Anda segera menyadari konflik perasaan yang muncul saat ini. Di satu sisi, sebagian besar humor fisik ini sudah menyiratkan gerakan, jadi menganimasikannya adalah hal yang wajar; jika ada, kelenturan dan kelenturan slime yang banyak ditulis di Puniru lebih cocok untuk digunakan daripada di komik. Di sisi lain, keuntungan tersebut bergantung pada jenis animasi menyenangkan yang tidak dapat Anda anggap remeh di industri anime saat ini.
Tanpa pengaruh langsung dari ilustrasi Maeda-kun dan mungkin juga tanpa keterlibatan langsung animasi yang dibutuhkan oleh anime Puniru yang ideal, mudah untuk melihat bagaimana sebuah adaptasi mungkin kesulitan untuk menangkap pesonanya. Selain itu, kita tidak boleh melupakan luasnya seruan tersebut, yang telah menjadi topik sebagian besar artikel ini. Untuk sebuah adaptasi yang menyalurkan pesona lintas era Puniru, mungkin harus berupa produksi 4:3 cel, namun juga produksi digital awal di tempat lain, namun pada akhirnya tetap memiliki stilisasi modern. Meskipun ada orang-orang gila yang kadang-kadang bertindak sejauh itu saat ini, hal tersebut bukanlah ekspektasi yang realistis untuk jenis cakupan yang diterima oleh anime TV untuk manga lelucon khusus.
Pada akhirnya, itu adalah Adaptasi anime belum menghancurkan ekspektasi terbatas tersebut, namun ternyata tetap menarik. Tidak dapat disangkal bahwa sebagian besar daya tarik tak berwujud dari versi aslinya sudah hilang dalam acara TV, yang terlihat lebih kekinian—walaupun tetap mempertahankan ekspresi wajah manga yang ketinggalan jaman—dan tidak selalu memiliki kesan yang sama. energi untuk animasinya yang dibutuhkan petualangan slime. Yang terbaik, serial ini melakukan hal tersebut: Puniru berubah secara longgar dan dengan cara yang lucu, hanya seperti gambar Maeda-kun seringkali cukup untuk membuat orang tersenyum terlepas dari konteksnya. Terkadang, kualitas lengketnya ditampilkan secara lebih kebetulan, sedangkan foto lainnya sebisa mungkin berterus terang. Ini adalah kelonggaran yang menular dan juga tercermin dalam karakter lain, baik dalam cara yang lucu atau dengan cara yang lucu dan mengerikan. Meskipun tidak seperti materi sumbernya, momen-momen ini merupakan terjemahan yang sangat baik dan alami dari bagian penting dari daya tariknya.
Tentu saja, produksi sederhana dari sebuah studio yang agak baru tidak dapat mempertahankan hal itu. tingkat kehebatannya—tidak mengherankan, mengingat bahwa ini dibangun di atas sesuatu yang menuntut seperti animasi karakter yang konstan. Meskipun episode tersebut belum memiliki episode yang benar-benar jelek, dan terkadang akan menampilkan adegan yang sangat bagus selama episode yang lebih tidak bersuara, jelas bahwa sorotannya saja tidak mewakili acara tersebut secara keseluruhan. Namun, hal itu sering terjadi dan cukup baik untuk berhenti dan memikirkan dari mana asalnya. Jika Anda menyukai kucing yang cenderung meracuni diri sendiri, Anda mungkin sudah bisa menebaknya. Atau yang cair, sesuai topiknya.
Di antara materi awal anime, saya akan menyoroti episode pembuka, penutup, dan kedua sebagai ekspresi paling konsisten dari daya tarik Puniru dalam animasi. Intro, dipimpin oleh sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan yang kreatif maupun sebagai penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Yuushi Ibe, adalah interpretasi yang lugas dari sudut pandang komedi romantis yang memaksimalkan kelucuan serial ini dengan animasinya yang melenting. Namun, jika sisi Puniru yang lebih gila yang membuat Anda tertarik pada serial ini, maka itu adalah energi radikal dan gambaran gila dari akhir ceritanya dan episode kedua yang paling mewakili semuanya. Papan cerita, arahan, dan bahkan bagian pengawasan animasi keduanya berada di tangan Tetsuya Miyanishi, yang terkenal karena karyanya di studio seperti BONES dan SHAFT.
