Setelah penayangan episode pertama Dandadan, saatnya menjelajahi tim di balik karya ini: bukan hanya personel dan pilihan kreatif mereka, namun filosofi penyutradaraan yang mudah disalahpahami di balik keseruan bombastis tersebut.
Ada karya yang harus Anda biarkan mendidih sebelum Anda bisa membacanya dengan baik. Dalam kasus adaptasi yang diilhami, proses tersebut mungkin memerlukan waktu lebih lama; lagi pula, interaksi antara visi penulis asli dan tim yang menafsirkan ulang visi tersebut bisa menjadi lebih rumit untuk diuraikan. Jika Anda sudah mencoba Dandadan, Anda harus tahu bahwa semua ini tidak berlaku untuk seri ini. Mengikuti rangkaian pembukaan yang padat dan menarik dengan tendangan memutar yang mendarat sebelum Anda sempat bernapas adalah pernyataan yang sangat jelas. Anda sedang dalam perjalanan yang seru.
Dalam wawancara dengan Alu, penulis aslinya Yukinobu Tatsu dan editor Shihei Lin menjelaskan bagaimana mereka sampai pada sumber materi yang sudah jelas. Sesukses apa pun sekarang, kenyataannya Dandadan adalah hasil dari kegagalan berulang kali untuk membuat serial. Setelah melihat proyek yang telah dia atur dengan hati-hati dihentikan, yang berpuncak pada penolakan lain untuk serial potensial tentang jiangshi, Tatsu benar-benar kecewa. Saran editornya yang sama-sama sedih dan kesal adalah sederhana: gambar saja apa pun yang Anda suka tanpa terlalu memikirkannya. Serial yang segera ia tuliskan ke dalam kertas tanpa perencanaan nyata bertujuan untuk hiburan yang murni dan membangkitkan semangat, datang dari seorang penulis yang juga menyemangati dirinya sendiri dengan serial tersebut. Meskipun mengangkat tema-tema yang memiliki asosiasi gelap seperti ilmu gaib, dan tentu saja tidak menghindar dari tragedi dalam cerita latar, dapat dimengerti bahwa Tatsu ingin membuat serial yang membangkitkan semangat.
Seperti yang telah dia jelaskan berkali-kali, plotnya lahir dari kiasan persilangan antara musuh-musuh fantastik, yang dia kemudian menambah kekacauan dengan menambah jumlah partai dan genre yang dimasukkan ke dalam blender; fiksi ilmiah supernatural lama dan baru yang disaring melalui lensa tokusatsu klasik, dan mengapa tidak memasukkannya ke dalam skenario komedi romantis yang sudah dikenal? Alasannya, sekali lagi, cukup sederhana: dia telah melihat catatannya sendiri tentang crossover horor konyol Sadako vs Kayako yang sangat menarik. Cara ia menjejalkan unsur-unsur bayangan ke dalam satu paket menyenangkan selaras dengan kebutuhan pada saat itu, sehingga ia melangkah maju dengan apa yang kemudian menjadi Dandadan. Kebetulan, film tersebut adalah salah satu dari banyak parodi dalam pembukaan Shingo Yamashita untuk CSM—seri lainnya dengan Lin sebagai editornya. Agenda untuk memasukkan para Shonenhead ke dalam J-Horror sedang dipamerkan.
Anda juga tahu apa itu bioskop sebenarnya? Adegan pembuka Dandadan, disutradarai/dibuat storyboard oleh Abel Gongora—yang juga menyediakan animasi, latar belakang, serta menangani tugas pengomposisian dan penyuntingan. Banger bersertifikat lainnya dari Creepy Nuts juga, yang mewujudkan nuansa eklektik dari seri ini.
