Setelah dirilis di bioskop-bioskop di seluruh Jepang pada bulan Desember tahun lalu, film terbaru Studio Ponoc, The Imaginary, hadir di Netflix pada bulan Juli tahun ini. Hal ini tidak hanya memungkinkan penonton internasional untuk melihatnya, tetapi juga memberi kami alasan bagus untuk mewawancarai pendiri studio, Yoshiaki Nishimura. Nishimura-san, yang sebelumnya bekerja dengan Studio Ghibli, memproduseri dan menulis naskah untuk film tersebut, yang mengadaptasi buku A.F. Harrold dengan judul yang sama.
Karena gayanya yang aneh dan preferensinya terhadap adaptasi karya untuk anak-anak , Studio Ponoc dijuluki sebagai penerus Ghibli. Nama studio ini berasal dari kata Kroasia untuk tengah malam—“ponoć,” sebuah kata yang dipilih Nishimura-san setelah ingin mempelajari lebih lanjut tentang negara tersebut.
Selama masa kuliahnya, ia menonton film dokumenter di televisi Jepang tentang seorang seniman Kroasia menggambar pemandangan Kroasia di atas kaca dan cukup terinspirasi untuk mengunjungi perpustakaan tempat dia menemukan kamus. Kemudian, saat belajar pembuatan film di Amerika Serikat, ia memulai grup media film Ponoc, yang mempertemukan sesama peminatnya.
Kehidupan mereka membawa mereka ke jalan yang berbeda dan grup tersebut dibubarkan, namun ketika tiba waktunya baginya untuk memulai studionya sendiri pada tahun 2015, dia teringat kata tersebut. Anda dapat membaca percakapan kami dengannya di bawah ini.
T: Sebagai permulaan, apa yang membuat Anda tertarik pada kisah The Imaginary secara spesifik dan membuat Anda ingin mengadaptasinya?
A: Saat pertama kali membaca karya aslinya, menurut saya sangat menarik, menghibur, dan mengharukan. Itulah kesan awal saya. Namun, untuk menjadi sebuah film, itu saja tidak cukup. Yang membuat saya tertarik adalah sesuatu yang istimewa dari cerita aslinya. Aspek yang paling khas adalah ia berhubungan dengan teman khayalan—sebuah entitas yang tidak terlihat oleh manusia. Ini adalah hal pertama yang menarik perhatian saya. Banyak film yang menggambarkan teman khayalan, tetapi sebagian besar menggambarkannya dari sudut pandang manusia. Namun karya ini unik karena menggambarkan dunia dari sudut pandang teman khayalan. Saya pikir jika kami bisa membuat film dengan teman khayalan sebagai protagonisnya, kami bisa membuat sesuatu yang belum pernah ada sebelumnya.
Itulah alasan kami ingin membuat film berdasarkan konsep ini.
Dengan demikian, kita bisa mengeksplorasi hal-hal yang tidak terlihat oleh manusia, seperti cinta, kesedihan, dan kegembiraan. Ini adalah aspek penting dalam kehidupan, namun seringkali tidak berwujud. Jika kami dapat merangkum emosi manusia ini dalam metafora seorang teman khayalan, kami yakin kami dapat menciptakan sebuah film animasi yang dapat diterima oleh khalayak luas, mulai dari anak-anak hingga orang dewasa.
Film animasi memungkinkan kita untuk menyelami lebih dalam berbagai emosi—entah itu berhubungan dengan cinta, persahabatan, atau perasaan serupa lainnya. Kami ingin mengeksplorasi emosi tersebut melalui film ini. Aspek-aspek kehidupan yang tidak terlihat juga menjadi metafora atas hal-hal penting dalam keberadaan manusia. Ini adalah sesuatu yang diposisikan secara unik untuk digambarkan oleh film animasi.
T: Untuk film ini, Anda terlibat tidak hanya sebagai produser, tetapi juga sebagai penulis naskah. Ada apa dalam The Imaginary yang membuat Anda ingin menulis sendiri skenarionya dan seperti apa proses kreatif Anda?
