Pandangan Dunia Para Pahlawan yang Kalah: Catatan Produksi Makeine

Membangun narasi seputar gadis-gadis itu yang ditolak dalam pengaturan yang lebih standar untuk genre tersebut bukanlah upaya untuk mendekonstruksi norma-normanya, melainkan cara untuk menceritakan sebuah cerita dalam kerangka tersebut dari sudut yang biasanya tidak dieksplorasi. Hal ini sering kali memungkinkannya untuk mengolok-olok konvensi genre dan menumbuhkan nada konyol untuk komedinya, tetapi juga menambah rasa sakit intrinsik pada serial tersebut; lagi pula, mereka sudah kalah sekali. Kecerobohan dan romantisme, yang baik dan yang buruk, yang langsing dan yang gendut: komedi romantis Makeine mengandung dualitas tersebut.

Lalu, apa jawaban sebenarnya dari pertanyaan tersebut? Ketika membayangkan totalitas Makeine, istilah yang Kitamura pilih selama pra-produksi adalah nostalgia ceria. Dia mengungkapkan hal itu dalam sebuah wawancara untuk Newtype edisi September 2024 di mana dia menjelaskan pendekatannya terhadap proyek pertamanya ; karena penyampaiannya yang mempesona mungkin memberi Anda gambaran yang salah, tidak ada kata terlalu dini untuk mengingatkan orang-orang bahwa ini adalah debutnya sebagai sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif-pembuat dan penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Pada inti visinya, kita menemukan kata nostalgia membangkitkan campuran perasaan yang kontradiktif, menyenangkan dan menyakitkan keduanya. Selain itu, ada pandangan yang melekat pada masa lalu dengan rasa suka, yang masuk akal ketika berhadapan dengan sekelompok gadis yang berpindah dari perasaan romantis berharga yang tidak terbalas. Dengan menambahkan ceria sebagai pengubah, Anda mengarahkan keseimbangan itu ke arah kekacauan lucu yang biasa terjadi dalam serial ini, namun tidak menghilangkan sisi termenungnya. Tambahkan kedua kata tersebut bersama-sama, dan menurut saya Anda memiliki ringkasan yang cukup bagus tentang ide-ide Makeine.

Sekarang kita mengetahui tujuan yang ingin dicapai Kitamura dengan istilah yang luas dan agak kabur ini, langkah selanjutnya adalah memahami bagaimana dia berusaha membangkitkan perasaan itu. Untuk melakukan hal tersebut, ada baiknya untuk mempertimbangkan dari mana sutradara tersebut berasal—sesuatu yang baru-baru ini dia lakukan sendiri, di bagian pertama wawancara untuk Febri. Ketika ditanya tentang asal usul dan mentornya, dia menyebut karya-karya seperti Utena dan ketertarikannya pada wawancara staf sebagai alasan untuk menekuni animasi, dan studio OLM sebagai pintu masuknya ke dalam industri ini. Saat mengerjakan kartun anak-anak yang sederhana, dia ingat belajar banyak dari Norihiko Sudo (sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan yang kreatif dan supervisor terakhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun, serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Serial, dan segala macam peran non-standar contohnya adalah skenario kasus per kasus. dari Zoids Wild, proyek yang memungkinkan Kitamura untuk mulai menangani tugas kreatif) dan satu Naohito Takahashi. Jika Anda mengetahui yang terakhir, banyak hal tentang gaya Makeine yang mungkin langsung Anda sukai.

Karier Takahashi adalah pahlawan tanpa tanda jasa yang patut dicontoh. Dia adalah tipe seniman dengan warisan yang jauh lebih penting daripada yang disadari orang; sesuatu yang sayangnya sepertinya tidak akan berubah, sekarang dia telah pensiun dengan tenang seperti saat dia bekerja. Masa jabatannya di Studio Giants pada tahun 80-an dan 90-an membuktikan dirinya sendiri: seorang sutradara animasi yang menarik dan halus yang menampilkan gaya pengarahan naturalistik yang tidak akan menghilangkan kesenangan dari proyek-proyek yang lebih eksentrik. Selain itu, dia adalah mentor yang sangat baik namun pada akhirnya diabaikan. Meskipun kebanyakan orang (berhak) menyebut Kazuya Tsurumaki sebagai salah satu anak didik terhebat Hideaki Anno, tidak banyak yang memperhatikan fakta bahwa dia belajar animasi langsung di bawah bimbingan Takahashi. tahun—sesuatu yang juga memengaruhi gaya penyutradaraan yang kemudian ia kembangkan, dengan sesama anggota Giants Masayuki sebagai jembatan antara aliran pengarahan yang saling berhubungan ini.