Tim yang bertugas mengadaptasi campuran eklektik tersebut adalah tim yang menarik, meskipun rentan terhadap kesalahpahaman juga. Jika Anda seorang penggemar animasi, kemungkinan besar mata Anda akan langsung terpaku pada nama di balik desain alien dan youkai: satu-satunya Yoshimichi Kameda. Dia dikenal luas karena animasinya yang tajam dan posenya yang dinamis, kualitas yang menjadikannya suara terdepan di antara seniman modern bergaya Kanada. Terlepas dari kehadirannya yang luar biasa ketika berperan sebagai sutradara animasi, proyek seperti Mob Psycho juga telah membuktikan kesediaannya untuk memberikan ruang bagi artis lain untuk menampilkan suara masing-masing—bahkan jika mereka pada akhirnya ditempatkan. dalam kerangka gayanya. Dia adalah animator yang sangat baik untuk memimpin produksi Anda di tingkat mana pun, dan itu… bukan yang dia lakukan di sini.
Setelah beralih ke proyek yang dipimpinnya sebaliknya, Kameda telah meninggalkan beberapa karya desain yang rapi. Perlu dicatat bahwa ini adalah kekuatan seri ini sebagai permulaan. Saat menghadiri acara pra-pemutaran tiga episode pertama, salah satu aspek yang langsung menonjol adalah inspirasi toku yang jelas terkait alien; membaca wawancara nanti, seperti yang terbaru untuk Mantan Web, Tatsu sendiri mengonfirmasi hal itu dengan mengutip Desainer Ultra legendaris Tohl Narita sebagai pengaruh besar. Saat menggabungkan hal-hal tersebut dengan kecenderungannya terhadap deformasi ekstrem untuk dramatisasi, garis yang cerdik saat dia menginginkan pukulan ilustratif, dan anime yang dengan senang hati menyertakan jumlah gambar rendah yang disengaja, Anda akan mendapatkan koktail yang cukup cocok dengan selera Kameda. Meski tanpa kehadirannya sebagai kontributor aktif, Dandadan niscaya akan berada dalam posisi yang lebih baik karena karyanya.
Hampir setiap departemen estetika berada di tangan yang sama mewahnya. Kami tidak lain adalah Naoyuki Onda sebagai desainer karakter dan—meskipun bukan—kepala sutradara animasi. Desain tiga dimensi Onda yang tersirat dapat menjadi pil racun bagi produksi yang tidak siap, meskipun alih-alih kesalahannya sendiri, anggaplah ini sebagai pujian; terkadang dia terlalu baik. Art DirectorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seni latar belakang serial ini. Mereka menggambar banyak artboard yang pernah disetujui oleh sutradara seri dan berfungsi sebagai referensi untuk latar belakang sepanjang seri. Koordinasi dalam departemen seni adalah suatu keharusan – desainer latar dan warna harus bekerja sama untuk menciptakan dunia yang koheren. adalah presiden Studio Easter Junichi Higashi, yang lebih cenderung hanya mengawasi pekerjaan orang lain pada tahap kariernya yang termasyhur ini. Kali ini, dia memiliki keterlibatan yang lebih langsung, dengan Yusuke Mizuno sebagai wakilnya dan bantuan dari desainer seni luar biasa seperti Seiki Tamura dari Anime Kobo Basara. Veteran terpercaya Satoshi Hashimoto telah merancang palet ini bersama Makiho Kondo; keduanya saat ini berafiliasi dengan WIT seperti halnya Kameda, meskipun saya tidak akan memberi Anda kata-kata kasar tentang situasi kontrak di industri yang berubah sebagai upaya putus asa untuk mendapatkan talenta di tengah kelebihan produksi. Membungkus semuanya menjadi fotografiFotografi (撮影, Satsuei): Penggabungan elemen-elemen yang dihasilkan oleh berbagai departemen menjadi sebuah gambar akhir, yang melibatkan penyaringan agar lebih harmonis. Sebuah nama yang diwarisi dari masa lalu, ketika kamera benar-benar digunakan selama proses ini. sutradara Kazuto Izumita, yang mengumpulkan karya-karya sutradara dengan kepekaan gaya luar biasa seolah-olah itu adalah batu miliknya yang tak terhingga.
Terlepas dari jajaran bintang pada tingkat konseptual, perlu dijelaskan bahwa Dandadan bukanlah produksi yang sangat terkenal dengan perencanaan yang nyaman; itu baru diluncurkan dua tahun yang lalu dan pada saat ini sudah menyelesaikan kursusnya, yang merupakan petunjuk yang bagus tentang tenggat waktu yang ketat seperti halnya kredit animasi yang kacau. Jika hasilnya mengesankan, itu bukan karena jalan mudah telah disiapkan untuk tim.