A: Saya tidak yakin Meskipun konsep “teman khayalan” sudah terkenal di negara lain, namun di Jepang sebenarnya hal tersebut tidak terlalu umum. Saya harus menjelaskan kepada sutradara dan pencipta betapa menariknya membuat film dengan teman khayalan sebagai karakter utamanya. Langkah pertamaku adalah menulis skenario 4 halaman untuk mencoba meyakinkan sutradara dan pencipta.
Namun, skenario 4 halaman yang kuinginkan akhirnya menjadi 40 halaman. Alasannya adalah, untuk menyampaikan pesona cerita ini sepenuhnya, saya harus mempertimbangkan dan menjelaskan semuanya—kerja kamera, dialog, situasi, dan banyak lagi. Jadi, ketika saya menunjukkan skenario setebal 40 halaman itu kepada sutradara, mereka berkata, “Bukankah ini sudah menjadi naskah? Jika ada banyak hal yang ingin kamu lakukan, kamu sebaiknya menulis naskahnya sendiri.” Dan begitulah akhirnya saya menulis skenarionya.
Q: Mengadaptasi karya yang sudah ada berarti Anda harus menghormati elemen aslinya namun juga memasukkan sentuhan pribadi Anda pada saat yang bersamaan. Bagaimana Anda mencapai keseimbangan antara kedua hal tersebut?
J: Anda tahu, itu bukanlah tugas yang sulit bagi saya. Semakin saya menyukai karya aslinya, semakin saya menghargainya, dan semakin terlihat elemen terpenting dari karya aslinya. Bisa dibilang inti pesan atau konsepnya mulai terlihat jelas. Kami sangat mementingkan pesan inti atau konsep yang dimaksudkan oleh penulis asli.
Dalam konteks itu, yang penting adalah menambahkan apa yang penting dan perlu untuk diadaptasi ke dalam sebuah film. Pesan yang disampaikan dalam film dan pesan dalam karya aslinya pada dasarnya sama. Namun, karena karya aslinya berupa teks dan filmnya berbentuk visual, maka cerita perlu diceritakan melalui visual. Jadi, saya memasukkan elemen yang diperlukan untuk menyampaikan narasi secara visual.
T: Apakah Anda masih merasakan tekanan karena mengadaptasi karya yang sudah ada karena fanbase yang ada dan ekspektasi mereka?
A: Saat membuat film, saya biasanya tidak merasakan tekanan. Namun, jika ada tekanan tertentu, itu terkait dengan fakta bahwa karya orisinal ini berhubungan dengan imajinasi, dan itu sangat penting. Imajinasi berbeda dari orang ke orang. Apa yang dibayangkan setiap individu saat membaca karya aslinya berbeda-beda bukan? Namun ketika Anda mengubahnya menjadi media visual, imajinasi tersebut akan terpaku pada bentuk tertentu.
Kami tidak hanya menghadirkan satu versi imajinasi. Jika visualisasi tersebut ternyata kurang mengesankan dibandingkan apa yang pembaca bayangkan saat membaca aslinya, mereka mungkin berpikir, “Apa? Lebih menarik ketika saya membayangkannya.” Jadi, ketika menangani sebuah karya terkenal, ada tekanan untuk menciptakan visual yang melampaui imajinasi pembaca. Kebutuhan untuk menciptakan sesuatu yang melampaui apa yang pembaca bayangkan adalah sesuatu yang kami anggap sebagai tantangan pribadi.
T: Ketika Anda pertama kali mendapatkan ide untuk sebuah adaptasi, bagaimana cara Anda menyampaikan ide Anda, terutama jika pencipta asli terlibat? Seperti apa proses tersebut dan apakah ada tantangan unik yang mungkin tidak terpikirkan atau tidak disadari oleh rata-rata penggemar anime?
