Jika Anda telah menjadi pengamat anime aktif selama satu setengah dekade terakhir, kemungkinan besar Anda pernah menemukan musik Yasuharu Takanashi, Yuki Hayashi, dan Makoto Miyazaki. Di antara mereka bertiga, mereka menggubah musik untuk banyak acara yang mudah dikenali termasuk Naruto Shippuden, My Hero AcadeKaren, One-Punch Man, Spy x Family Season 1, Zom 100: Bucket List of the Dead, Fairy Tail: 100 Years Quest, Zombie Land Saga, Haikyu!!, Obat Cantik yang Menarik Hati!, Hugtto! Precure, dan masih banyak lagi seri lainnya.
Berkat kontribusinya selama bertahun-tahun, Takanashi, Hayashi, dan Miyazaki diundang menjadi tamu istimewa untuk Tur Amerika Utara, yang menghadirkan konser orkestra langsung ke Montreal, Toronto, dan Boston pada bulan September. Konser yang dipimpin oleh Thanapol Setabrahmana dan menampilkan vokal dari Nan Sathida ini menampilkan lagu-lagu dari anime seperti Demon Slayer, Naruto, One Punch Man, dan My Hero AcadeKaren.
Anime Trending diberi kesempatan untuk menanyakan hal-hal lama tersebut komposer tentang karya mereka melalui email. Kami melihat alasan mereka tertarik pada komposisi musik, bagaimana perasaan Takanashi dan Hayashi ketika mereka diminta untuk mengarang lagu untuk franchise gadis penyihir Precure yang sudah lama ada, dan jenis suara apa yang ingin mereka garap di masa depan.
Wawancara ini telah diedit agar lebih jelas.
Dari mana Anda mendapatkan minat dalam mengarang lagu?
Yasuharu Takanashi: Ketika saya masih di sekolah menengah pertama, saya sangat mengagumi seorang musisi tertentu. Itu sebabnya saya memutuskan untuk menjadi anggota band, [dan] mulai menulis lagu untuk band sebagai penulis lagu.
Yuki Hayashi: Semuanya dimulai ketika saya menemukan senam ritmik pria, sebuah olahraga yang hanya dilakukan di Jepang. Hal ini dimulai ketika saya memutuskan untuk mencoba membuat musik pengiring untuk kompetisi sebagai hobi.
Makoto Miyazaki: Saya mengagumi penyanyi yang saya lihat di TV saat masih kecil dan ingin membuat musik seperti lagu yang dia nyanyikan. Saya ingin menggubah musik daripada menyanyi atau tampil. Saya tidak tahu kenapa, tapi secara alami saya tertarik untuk mengarang musik.
Setelah itu, saya mulai bermain gitar dan mulai mengarang dengan sungguh-sungguh. Melihat ke belakang, saya telah menulis setiap hari sejak saya masih di sekolah menengah pertama.
Hayashi-san dan Takanashi-san, kalian berdua telah mengerjakan serial yang sudah berjalan lama, seperti My Hero AcadeKaren ( Hayashi), Fairy Tail (Takanashi), dan Naruto/Boruto (Takanashi). Bagaimana cara Anda tetap segar dan terinspirasi dalam situasi seperti ini, saat Anda menulis musik baru untuk situasi baru, untuk acara yang sudah lama Anda ikuti?
Yasuharu Takanashi: Saya harus melakukannya kecintaannya pada anime dan manga. Penting untuk selalu memikirkan apa yang paling membuat para penggemar karya tersebut bahagia, [dan saya melakukan penelitian] dengan membaca banyak materi seperti materi sumber aslinya. Selain itu, terkadang saya harus menerima saran dari sutradara dan sutradara suara. Saya harus banyak memikirkan hal-hal ini, dan selalu menciptakan sesuatu yang baru..
Tentu saja, untuk melakukan ini, saya harus banyak mendengarkan musik dan banyak belajar. Yang harus aku waspadai saat ini adalah jangan melanggar prinsipku.