Di antara semua nama tersebut, komposer Kensuke Ushio merupakan salah satu nama yang paling menarik. Dalam wawancaranya untuk Fitur Dandadan SWITCH, Ushio menjelaskan bahwa daya tarik karya di matanya adalah perasaan apa pun boleh, jadi dia ingin mengekspresikan kebebasan dan keluasan berekspresi melalui soundtrack juga. Sarananya untuk melakukan hal ini adalah Big Beat, sebuah genre elektronik yang antara lain ditentukan oleh penggunaan sampling yang beragam. Mengingat bahwa memasukkan materi yang sudah ada sebelumnya ke dalam sebuah karya komersial adalah mimpi buruk hak cipta, Ushio malah merekam lagu palsu miliknya sendiri dan berbagai macam suara untuk dijadikan sampel ke dalam soundtrack. Meskipun ia selalu mengingat banyaknya genre yang tercampur ke dalam Dandadan, berbagai lapisan kreasi fiksi menambah suara yang terasa tidak diketahui bahkan oleh komposer unik seperti dia.
Saat ia bergerak maju, kekurangan subjektif itu kenyataan terbukti merupakan aset. Karena terlalu penakut untuk menonton sendiri hal-hal horor, dia mendasarkan lagu-lagunya pada persepsi seram yang diambil dari hal-hal yang dia bayangkan dan pengalaman aktualnya di tempat lain; untuk memperkenalkan karakter yang sangat sia-sia, misalnya, ia mendasarkan komposisinya pada sebuah lagu yang ia ingat pernah digunakan untuk iklan kosmetik… yang ternyata pada akhirnya tidak ada. Perpaduan genre, sumber audio, elemen nyata, dan kesalahpahaman menjadi suara energik namun membingungkan yang dibutuhkan Dandadan. Meskipun ia mencatat bahwa ia hanyalah seorang komposer, berbeda dengan karya teatrikal Naoko Yamada di mana visual dan suara dirumuskan secara serempak, tidak dapat disangkal bahwa penyertaan Ushio memperkaya cita rasa hak dalam setiap lagu. bekerja.
Mengingat berapa banyak orang dalam peran kepemimpinan yang telah kami perkenalkan, Anda mungkin memperhatikan bahwa ada satu nama yang jelas-jelas hilang. Meskipun kami belum menyebutkan Fuga Yamashiro di artikel ini, dia adalah seseorang yang pernah kami tulis sebelumnya. Pada tahun 2019 lalu, studio Science Saru sedang mempersiapkan kepergian pendiri dan pemimpin mereka Masaaki Yuasa—yang masih merilis karya bersama mereka setelah itu—dengan merekrut bintang luar dan juga membimbing mereka sendiri. Selama produksi Eizouken Yuasa, mereka berupaya memaksimalkan strategi terakhir dengan menempatkan dua anak muda dengan latar belakang berbeda di bawah bimbingan pemimpin veteran mereka; sebuah strategi yang bertujuan tidak hanya untuk melatih mereka dari posisi menyeluruh yang biasanya tidak dialami oleh pendatang baru, namun juga untuk mengeksploitasi perbedaan sudut pandang mereka selama proses produksi. Kedua orang tersebut adalah animator Mari Motohashi, yang mungkin Anda kenal sebagai ilustrator Nemuri, dan asisten produksi. Asisten Produksi (制作進行, Seisaku Shinkou): Secara efektif berada di peringkat terendah’peran produsen, namun merupakan roda penggerak yang penting dalam sistem. Mereka memeriksa dan membawa materi, dan menghubungi lusinan artis yang diperlukan untuk menyelesaikan sebuah episode. Biasanya menangani beberapa episode acara yang mereka ikuti. dengan sedikit atau tanpa pengalaman menyutradarai dengan nama Fuga Yamashiro.