A: Pertama , kita mulai dengan mendapatkan kepercayaan mereka. Kami mulai dengan meminta penulis asli mempercayai kami. Alasan mereka mempercayai kami adalah karena mereka melihat karya yang telah kami buat sebelumnya. Kami sampaikan kepada penulis aslinya, “Inilah jenis karya yang kami buat.” Mereka berpikir, “Jika mereka adalah orang-orang yang menciptakan karya seperti itu, kami dapat memercayai mereka dan yakin bahwa mereka tidak akan membuat sesuatu yang aneh pada karya asli kami.” Setelah itu, kami tidak menampilkan apa pun kepada mereka hingga naskahnya selesai.
Q: Untuk The Imaginary, Studio Ponoc berkolaborasi dengan studio Prancis Les Films du Poisson Rouge untuk menciptakan teknik inovatif dalam menciptakan cahaya dan bayangan. Bagaimana kolaborasi ini terjadi dan mengapa menurut Anda pendekatan seperti itu diperlukan?
J: Saya yakin semua orang di sini sudah familiar dengan animasi Jepang, yang selama ini 30 tahun terakhir, kemajuan dan perkembangan masih terbatas. Meskipun latar belakangnya menjadi sangat detail, karakternya masih digambarkan menggunakan garis dan warna. Meskipun animasi Jepang telah disempurnakan dengan penggunaan grafik dan efek komputer, saya merasa bahwa visual dasarnya belum banyak berkembang. Saya juga selalu ingin mengeksplorasi cara-cara baru untuk mengembangkan ekspresi karakter, jadi inilah premis yang mendasarinya.
Saat memikirkan ide-ide ini, kami menemukan karya Poisson Rouge. Kami menyadari bahwa teknik dan teknologi mereka akan melengkapi animasi 2D gaya Jepang dengan baik. Untuk mencapai kemampuan mereka, kita harus membuat puluhan atau bahkan ratusan ribu bingkai cahaya dan bayangan secara manual, yang akan memakan banyak waktu. Kesadaran inilah yang menurut saya merupakan keuntungan paling signifikan pada awalnya.
Namun, hal ini menjadi lebih efektif mengingat temanya adalah “teman khayalan”. Saya pikir teknik mereka dapat digunakan untuk efek yang lebih besar. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, “teman khayalan” tidak terlihat, tidak terlihat—sesuatu yang Anda yakini tidak ada. Namun ketika kami menggambarkan “teman khayalan” dalam animasi dan kemudian bekerja dengan Poisson Rouge untuk menambahkan efek cahaya dan bayangan, kami mampu menciptakan kesan bahwa “teman khayalan” ini benar-benar ada, bahwa mereka benar-benar hadir. Karena efek dramatis ini, kami memutuskan untuk berkolaborasi dengan Poisson Rouge.
T: Studio Ponoc dan Netflix menjalin kemitraan yang membantu menghadirkan karya studio tersebut kepada penonton luar negeri yang mungkin tidak mendapatkan kesempatan untuk menikmatinya selama pertunjukan teatrikal mereka. Menurut Anda, apa manfaat terbesar dari kemitraan seperti ini?
J: Pertama, ada hal yang ingin saya soroti. Kita masih berada dalam masa perubahan, dan saat kita menavigasi era transformasi ini, alih-alih berfokus pada apa yang menyenangkan atau tidak, kita mencoba untuk menantang segalanya. Saat ini, menerima tantangan adalah hal yang penting. Jadi, kami terus mempertimbangkan apakah akan merilis film di bioskop, streaming online, atau langsung ke digital, dan kami terus berupaya menghadapi tantangan-tantangan ini. Untuk The Imaginary, kami dengan hati-hati mempertimbangkan apakah akan merilisnya di bioskop atau secara online dan membuat kemajuan dengan secara serius mempertimbangkan opsi mana yang terbaik.
Untuk The Imaginary, kami memutuskan untuk melakukan distribusi online langsung. Keuntungan terbesar—keuntungannya, menurut saya—adalah peluncuran global secara simultan. Saat ini, informasi yang berasal dari Jepang atau negara lain secara otomatis diterjemahkan dan disebarkan ke seluruh dunia melalui jejaring sosial dan media sosial.