Yuki Hayashi: Aku selalu berusaha mengingat untuk mencoba hal-hal baru. Pada saat yang sama, saya sering berpikir untuk mengaransemen ulang musik untuk menjaga kenangan para penggemar tetap hidup, karena ada begitu banyak musik yang telah dibuat untuk karya jangka panjang.
Takanashi-san, “Girei ” adalah trek Naruto Shippuden luar biasa yang menyedot Anda ke dalam atmosfer yang dihasilkannya. Apa inspirasi dari lagu ini, dan apa yang diucapkan oleh nyanyian di dalamnya?
Yasuharu Takanashi: Sutradara ingin memperkenalkan sedikit suasana Barat ke dalam adegan yang berhubungan dengan Akatsuki, jadi saya pikir saya akan melakukannya menggabungkan paduan suara besar.
Juga, nyanyian dalam lagu itu sebenarnya adalah kata yang saya buat. Saya mencoba menyusun berbagai kata dan memilih salah satu yang terdengar tepat. Bisa dibilang, liriknya cocok dengan musiknya.
Miyazaki-san, lagu “Tema ONE PUNCH MAN～Seigi Shikkou~” menggabungkan musik rock dengan biola. Apa inspirasi komposisi lagu ini?
Makoto Miyazaki: Pertama-tama, dalam pertemuan tersebut diputuskan bahwa gitar elektrik akan menjadi instrumen utama untuk soundtrack One Punch Man. Lalu, saya menggabungkan bagian string untuk mengekspresikan gairah sang pahlawan.
Takanashi-san, ada waktu kurang dari lima tahun antara akhir anime FAIRY TAIL dan dimulainya FAIRY TAIL: 100 Years Quest, tapi tetap saja , bagaimana rasanya kembali ke dunia ini dan menciptakan musik lagi?
Yasuharu Takanashi: Membuat suara untuk FAIRY TAIL adalah salah satu karya hidupku. Sebenarnya saya sudah lama menunggu 100 Year Quest menjadi anime. Ketika diputuskan, saya sangat senang sampai-sampai saya melompat-lompat. Bahkan setelah penayangan animenya selesai, saya punya banyak ide untuk lagu FAIRY TAIL. Jadi, saya merilis semuanya sekaligus untuk Quest 100 Tahun!
Takanashi-san, bagaimana Anda menjadi pemain keyboard? Apa daya tarik instrumen ini bagi Anda?
Yasuharu Takanashi: Awalnya saya selalu bermain gitar, tetapi di tahun 80an, synthesizer semakin berkembang dan berkembang. Saya menjadi tertarik pada mereka. Saya sangat tertarik dengan keberagaman mereka.
Oleh karena itu, saya beralih menjadi pemain keyboard. Saya belum pernah belajar piano, namun saya terpesona dengan fakta bahwa synthesizer/keyboard dapat memainkan beragam suara. Saya sangat menikmati memainkannya.
Miyazaki-san, bagaimana dan mengapa Anda menjadi bagian dari (K) NoW_NAME?
Makoto Miyazaki: (K)NoW_NAME dimulai ketika seorang produser animasi menginginkan sebuah tim untuk mengerjakan karya yang sedang dia kerjakan. Saya telah bekerja dengannya beberapa kali dan menerima masukan yang baik darinya, jadi dia mengundang saya untuk bergabung.
Hayashi-san dan Takanashi-san, Anda berdua telah menggubah musik untuk anime Precure. Bagaimana rasanya menjadi bagian dari franchise yang sudah berjalan lama ini? Apa tantangan terbesar yang Anda hadapi untuk soundtrack Precure Anda masing-masing?
Yasuharu Takanashi: Ada cerita menarik tentang itu. Saya komposer untuk Pretty Cure generasi kedua. Komposer generasi pertama, Naoki Sato, adalah seorang komposer bergaya akademis. Jadi ketika saya terpilih, saya berkata, “Apa, saya?” karena gaya kami sangat berbeda. Namun staf di Pretty Cure berkata, “Ini adalah seri baru, jadi kami ingin pergi ke arah yang benar-benar berbeda dengan suaranya.”