Berbicara kepada Gigazine pada saat itu, Yamashiro mengungkap bagaimana dia mendekati perannya—yang sebenarnya adalah sekretaris Yuasa—dan tindakan kreatifnya secara keseluruhan. Perjuangannya dapat dirasakan oleh sutradara pemula yang tidak memiliki latar belakang di bidang animasi; Artinya, dia kesulitan memikirkan cara untuk menyampaikan dengan tepat apa yang dia inginkan kepada seluruh staf, sebuah tantangan yang sangat bergantung pada gambar mereka untuk dipecahkan oleh para animator yang menjadi sutradara. Demikian pula, kesulitannya dalam hal komposisi pengambilan gambar adalah hal yang umum terjadi di antara mereka yang tidak memiliki pelatihan tradisional dalam bidang animasi. Untuk mengimbanginya, ia menggandakan kualitas individu yang sudah terlihat saat itu dan kini menjadi tulang punggung arahan seri-nya. Seolah-olah untuk meringkas pendekatan tersebut, penulis Dandadan suka menyebutnya sebagai otaku enshutsu, seorang kutu buku tentang tindakan pengarahan teknis itu sendiri.
Dulu ketika dia ingin dipekerjakan oleh Saru, Yamashiro ketahuan Perhatian Yuasa dengan mengeluarkan buku catatan tebal tempat ia membuat ulang adegan-adegan yang menarik perhatiannya dari berbagai media (terutama film live-action) sejak ia masih mahasiswa. Sampai hari ini, dia masih sering menyergap pewawancara dengan mengeluarkannya dan menunjukkan kepada mereka kamus tekniknya—sesuatu yang dia identifikasi sebagai senjata uniknya, senjata untuk menutupi kelemahannya jika dibandingkan dengan animator dengan kemampuan menggambar yang lebih baik. Studi semacam itu mungkin wajar bagi seniman seperti mereka, tetapi hasrat kutu buku Yamashiro membawanya ke tingkat berikutnya dan mengejutkan setiap veteran yang ia temui. Berbicara kepada Switch, komposer serial terkenal Hiroshi Seko mengakui bahwa dia belum pernah melihat orang yang secara ekstensif menuliskan pilihan sutradara mereka untuk setiap adegan di sudut manga aslinya. Daripada hanya sekedar rasa ingin tahu, pendekatan obsesif tersebut memungkinkan mereka untuk memasukkan banyak pilihan tersebut ke dalam naskah, memperkuat visi serial ini pada tahap awal.
Sekali lagi, pendekatan Yamashiro adalah hal yang menarik. kami menyoroti ketika dia masih pendatang baru, karena itu sudah jelas. Eizouken #04 secara tepat membahas pengetahuan seperti database protagonis tentang metode produksi tertentu, memungkinkannya memberikan kehidupan baru pada proyek animasi mereka sendiri dengan meminjam apa yang telah dia pelajari dari orang lain. Kecintaan Yamashiro terhadap film tersalurkan dalam semangat ketika mereka menayangkan karyanya kepada penonton yang tenggelam dalam mitos seputar L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat dari Lumiere bersaudara, dan juga dalam bentuk yang lebih material dalam penggunaan teknik seperti pemotongan korek api untuk menyampaikan hal tersebut. Pendekatan metodisnya ditopang oleh dua pilar yang segera disadari oleh mereka yang bekerja dengannya meskipun hanya sebentar: dia memiliki pengaruh yang lebih luas daripada biasanya, dan ketika menghadapi pekerjaannya, dia mampu berubah pikiran. kumpulan pengetahuan yang diarsipkan itu menjadi ide-ide yang sesuai dengan lubang yang dia temukan di jalannya. Lebih ringkasnya: dia seorang nerd dan dia punya banyak ide—kata-kata rekan-rekannya, bukan kata-kata saya!