Jika ada satu produksi yang saat ini relevan tidak hanya untuk Puniru tetapi juga untuk seluruh studionya, itu adalah Yofukashi no Uta tahun 2022. Meskipun reputasi studio Liden (dapat dimengerti) agak buruk saat ini, proyek seperti Yofukashi mengumpulkan cukup banyak kelompok kreatif yang menarik. Lalu, apa yang bisa terjadi jika sebuah perusahaan besar mengakuisisi sebuah perusahaan untuk meluncurkan studionya sendiri? Jika mereka kebetulan mempekerjakan personel manajemen di balik nama seperti Yofukashi, mereka dapat menarik perhatian dan segera mulai membangun kelompok kecil yang terdiri dari individu-individu yang sangat berbakat, yang pada gilirannya mungkin menarik teman-teman terampil mereka. Dan itulah yang terjadi pada TOHO Animation Studio dan produser animasi Takafumi Inagaki (serta mantan personel manajemen Liden lainnya seperti Ayana Honjou). Kami sudah merangkum fenomena ini saat menjelaskan episode keempat Kusuriya no Hitorigoto yang transenden, karena tim tersebut juga merupakan konsekuensi langsungnya.
Meskipun kasusnya tidak sejelas ini. orang-orang seperti asisten sutradara serialnyaSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Miyanishi, bintang multitalenta Chinashi juga berperan dalam Yofukashi sebagai salah satu artis yang menarik perhatian, jadi tidak mengherankan jika ia segera mulai bergaul dengan kru ini. Di sampingnya ada desainer karakter dan sutradara animasi Moaang—yang bertanggung jawab atas episode Kusuriya dan video musik mereka yang luar biasa Detarame Sekai no Melodrama— serta rekan-rekannya yang lain seperti Noriyuki “eel” Imaoka, desainer, sutradara animasi, dan penata tata letak untuk film pendek bertema animasi mereka Baris Pertama. Patut dicatat bahwa hubungan seperti ini tumbuh secara organik dan akhirnya melampaui titik awal hubungan mereka; sementara lagu-lagu seperti Chinashi memiliki pengaruh yang jelas di studio dengan cepat membangun prestise, Moaang secara individu juga berkontribusi pada Puniru, dan lagu-lagu seperti ddasang (nama yang mungkin tidak asing lagi jika Anda baru saja menontonnya Lihat Kembali karena mereka adalah bagian dari tim kecil animator) telah menandatangani kontrak dengan perusahaan juga.
Seperti yang dapat Anda bayangkan, ada alasan mengapa kami merasa ini adalah waktu yang tepat. untuk menulis tentang Puniru sekarang. Sekali lagi Chinashi-lah yang identik dengan pencapaian terbesar studio tersebut, kali ini sebagai sutradara dan pembuat cerita untuk episode ketujuh acara ini. Eel kembali sebagai direktur animasi untuk sebuah tim yang sekali lagi berukuran kecil—walaupun jadwalnya kurang fleksibel dibandingkan di Kusuriya—sehingga mereka dapat sepenuhnya mewujudkan satu ide yang tepat. Dan visi tersebut terlihat jelas sejak awal, dengan tampilan terbersih dan tidak rumit yang pernah dimiliki Puniru. Meskipun desainnya yang relatif sederhana (selain slime tertentu) selalu menghasilkan estetika yang cukup bergaya, pengurangan bayangan dan bentuk yang lebih longgar membuat episode ini terasa berbeda dari yang sangat permulaan.
Pergeseran dalam visual ini memungkinkan lebih banyak gerakan lucu yang telah ditampilkan dalam versi terbaiknya, meskipun kali ini mencapai tingkatan baru. hiburan yang kacau. Ada perbedaan yang lucu antara komedi yang sering kali heboh dan bagaimana karya-karya Chinashi yang penuh pemikiran cenderung terlihat sejak awal. Mami yang tersentuh oleh kebaikan Puniru dengan cepat berubah menjadi tingkah lakunya yang menyeramkan, yang lebih lucu dalam sebuah episode yang sangat memperhatikan detailnya; anak-anak terus bermain di genangan air mata keibuannya, sementara di atas meja terlihat mereka sedang menggambar slime tituler. Semua ini terjadi ketika salah satu anak laki-laki menjadi gila karena rencananya yang gagal untuk pergi ke pantai bersama para gadis, yang mengarah ke serangkaian lelucon konyol yang berlapis-lapis—mulai dari kiasan Kirara Jump yang terkenal namun salah tempat, hingga fakta bahwa salah satu dari mereka berdiri diam sepanjang adegan itu, termasuk dalam lompatan itu.