[Dalam anime], seri kedua selalu dibandingkan dengan seri sebelumnya. Karena itu, ia menarik banyak perhatian, jadi saya ingat menulisnya di bawah banyak tekanan. Saat menyusun musik untuk Pretty Cure, aku diberitahu oleh berbagai orang bahwa aku mungkin menerima banyak kritik karena akan dibandingkan dengan karya sebelumnya. Seperti yang saya katakan tadi, gayanya sangat berbeda dengan komposer sebelumnya.
Jadi, saya banyak membaca opini dari orang-orang yang menonton anime tersebut di situs video Jepang seperti Nico Nico Douga saat itu. Saya ingin mengetahui opini sebenarnya dari pengguna [platform] yang sebenarnya menonton anime tersebut, bukan hanya opini saya. Tentu saja, ada pendapat baik dan buruk. Saya memasukkan banyak reaksi nyata ini, dan saya juga mengungkapkan kepada pengguna bahwa saya melakukan ini.
Suara Pretty Cure yang saya buat disebut’Menyembuhkan Logam‘, tapi itu adalah nama yang diberikan oleh pengguna. Nama itu menentukan arah suara Pretty Cure-ku. Jadi, bisa dibilang suara Pretty Cure saya ini diciptakan bersama dengan para penggemar. Tentunya saya tidak hanya melihat opini dari internet saja, saya juga melihat dari anak-anak. Memberikan karya saya kepada anak-anak adalah misi besar untuk Seri Pretty Cure
Saya mengembangkan pendekatan ini dengan setiap karya baru. Bagi saya, empat tahun saya terlibat dengan Pretty Cure adalah empat tahun evolusi pribadi.
Yuki Hayashi: Dibandingkan dengan karya Hiroshi Takagi sebelumnya, di mana dia bertanggung jawab atas “penyihir” dan “putri ,” motif “permen” dan “mengasuh anak” lebih sulit dikaitkan dengan musik. Saya ingat dua karya pertama [yang saya kerjakan] sulit untuk dikerjakan, dan karya ketiga, Star Twinkle, tentang luar angkasa, jadi sangat mudah dilakukan!
Hayashi-san, apa pendekatan Anda dalam mengarang anime yang berdasarkan pada video game/novel visual (seperti Robotics;Notes), yang dilengkapi dengan soundtrack yang menentukan kepribadiannya?
Yuki Hayashi: Setiap kali saya mencoba mengekspresikan kepribadian dan pandangan dunia karya asli melalui filter saya sendiri, saya selalu mengingat jenis musik apa yang dicari klien, dan bagaimana saya bisa mengkhianati [ekspektasi] itu dalam cara yang baik.
Hayashi-san, acara mendatang yang Anda ikuti termasuk Blue Miburo, Medalist, dan UniteUp!-Uni:Kelahiran-. Bagaimana Anda menangani proyek-proyek ini?
Yuki Hayashi: Pekerjaan harian saya adalah sebagai ayah yang membesarkan anak-anak saya, jadi saya memiliki waktu terbatas untuk pekerjaan sampingan saya di bidang musik. Saya mengerjakan semua produk saya dengan banyak asisten berbakat sebagai sebuah tim. Saya selalu berusaha mencari cara terbaik untuk maju dengan proyek paralel.
Miyazaki-san, apa yang bisa Anda ceritakan tentang soundtrack Anda untuk Magilumiere Magical Girls Inc. (Kabushiki Gaisha Magi Lumiere) yang akan datang? ?
Makoto Miyazaki: Karena anime ini terutama bercerita tentang gadis penyihir, anime ini menggunakan sedikit fantasi dan banyak nada lembut. Namun, ada juga elemen modern seperti pemrograman untuk menciptakan keajaiban, dan karena ada banyak adegan aksi, suara synth dan suara gitar elektrik juga digabungkan.
Bagaimana Anda menggambarkan gaya komposisi masing-masing?
Yasuharu Takanashi: Menurutku kita bertiga punya banyak kesamaan. Baik Yuki [Hayashi] maupun Makoto [Miyazaki] tidak belajar musik secara akademis.