Alasan mengapa sangat penting untuk menunjukkan filosofi Yamashiro adalah, setiap kali anime penuh warna beredar di pasaran , penggemar dengan cepat mencap sutradara tersebut sebagai auteur radikal. Dalam hal ini, itu bukan hanya pandangan salah yang mungkin menghalangi Anda untuk mendapatkan hasil maksimal dari karyanya, tetapi juga klaim bahwa sutradara serial DandadanSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan yang kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. sudah membantah. Selama wawancara sebelum penyaringan, Yamashiro menjelaskan proses penyimpanan teknik yang telah dia lihat sebelumnya, secara langsung menolak jenis pembuatan profil ini dan menyebut dirinya sebagai direktur teknis. Jika saya merangkum pendekatannya dalam satu kata, itu mungkin masuk akal.
Pilihan gaya yang mungkin tampak eksentrik di permukaan dapat dengan mudah diuraikan dan diubah menjadi pernyataan sederhana dan bermakna. Lihat saja warna-warna cerah itu, yang mengingatkan pada energi di sampul manga dan digunakan dalam konteks untuk tujuan narasi. Acara ini menggunakan skrip warna Sophie Li agar semua orang memiliki pemahaman yang sama dengan sutradara dan memungkinkan mise en scene yang menggugah, namun pada dasarnya, ini diatur oleh aturan yang ketat. Nenek jahat tertentu dikaitkan dengan warna merah, sedangkan alien pertama yang kita lihat berwarna biru—dan kekuatan yang dibangkitkan untuk melawan keduanya, sebuah pirus yang indah. Segala sesuatunya menjadi monokromatik untuk makhluk luar angkasa berikut, sedangkan episode mendatang akan memiliki merah muda, jeruk, dan hijau khusus dikaitkan dengan satu makhluk gaib. Dengan menggabungkan semuanya, mereka melukiskan gambaran kacau yang dibayangkan semua orang tentang Dandadan, tetapi proses sutradara untuk mencapainya sangatlah logis. Menggabungkan analisis seni dengan gagasan untuk “menyelesaikannya” adalah kesalahan yang mungkin menyebabkan hilangnya banyak kreasi luar biasa yang didorong oleh naluri, tetapi jika Anda senang mencari tahu alasan spesifik di balik pilihan sutradara, Dandadan mungkin adalah pertunjukan yang tepat untuk Anda.
Selama proses pengeditan artikel ini, wawancara Yamashiro baru untuk Animate Times muncul. Di sana, sang sutradara merangkum cita-cita penyutradaraannya sebagai sebuah adegan di mana pengambilan gambar tanpa makna yang tepat tidak memiliki tempat, di mana segala sesuatu yang tidak melanjutkan narasi atau memberi tahu kita sesuatu yang spesifik tentang karakter dan dunianya adalah elemen asing yang harus disingkirkan. Selain itu, ia mencatat bahwa ia tidak akan pernah menggunakan teknik tertentu untuk alasan yang tidak jelas seperti keren atau karena teknik tersebut terasa tepat—segala sesuatunya harus masuk akal baginya, dan untuk mencapai hal itu, diperlukan alasan yang nyata. Pola pikir ini persis seperti yang kami maksud ketika berbicara tentang dia sebagai pencipta yang sangat logis, dan mengapa mendekatinya sebagai penulis eksperimental, menurut pengakuannya sendiri, adalah ide yang buruk; jika ada sesuatu yang radikal tentang Yamashiro sebagai sutradara, itu adalah pandangan yang bermanfaat dan teratur dalam bercerita.
Dengan membandingkan episode pertama—yang disutradarai dan dibuat storyboard oleh Yamashiro sendiri—dengan versi manganya, kita bisa mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana ide-ide tersebut terwujud. Anime Dandadan tidak membuang waktu untuk menampilkan prinsip pertamanya dalam mengadaptasi karya Tatsu, justru karena banyak kaitannya dengan waktu itu sendiri. Manga ini merupakan bacaan cepat dengan tempo yang sangat khas, dan di mata sutradara, ayunan yang riang di antara nada-nada tersebut bukanlah sekadar kekhasan tetapi keseluruhan identitasnya. Akibatnya, anime Dandadan memiliki alergi terhadap pengambilan gambar, dijaga agar tetap minimum sehingga seseorang dengan intoleransi laktosa akan secara memalukan terlibat dalam kelemahan mereka tetapi hanya sesekali. Namun, satu-satunya bantal yang akan Anda lihat di acara ini adalah bantal di tempat tidur yang akan membuat Anda pingsan setelah pengalaman menonton yang sangat melelahkan. Ya, ini adalah penilaian yang positif.