Tetapi di masa lalu, dengan rilis di bioskop, bahkan orang-orang di Indonesia tahu bahwa film seperti itu The Imaginary selesai setahun lalu, masih ada kendala distribusi—seperti terjebak dalam format 2D. Namun, dengan Netflix, informasi menyebar secara global pada saat yang sama, sehingga semua orang dapat menonton konten secara bersamaan. Saya pikir itu adalah keuntungan yang sangat besar.
Itulah keuntungan terbesarnya: dapat menyebarkan jadwal rilis global secara bersamaan.
T: Dengan Studio Ghibli, Anda menghasilkan cukup banyak beberapa adaptasi dari karya yang sudah ada dan Anda meneruskan tradisi itu di Studio Ponoc. Bisakah kita mengharapkan karya orisinal dari Studio Ponoc di masa depan?
J: Membuat karya orisinal menjadi semakin sulit. Ini adalah waktu yang penuh tantangan. Misalnya, di Jepang, terdapat fokus yang kuat pada anime yang berorientasi manga berdasarkan karya yang sudah ada, sedangkan di Barat, ada preferensi yang kuat terhadap waralaba – sekuel, prekuel, dan spin-off. Membuat film animasi orisinal memang menjadi tantangan nyata, namun kami tentu saja berniat untuk menjawab tantangan tersebut.
Q: Akun X resmi Studio Ponoc mengungkapkan bahwa proyek Hiromasa Yonebayashi berikutnya sudah dalam produksi. Meskipun ini masih sangat awal, bisakah Anda menyampaikan sesuatu kepada kami saat ini?
J: Apa yang Anda dengar adalah benar. Proyek kami selanjutnya memang akan disutradarai oleh Hiromasa Yonebayashi. Meskipun kami tidak dapat membagikan banyak detailnya saat ini, menurut saya ini akan menjadi film penuh aksi dan sangat menghibur, jadi harap nantikan film tersebut.
T: Studio Ponoc adalah filmnya. didirikan oleh Anda dan terdiri dari mantan anggota Studio Ghibli: perbandingan tidak bisa dihindari dan saya tahu Anda banyak mendengar di antaranya, termasuk yang menyebut Ponoc sebagai penerus Ghibli. Apakah menurut Anda diberi label seperti itu menimbulkan tekanan dan menutupi identitas asli Ponoc, atau justru Anda menyambutnya?
A: Tekanan? Tidak juga, tidak. Secara umum, satu-satunya tekanan yang harus dirasakan oleh pembuat film adalah apakah penonton akan menikmati film tersebut. Saya yakin tidak apa-apa jika kita hanya fokus pada hal itu. Di Studio Ponoc, kami fokus membuat film untuk anak-anak, dan itu yang terpenting. Audiens kami adalah Anak-anak & Keluarga, jadi kami hanya perlu memikirkan untuk membuat konten yang disukai anak-anak. Karena fokus pada hal ini, saya tidak pernah merasa tertekan.
Q: Kembali ke The Imaginary, kami tahu filmnya ditunda untuk lebih meningkatkan kualitas; sebuah pilihan yang sekarang kita tahu telah dibayar. Namun pada saat itu, seberapa sulitnya mengambil keputusan?
J: Membuat keputusan untuk menunda produksi sangatlah sulit. Jika kita memperpanjang masa produksi, biayanya akan meroket. Anggaran produksi akan berlipat ganda. Jika kita berencana membuat sesuatu dalam satu tahun dan memperpanjangnya menjadi dua tahun, biayanya akan berlipat ganda. Dan jika kita memperpanjang proyek yang berdurasi dua tahun menjadi empat tahun, biayanya akan berlipat ganda lagi. Biaya produksi benar-benar meningkat. Jika Anda menunda, biayanya akan terus meningkat. Jadi, itu adalah keputusan yang sulit antara memilih kualitas atau memilih bisnis.