Dulu, mayoritas komposer adalah orang-orang yang pernah mengenyam pendidikan musik di universitas atau sekolah. Namun, sejak generasi kita dan seterusnya, jumlah komposer yang belum mendapatkan pelatihan semacam itu semakin meningkat.
Yuki dulunya adalah seorang pesenam, dan Makoto adalah seorang musisi di band seperti saya. Saya pikir kami memiliki cara berpikir yang sama. Kami juga berteman baik dalam kehidupan pribadi kami. Kami bepergian bersama dan sering tampil bersama di acara-acara. Jadi, kami bertiga banyak mengobrol, tidak hanya tentang musik, tapi juga tentang impian kami. Saya sangat menghormati mereka.
Yuki Hayashi: Takanashi-san sangat bersemangat dan kuat!
Miyazaki-san berpengetahuan luas dan memiliki teknik yang solid!
Makoto Miyazaki: Masing-masing memiliki suara unik yang berbeda dari saya dan itu selalu menginspirasi saya.
Apakah ada instrumen atau genre musik yang ingin Anda masukkan ke dalam soundtrack, namun belum menemukan peluang yang tepat untuk melakukannya? Apa alasan dibalik pilihanmu?
Yasuharu Takanashi: Aku sudah banyak memikirkan hal itu, dan aku telah mencapai salah satu tujuanku. Ada lagu berjudul “Beyond the Quest” yang dirilis pada tanggal 29 September sebagai lagu sisipan untuk anime FAIRY TAIL: 100 Years Quest. Menurut saya ini adalah sesuatu yang belum pernah dilakukan untuk menyisipkan lagu di anime sebelumnya. Itu adalah sesuatu yang sudah lama ingin saya lakukan, dan akhirnya saya mencapainya.
Saya harap banyak orang akan mendengarkannya. Saya akan terus memasukkan hal-hal baru ke dalam musik saya mulai sekarang.
Yuki Hayashi: Tidak ada instrumen atau genre tertentu — Saya akan menggunakan genre dan instrumen apa pun jika dapat menciptakan reaksi kimia terbaik untuk karya ini.
Makoto Miyazaki: Saya ingin menggabungkan suara gaya Jepang, tetapi tidak [dengan] instrumen tradisional Jepang. Ini adalah suara yang mewakili Tokyo modern, sejenis musik yang menenangkan menurut sudut pandang saya. Ini masih dalam tahap perencanaan, tapi saya ingin mengeksplorasi suara yang berbeda. Setelah menjalani beberapa konser di luar negeri, saya merasa harus mencoba lebih banyak hal yang hanya bisa diungkapkan oleh saya, sebagai orang Jepang.
Apa yang Anda lakukan ketika mendapatkan komposisi musik yang setara dengan writer’s block?
Yasuharu Takanashi: Saya tidak pernah mengalami kebuntuan saat menulis lagu. Itu karena saya suka menulis lagu.
Sebelum saya menjadi komposer profesional, merilis musik adalah hal yang sangat sulit untuk dilakukan. Saya benar-benar harus bekerja keras untuk membuat orang mendengarkan satu lagu saja. Tapi sekarang saya mendapat tawaran 50 lagu sekaligus. Kalau dilihat dari sudut pandang lain, itu berarti saya bisa merilis 50 lagu. Tidak ada yang lebih membahagiakan dari itu.
Itulah mengapa saya sangat menikmati menulis lagu. Jadi, mustahil bagiku untuk terjebak dalam penulisan lagu.
Yuki Hayashi: Menurutku, tidak bisa menciptakan musik mungkin merupakan fenomena yang tidak terjadi pada orang yang menulis musik untuk mencari nafkah.. Menurut saya jawaban yang benar adalah Anda tidak dapat menghasilkan musik yang tepat. Menurut saya ada baiknya mengulangi proses trial and error, atau setelah Anda melakukan semua yang Anda bisa, tidurlah lebih awal untuk menyegarkan pikiran dan mendengarkan kembali karya kemarin.
Makoto Miyazaki: Saya masih tidak tahu harus berbuat apa. Saya hanya menghadapinya dalam mencari lagu yang ingin saya buat.