Seperti yang kami catat di awal artikel ini, tidak ada jeda apa pun antara pembukaan dan pertarungan antara tokoh protagonis yang penuh semangat, Momo, dan calon mantan pacarnya.. Ritme itu dipertahankan sepanjang durasi episodenya, dan pada tingkat yang lebih rendah, akan tetap ada sepanjang pertunjukan. Untuk lebih mempercepat manga dan menyesuaikan dampaknya dalam bentuk anime, Yamashiro memilih untuk meningkatkan kepadatan penggambaran. Artinya, misalnya, panel-panel kecil yang mengatur panggung dalam materi sumber dimasukkan ke dalam aksi dalam bentuk anime, sehingga adaptasi dapat terus bergerak maju. Lompatan terus-menerus itu tentu saja membuatnya lebih lucu, seperti peralihan langsung antara sikap agresif Momo dan sikapnya yang mengempis.
Tentu saja, ritme Dandadan yang memesona lebih dari sekadar kecepatan, dan itu adalah sebuah tantangan untuk tim anime juga. Tatsu mengandalkan satu formula spesifik untuk pukulan ilustratifnya sehingga dia tidak punya alasan untuk mengubahnya; beberapa kali dalam setiap volume, Anda akan menemukan urutan yang menimbulkan rasa takut pada beberapa panel atau mengempiskannya dengan cara yang sama sebelum terjadi subversi yang nyata, dan pada saat itulah penulis memberikan Anda ilustrasi satu halaman penuh yang menakjubkan. Dia dapat lolos dengan terus-menerus melakukan ini karena dia adalah seniman yang luar biasa, tetapi bahkan dengan tim yang solid, adaptasinya tidak dapat bersaing dengan keterampilan menggambar semata. Sebaliknya, Yamashiro memilih untuk menggunakan pencahayaan dan jarak pandang terbatas untuk membuat Turbo Granny mengungkapkan momen yang mengejutkan, menggabungkan kode warna yang kita bicarakan sebelumnya ke dalam arah adegan. Sebaliknya, Momo yang diserang oleh alien juga menggunakan batasan ritme visibilitas untuk meningkatkan ketidaknyamanan. Sebagai catatan tambahan yang kurang beruntung, kekerasan seksual di episode/bab pertama ini terasa seperti tidak termasuk dalam serial yang Tatsu ingin semangatkan—dan dia sepertinya setuju karena dia segera menjauh darinya. Ini mungkin merupakan artefak yang aneh dari tahap awal yang tidak direncanakan, meskipun sayang sekali hal itu terjadi di episode pertama.
Syukurlah, penahanan Momo juga menunjukkan beberapa kualitas menarik lainnya. Jika kita kembali ke gagasan bahwa Yamashiro mengeluarkan ide-ide yang sebelumnya disimpan dalam topi penyutradaraannya, penting untuk menambahkan kerutan yang menarik: dia mencoba melakukannya dengan cara yang sesuai dengan tema adegan tertentu. Contoh nyata di sini adalah penggambaran kekuatan cuci otak, yang dimaksudkan untuk memiliki efek yang khas dalam serial tokusatsu lama; lagi pula, kami telah membuktikan bahwa semua pencipta ini sangat sadar bahwa karya-karya tersebut akan menjadi inspirasi bagi sisi fiksi ilmiah dan asing dari Dandadan.