Saking sulitnya saya meminta nasihat anak saya. Saya mengatakan kepadanya, “Pekerjaan yang dilakukan Ayah menjadi sangat sulit. Ini mungkin belum selesai. Jika saya mencoba menyelesaikannya dengan cepat, kualitasnya mungkin menurun. Namun jika saya mencoba meningkatkan kualitasnya, biayanya akan jauh lebih besar, dan kami mungkin akan rugi. Yang mana yang harus Ayah pilih?” Saya menanyakan hal itu kepada anak saya.
Saat itu, dia berusia sekitar sembilan tahun. Saya bertanya kepada putra saya yang berusia sembilan tahun, “Jika saya memilih kualitas, saya memerlukan banyak uang, dan perusahaan kami mungkin bangkrut. Jika saya memilih untuk menyelesaikan film ini dengan cepat, saya mungkin dapat menghemat uang dan menyelamatkan perusahaan.” Jadi, saya bertanya padanya mana yang akan dia pilih, dan dia berkata, “Ayah, itu pertanyaan yang mudah. Anda harus membuat film yang bagus. Jika Anda membuat film yang bagus, meskipun Anda merugi dan situasi perusahaan sedang buruk, penonton akan senang dan menikmati film Anda. Dan jika penonton menyukai film Anda, perusahaan Anda akan sukses.”
Dan karena dia mengatakan itu, saya memutuskan, “Oke, saya akan memilih untuk membuat film yang bagus. Saya akan memperpanjang masa produksi dan menanggung biaya tambahan.” Setelah itu, saya mendiskusikan keputusan ini dengan investor dan staf produksi.
Q: Sejujurnya, saya sebenarnya baru terjun ke anime pada akhir tahun 2021. Saya ingat saya menonton Your Name karya Makoto Shinkai dan yang menjadi katalis dan pengalaman yang mengubah hidup saya. Anime apa yang membuat Anda jatuh cinta dengan mediumnya atau bahkan membuat Anda mengejar karir di industri ini?
A: Saat saya berumur 11 tahun , Saya menonton film yang disutradarai oleh Isao Takahata—Grave of the Fireflies. Itu adalah film untukku. Hal ini mengajarkan saya bahwa film animasi dapat mengekspresikan emosi yang mendalam seperti kesedihan dan kegembiraan, bahkan pada anak-anak. Grave of the Fireflies unggul dalam hal itu.
Sering kali, pembuat animasi, sutradara, atau produser berfokus pada sisi bahagia dari emosi anak-anak, seperti kebahagiaan atau kesenangan. Saya tidak ingin memberi contoh, tapi saya yakin film animasi bisa melakukan lebih dari itu. Anak-anak mengalami emosi yang lebih luas. Kalau kita bisa membuat film seperti karya Isao Takahata—film-film legendaris itu—kita sebagai pembuat film akan berbahagia.
Anda mungkin mengira Anda tidak familiar dengan karya Nishimura-san, tapi mungkin Anda familier. Lagi pula, sebagian besar dari kita menonton Howl’s Moving Castle (tempat dia memulai), The Tale of The Princess Kaguya, When Marnie Was There, dan film debut Studio Ponoc, Mary and The Witch’s Flower. Dan sekarang, Anda memiliki alasan yang tepat untuk menonton The Imaginary.
Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada Nishimura-san dan Studio Ponoc karena telah meluangkan waktu untuk menyiapkan wawancara ini dan berbicara dengan kami. Kami menantikan apa yang akan mereka lakukan selanjutnya!
Wawancara dilakukan oleh Rakha Alif, dengan bantuan terjemahan dari Eli (Anime Corner) dan Mr. Geoffrey Wexler (Studio Ponoc).
Anda dapat menemukan tautan resmi Studio Ponoc di bawah:
Situs web: ponoc.jp/ponoc.jp/Rudger/en/
X (sebelumnya Twitter): @StudioPonoc /@ponoc_intl
Facebook: @studioponoc
Instagram: @ponoc_jp
YouTube: @StudioPonoc
TikTok: @studioponoc
Semua gambar © Ponok 2023