Dari semua acara yang telah Anda kerjakan sejauh ini, tawaran mana yang paling tidak terduga?
Yasuharu Takanashi: Ada beberapa tawaran yang tidak terduga. Yang paling tidak terduga mungkin adalah yang saya bicarakan tadi, Pretty Cure. Suara saya adalah gaya hard rock, dan sebagian besar bersifat maskulin. Pretty Cure adalah kebalikan dari anime anak-anak yang feminin. Benar-benar tidak terduga.
Yuki Hayashi: Saya selalu berpikir bahwa jika itu adalah sebuah karya, saya pikir saya tidak pandai. Misalnya, untuk karya klasik, saya selalu berpikir, “Saya harap mereka bertanya kepada penulis bergaya akademis dengan gelar sarjana musik…”
Makoto Miyazaki: Spy x Family. Saya belum mempunyai banyak kesempatan untuk menangkap suara jazz dalam karir saya sampai saat itu. Tentu saja, saya menyukai musik jazz, tetapi itu tetap menjadi tantangan bagi saya. Itu diterima dengan baik, dan sekarang saya mendapat banyak tawaran untuk membuat suara jazz.
Apakah ada di antara Anda yang mengalami momen tertentu yang membuat Anda berpikir, “Saya senang bisa menjadi komposer anime ”? Momen apa yang Anda rasakan saat itu?
Yasuharu Takanashi: Saya telah mengalami begitu banyak momen indah. Seperti yang saya katakan sebelumnya, saya tahu betapa sulitnya merilis sebuah lagu, dan sekarang saya memiliki kesempatan untuk merilis begitu banyak lagu. Ini adalah hal yang sangat membahagiakan bagi saya. Dan [fakta bahwa] musik latar untuk anime dipahami di seluruh dunia, melampaui bahasa. Orang-orang dari seluruh dunia mendengarkan musik saya setiap hari. Oh, sungguh luar biasa!
Sekarang, saya bisa berkembang lebih jauh lagi dan menampilkan pertunjukan live, dan sebagai seorang musisi, saya sangat bahagia. Berkat menjadi komposer musik latar, aku juga bisa mewujudkan impianku. Saya sangat senang.
Yuki Hayashi: Menurut saya, saat itulah penggemar dari seluruh dunia dapat melihat dan mendengar karya Anda. Menurut saya, tidak banyak pekerjaan seindah dan bermanfaat seperti ini.
Makoto Miyazaki: Saat ini, animasi Jepang sangat populer di seluruh dunia. Saya dapat terhubung dengan orang-orang di seluruh dunia dengan terlibat di dalamnya.
Saya mendapatkan banyak inspirasi dan pengalaman darinya. Saya sangat senang dengan hal itu.
Apa proyek besar Anda berikutnya yang dapat Anda bagikan dan apa yang harus diwaspadai oleh penggemar?
Yasuharu Takanashi: Saya tidak tahu berapa banyak yang bisa saya bicarakan saat ini, tetapi ada serial anime baru yang telah ditunggu-tunggu semua orang.
Saya akan terus membuat anime bersinar dengan musik yang bagus, jadi merupakan suatu kehormatan jika Anda bisa terus menantikan musikku. Terima kasih.
Yuki Hayashi: Kami mengadakan konser live bertajuk Kyoban Matsuri Kyoto SoundTrack Fes, tempat sejumlah komposer anime berkumpul dan menampilkan karya khas mereka bersama dengan video anime yang mengesankan.
Acara ini dimulai dengan sungguh-sungguh tahun lalu, namun kami berencana membuat kontennya lebih hebat lagi tahun depan. Kami ingin sekali jika penggemar anime dari seluruh dunia mampir. beberapa tahun, saya ingin melakukan tur keliling dunia!
Pertanyaan diajukan oleh Melvyn Tan. Terima kasih khusus kepada Kashamara Productions, Five Four Live, dan Team-MAX atas kesempatannya.
Ingin membaca lebih banyak wawancara seperti ini? Berlangganan buletin mingguan kami untuk mendapatkan lebih banyak konten di kotak masuk Anda!