Pengkodean warna sutradara mungkin lebih jelas dari sebelumnya saat Okarun yang sekarang kerasukan, salah satu tokoh protagonis kutu buku dalam serial ini, menerobos masuk untuk menyelamatkan hari; atau lebih tepatnya gagal dalam hal itu. Seperti telah diisyaratkan sebelumnya ketika Momo sedang meneleponnya dan cahaya merah memancar dari ponselnya , pertarungan antar makhluk gaib ini juga merupakan pertarungan antar warna. Pesawat luar angkasa biru terkontaminasi dengan youkai merah ini, yang kekerasannya memicu alarm bahwa secara dieegetis memancarkan warna ini dalam pemandangan. Saat dia dikalahkan, Okarun ditabrak panel-panel itu, yang juga mematikan lampu secara organik. Namun, hal itu pada akhirnya mengarah pada warna lain yang menembus ruang dan waktu untuk mendominasi pemandangan: pirus Momo, yang terbangun sebagai pengguna psikis. Saat dia mengalahkan alien—dengan tendangan yang cocok dengan tendangan di awal episode—dan kekuatan spesialnya mereda, kita kembali ke pesawat ruang angkasa berwarna abu-abu… sampai youkai mendapat masalah mewarnainya menjadi merah sebentar lagi.
Kita harus ingat bahwa semua ini didukung oleh storyboard yang bagus, yang berkat obsesi Yamashiro terhadap penyampaian yang bermakna, juga selalu mudah dibaca. Keinginan Okarun untuk menyelamatkan Momo, misalnya, disampaikan melalui kacamatanya secara lugas namun elegan; ketika dia menjelaskan bahwa tidak ada alien yang datang atas permintaannya yang putus asa untuk mencari teman, langit kosong tercermin pada mereka, tapi itu berubah ketika satu-satunya orang yang membelanya di sekolah ditampilkan melalui mereka. Di awal episode, Momo membuka diri kepadanya berdasarkan gambaran yang sering kita lihat dalam situasi seperti ini: benar-benar muncul dalam cahaya, refleksi, dan di saat introspeksi yang pahit, dia menghadapi bayangannya. Pada saat yang paling dibutuhkannya selama klimaks, apa yang digunakan untuk masuk dan keluar dari ingatan yang membuka kekuatan barunya? Sekali lagi, bayangan yang dibuat oleh neneknya dan dia.
Saat episode ini berakhir, kita mendapatkan beberapa informasi menarik terakhir tentang pendekatan Yamashiro. Dalam wawancara mereka di Switch, baik sutradara maupun penulis mengungkapkan keinginan mereka untuk tidak menyimpang dari pandangan dunia materi sumber, melainkan melengkapinya melalui penambahan pada kesenjangannya. Mereka menunjuk pada, misalnya, gagasan baru anime tersebut bahwa pesawat luar angkasa Serpoian telah berkamuflase sebagai bulan; sesuatu yang tidak disebutkan dalam materi sumber, tapi secara logis cocok dengan dunianya, dan itu juga memungkinkannya untuk dimasukkan ke dalam rangkaian acara yang menyenangkan.
Meskipun sebelumnya kita telah membicarakan tentang storyboard yang meningkatkan kepadatan sebagai sebuah berarti mengontrol tempo, Yamashiro juga melihat pendekatan itu sebagai cara untuk membuat pemirsa tetap tenggelam dalam cerita. Lihatlah momen ketika Momo mengetahui bahwa teman barunya memiliki nama yang sama dengan aktor keren yang dia idolakan. Bagian lucunya awalnya mengandalkan kekuatan ilustratif penulis untuk menjualnya sebagai momen romcom tradisional melalui angin meniup. Penafsiran literal atas hal tersebut mungkin tidak terlalu berdampak dalam bentuk anime, sedangkan jika dipotong menjadi presentasi yang lebih dramatis dan lucu akan menimbulkan risiko merusak alur alami. Jadi sebaliknya, anime tersebut memastikan untuk menjaga pesawat luar angkasa yang jatuh di tempat yang tidak jelas di tempat aslinya tepat di belakang mereka—dan bang, momen yang menggetarkan hati kini menjadi sebuah ledakan. Meskipun akan ada lebih banyak hal yang bisa dijelajahi di episode mendatang (dan kami akan berada di sini untuk melakukannya, mungkin di akhir arc pertama ini) Saya yakin ini sudah lebih dari cukup untuk mengetahui apakah Anda ingin bergabung dalam perjalanan liar ini atau tidak..
Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami dalam mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, begitu juga dengan SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini!