Meskipun secara komparatif lebih dikenal adanya tautan , mudah untuk berargumen bahwa Takahashi juga tidak mendapatkan cukup pujian karena telah menopang karier desainer karakter dan sutradara animasi yang sangat digemari Yuriko Chiba. Setelah belajar di bawah arahannya, keduanya menjadi duo pembunuh yang akan membuat kagum siapa pun yang memperhatikan proyek mereka, baik itu dalam episode individu atau dalam produksi yang mereka pimpin bersama. Khususnya, mereka termasuk mereka yang mengundang mereka ke pendirian studio OLM, dan para direktur sepanjang masa memandang hasil karya mereka sebagai sebuah tantangan. Meskipun terdapat penghormatan yang luar biasa di balik pintu tertutup, dapat dikatakan bahwa Takahashi tidak pernah menerima pengakuan dari khalayak luas.

Karyanya yang paling terkenal—Berserk (1997), dengan Chiba sebagai kepala sutradara animasi—bahkan jarang dikaitkan dengan namanya, dan anehnya masih diremehkan untuk serial populer seperti itu; mungkin karena naturalismenya yang sopan dan terkadang puitis disalahartikan sebagai kecerobohan, dan disamakan dengan produksi konservatif. Karya nyata yang menampilkan keanggunan duo ini, seperti To Heart tahun 1999, dipuja oleh penggemar berat, memiliki pengaruh historis dalam industri ini, namun tetap tidak diketahui oleh kebanyakan orang. Bisa dibilang, ringkasan dari Takahashi sendiri.

Selama tahap akhir karirnya, Takahashi semakin menghilang dalam ketidakjelasan. Pada saat Kitamura mulai mempelajari seluk-beluknya sebagai sutradara, dia telah secara efektif menjauh dari kesibukan anime TV, sebagian besar mengerjakan film yang dipimpin oleh orang lain di OLM. Sesekali, dia menampilkan kepalanya di TV dengan beberapa papan cerita; contohnya, satu episode Zoids Wild yang dia naiki tepat sebelum Kitamura mendapat kesempatan serupa. Namun, veteran yang hampir pensiun itu adalah seorang mentor yang diteriakkan oleh seorang bintang pendatang baru sebagai alasan utama mengapa dia mampu mencapai apa yang dia lakukan dengan Makeine. Sebuah pertunjukan yang, secara kebetulan, tetap mempertahankan keasyikan bahan sumbernya sekaligus menambahkan dramatisasi hal-hal biasa yang elegan dan puitis—kedengarannya familiar sekarang, bukan?

Meskipun dia tidak meneriakinya sebagai mentor karena dia bertemu dengannya di sebuah tahap akhir karirnya, jelas bahwa Kitamura juga banyak mengambil gaya Mamoru Hatakeyama setelah bertepatan di Kaguya-sama. Dalam wawancara baru-baru ini dengan Mantan Web, dia menunjukkan rangkaian tingkat bayangan yang sangat bernuansa sebagai cara untuk memodulasi realisme dan membuat dualitas nada Makeine berhasil; sesuatu yang umum pada karya kagenashi/zenkage Hatakeyama, yang menerapkan bayangan datar namun sangat berhati-hati dalam mengontrol opasitasnya untuk menentukan nada. Dan coba lihat, Kaguya-sama adalah komedi romantis nakal lainnya dengan sisi dramatis yang mengejutkan!