Sebagai seorang sutradara, Chinashi selalu memiliki kemampuan untuk menggambarkan cuplikan momen dalam waktu. Daripada melakukannya untuk tujuan dramatis seperti yang biasa kita lakukan, cukup menyenangkan untuk menonton sebuah episode di mana panasnya musim panas yang terik sebagian besar memicu (dan meluluhkan) komedi tersebut. Ini juga berfungsi sebagai motif menyeluruh untuk menghubungkan cerita-cerita yang awalnya terpisah dari komik, yang sebagian besar tidak seutuhnya seperti yang disajikan di sini, sebagai satu rasa musim panas yang terhubung secara logis. Meskipun anime Puniru telah sedikit mengubah struktur serialnya, dan tidak bertentangan dengan tambahan aslinya, tidak ada episode lain yang terasa begitu percaya diri dalam menyusun cerita mandiri seperti ini.
Ada banyak hal yang bisa diapresiasi dalam storyboardnya juga. Pilihan tata letaknya yang lebih berani, serta kepercayaan yang layak pada tim animator yang hebat, membantu episode ini mencocokkan faktor kejutan dari aksi slime paling gila Maeda-kun dengan cara yang belum berhasil dilakukan oleh episode sebelumnya. Papan tersebut menampilkan cara-cara yang rapi dalam menyajikan informasi, seperti memproyeksikan pemikiran atau tujuan seseorang ke dalam elemen fisik; contoh terbaiknya adalah seluruh akuarium berenang melalui tiang saat Kotaro mencari tiket untuk kencan yang direncanakan.
Bahkan dengan fokus komedi, pendongeng berkarakter alami seperti Chinashi tidak dapat menahan diri untuk membuat storyboard cuplikan indah dari pertumbuhan. Selama acara yang bukan kencan tersebut, Kotaro dan kekasihnya terus-menerus dijebak di depan pembuat kopi. Percakapan mereka berlangsung selama beberapa menit saat kami berulang kali kembali ke adegan yang sama, perlahan mengungkap kebenaran yang jelas: keduanya berpura-pura menjadi lebih dewasa daripada mencoba minum kopi hitam. Setelah pertunjukan selesai dan dia memintanya untuk tulus ketika mereka bersama, objek yang menjebak mereka dalam kepura-puraan ini akhirnya terangkat—jujur, rapi, dan lucu, seperti keseluruhan episode ini.
Di keseluruhan Puniru #07, Anda juga akan terus memperhatikan penggunaan berulang-ulang tata letak yang luas (belum tentu realistis) di mana karakter yang digambar secara longgar bergerak dengan kesan mendalam. Gagasan tentang tata letak yang berulang dan agak voyeuristik. Tata Letak (レイアウト): Gambar tempat lahirnya animasi; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard ke dalam kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. menggambarkan kehidupan sehari-hari adalah teknik yang diasah dengan baik, tetapi ada sesuatu yang sangat lucu tentang kontras episode ini antara konsep realistis dan fakta bahwa setiap orang adalah gumpalan yang lepas. Dan itu merangkum daya tarik sebenarnya dari episode tersebut, yang serupa dengan Puniru: perpaduan gaya luar biasa yang tetap bekerja sama.
Seperti serial ini secara keseluruhan, ada cukup banyak variasi gaya dan nada dalam episode tersebut. episode. Ini berputar di antara mereka dengan keanggunan yang mungkin belum pernah dimiliki serial ini, yang membuat lebih sulit untuk menyadari bagaimana animasi yang terinspirasi dari Fugo terlihat sangat lucu atau sangat longgar seperti yang dituntut oleh drama komedi tertentu. Hal ini tidak pernah menjadikan salah satu ekstrem tersebut sebagai penyangkalan total terhadap ekstrem lainnya; bahkan ketika Puniru mengenakan gaun one-piece lucu yang terus membuat jantung Kotaro berdebar-debar, adegan tersebut dipenuhi dengan detail yang lebih longgar, termasuk gerakan jarinya yang seperti lendir yang tidak wajar di bagian akhir. Yang terbaik, serial tentang slime yang sangat lucu ini memiliki banyak manfaat bagi banyak orang—mungkin begitu banyak sehingga secara realistis tidak masuk akal, tapi itulah daya tariknya. Dan episode Chinashi persis seperti itu, gambaran tentang bagaimana seseorang menerjemahkan manga menjadi animasi di dunia yang sempurna. Di dunia nyata, kita tidak bisa melakukan hal ini secara rutin—namun setiap kali jaraknya semakin dekat, kita berada di saat yang tepat.
Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami dalam mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, begitu juga dengan SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini!
