Liputan ANN tentang Anime NYC 2024 disponsori oleh Yen Press dan Ize Press!
Duo hip-hop Creepy Nuts tampil awal tahun ini di Anime NYC, membawakan pertunjukan berenergi tinggi yang diisi dengan hits multi-genre. Terdiri dari DJ Matsunaga dan rapper R-Shitei, setlistnya menyertakan banyak lagu hits mereka, termasuk favorit penggemar terkait anime seperti “Bling-Bang-Bang-Born” dari Mashle: Magic and Muscles, “Daten,” dan “Yofukashi no Uta” dari Panggilan Malam Ini. Kami mendapat kehormatan untuk duduk bersama mereka untuk mengobrol singkat tentang proses menulis dan inspirasi mereka.
Fotografi oleh Bamboo Dong
Musik Anda mencakup banyak gaya dan genre yang berbeda, mulai dari ska hingga hip hop hingga musik yang mungkin digambarkan orang sebagai pop atau rock. Apa yang memengaruhi setiap lagu baru yang Anda tulis?
DJ Matsunaga: Saya selalu ingin membuat lagu yang belum pernah saya buat sebelumnya. Saya ingin musiknya segar dan baru setiap saat; Saya sangat fokus pada hal itu.
R-Shitei: Saya menikmati pendekatan baru dan segar terhadap beragam irama dan musik yang diciptakan Matsunaga-san. Saya mendapatkan sumber kreativitas saya dengan mencoba untuk terus berkembang, dengan berusaha menjadi versi diri saya yang lebih baik. Saat kami bekerja sama, kami menciptakan musik yang tiada duanya dengan memadukan dan menghadirkan yang terbaik dari satu sama lain.
Saat memproduksi lagu baru, apakah Anda sudah tahu seperti apa suara baru yang Anda inginkan? Atau apakah Anda terus-menerus saling memantul dan membuat lagu berkembang melalui proses kreatif itu?
DJ Matsunaga: Saya akan mengatakan yang terakhir. Setiap kali Anda membuat musik, Anda sedang menunggu sebuah kecelakaan yang membahagiakan.
R-Shitei: Jarang sekali melihat gambar akhir saat Anda mulai bekerja. Bahkan jika Anda bisa, ini adalah pertarungan bagaimana melampaui imajinasi satu sama lain. Saya ingin menanggapi irama dan lagu Matsunaga-san dengan rap dan melodi yang melampaui imajinasinya. Matsunaga-san juga menambahkan pengaturan pada apa yang saya buat yang melampaui imajinasi saya. Kami melampaui ekspektasi satu sama lain dengan cara yang baik. Dan hasilnya adalah produk jadi.
Sangat menyenangkan bahwa dengan latar belakang musik Anda masing-masing, Anda berasal dari subkultur yang menghargai gagasan “pertempuran”, seperti pertarungan rap atau B2B. Seberapa besar manfaat yang Anda peroleh dari pengalaman individu seperti ini saat menciptakan musik secara terpisah, dan bagaimana keduanya bersinergi saat Anda berkreasi bersama?
DJ Matsunaga: Ya. Menurutku itu adalah faktor besar… tapi aku penasaran.
R Shitei: Ada pertarungan kreatif saat kami membuat lagu. Hal-hal yang telah kami kembangkan melalui pertarungan DJ, pertarungan MC, dan pertarungan rap dapat secara mengejutkan ditunjukkan selama pertunjukan live.
DJ Matsunaga: Penulisan lagu kami benar-benar berbeda.
R Shitei: Selama pertunjukan live, ketika sesuatu yang tidak terduga terjadi, atau jika terjadi masalah, kami mungkin mengubah bagian lirik di tempat tersebut, selama menjadi MC, atau memasukkan peristiwa yang terjadi pada hari itu. Ini mungkin merupakan warisan dari apa yang telah kami kembangkan dalam pertarungan rap, percakapan, dan pertarungan dengan penonton. Ketika Matsunaga-san merespons situasi yang tidak terduga, dia mengeluarkan apa yang telah dia kembangkan di sana, dan ketika kami tampil live, kami sering menggunakan pengalaman kami bertarung satu sama lain.
DJ Matsunaga: Itu benar, itu benar.
Selama pertunjukan live, Anda mendapatkan begitu banyak energi dari penonton. Menurut Anda, seberapa besar pengaruhnya terhadap Anda? Tak hanya sebagai artis, tapi juga sebagai artis.
R-Shitei: Saat kami menulis lagu, dalam beberapa kasus, kami memiliki lagu yang menyanyikan tentang hal-hal introspektif dan pribadi. Jadi, banyak cerita yang bersifat sangat pribadi. Karena sifat penulisan lirik dalam rap, terutama yang bergenre hip-hop, tidak banyak berubah sebagai seorang artis. Pengaruh luar juga ikut berperan, tapi saat saya tampil live, saya bisa menyampaikan kisah pribadi saya kepada orang-orang yang belum pernah saya temui atau orang-orang di negara lain (seperti di Anime NYC). Meskipun mereka tidak memahami setiap kata-katanya, saya merasa sangat senang ketika saya berpikir bahwa melodi, aliran, dan berbagai elemen lainnya telah menyampaikan sesuatu seperti inti dari musiknya. Ini mempunyai pengaruh yang baik bagi saya. Bahkan jika mereka tidak memahami lirik pribadiku, jika aku bisa merasakan dari ekspresi dan reaksi penonton bahwa hal itu sepertinya sampai kepada mereka, suasana hatiku juga meningkat. Aku yang mencipta dan aku yang tampil menjadi satu di atas panggung. Saya merasakan hubungan yang kuat dengan reaksi penonton.
Berbicara tentang proses menulis Anda, dapatkah Anda memberi tahu kami tentang pendekatan Anda dalam menciptakan “Otonoke,” lagu pembuka baru untuk DAN DA DAN?
R-Shitei: Biasanya Matsunaga-san membuat beat tracknya terlebih dahulu dan memberikannya kepadaku, lalu aku menambahkan rap di dalamnya dan mengirimkannya kembali. Kali ini, untuk”Otonoke”, saya punya ide, jadi saya menyanyikannya secara acappella tetapi tanpa kata-kata-hanya bagian refrainnya saja. Saya membuat bait, bridge, dan hook di acapella scat, mengirimkannya ke Matsunaga-san, dan memintanya untuk menambahkan suaranya. Ini dimulai dengan cara yang berbeda dari biasanya. Dari sana, semuanya berjalan seperti biasa. Kami menyusun, mengulangi, dan menciptakannya melalui pertukaran kreativitas.