Selain kesamaan gaya ini, memahami dari mana Kitamura berasal dapat membantu Anda memahami mengapa adaptasi ini mendekati Makeine dari sudut pandang yang sangat khusus. Jarang ada satu rute yang benar dalam proses kreatif. Untuk sutradara serial animeSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus, yang berarti Anda dapat melihat cerita dalam istilah tertentu terlebih dahulu, lalu mencari tahu pilihan kreatif mana yang paling tepat untuk mengekspresikannya… namun Anda juga dapat memulai dengan suasana abstrak, suasana, dan teknik yang menyampaikannya secara alami, lalu bentuklah cerita untuk mempertahankan perasaan tak berwujud yang Anda cari. Mengingat Kitamura mencari konsep abstrak semacam itu pada istilah spesifik apa pun yang berkaitan dengan plot sebagai titik awalnya, Anda dapat dengan mudah menebak ke mana arah nalurinya. Dan sekali lagi, hal ini sangat masuk akal mengingat semua pengaruh ini: mulai dari karya Kunihiko Ikuhara yang ia kagumi saat masih muda hingga ahli atmosfer yang ia pelajari, Kitamura tertarik pada ekspresi benda tak berwujud, pada pendongeng. yang pilihan materinya bisa dibilang diutamakan.

Ingat, ini bukan berarti dia tidak peduli dengan cerita aslinya. Jelas bahwa Kitamura mendekati materi sumbernya dengan hormat, dan jika ada, dia awalnya mempertanyakan mengapa sebuah komedi romantis dengan gadis-gadis cantik secara khusus ditujukan kepadanya. Berbicara kepada Newtype, dia mengungkapkan bahwa proposal awal—oleh seseorang di A-1 Pictures, baru 2 tahun yang lalu—mengejutkannya sedikit mengingat kecenderungannya dan keinginannya untuk mempekerjakan mereka untuk menceritakan kisah-kisah yang dramatis. Namun, ketika dia benar-benar membaca bukunya, dia segera melihat kesesuaian antara gayanya dan kualitas yang kurang jelas terletak di bawah permukaan imut Makeine, jadi dia dengan senang hati menerima pekerjaan itu. Meskipun tidak mudah untuk merumuskannya secara spesifik, karena ini adalah proyek pertamanya, hubungan antara tulisan Takibi Amamori dan latar fisik dari cerita tersebut memberikan kesan yang menarik bagi sutradara. untuk suasana tertentu.

Bukan rahasia lagi kalau Amamori dibesarkan di Toyohashi, di prefektur Aichi. Hal ini bukan sekadar mengatakan bahwa dia terbuka tentang hal ini dalam wawancara saat dia menyatakan kecintaannya pada lokasi yang menurutnya unik, tapi Makeine sendiri juga penuh dengan kecintaan terhadap kota dan sekitarnya. Tidak ada satu peristiwa pun yang terjadi di lokasi yang tidak jelas, melainkan di tempat tertentu yang lambat laun membangun citra Toyohashi yang romantis ini. Untuk serial yang dipaksa menggambarkan beragam makanan berang-berang pelahap, Makeine berupaya keras untuk tetap berpegang pada produk yang ditemukan di itu pengaturan; bahkan pemirsa Jepang pun telah disergap oleh ketelitian ini, tiba-tiba mengetahui bahwa Black Thunder menghalangi Yanami dan Asagumo suka disantap sebagai camilan selalu menjadi kisah terobosan bagi perusahaan Toyohashi.

Meskipun memiliki nilai tersendiri, proses membangun latar yang dapat dipercaya—karena ini nyata, seperti yang dilihat oleh seorang penulis yang sangat menyukainya—hanyalah langkah pertama dalam rencana Amamori. Seperti yang terlihat dalam teks dan juga kata penutupnya, penulis cenderung membangun hubungan langsung antara irama karakter tertentu, tiang-tiang atmosfer, dan penanda material dari latar tersebut. Limun cinta pertama orang dewasa yang muncul di acara (dan itu staf juga mendapat sampel) diperkenalkan oleh Amamori dalam sebuah adegan yang menggambarkan kedewasaan yang dirasakan seseorang yang telah jatuh cinta. Dari semua perpustakaan di kota, Nukumizu dan Komari secara khusus mengunjungi perpustakaan pusat; lagipula, yang satu itu adalah yang tertua dan paling bernostalgia, sebuah poin yang juga ingin ditekankan oleh penulis bahkan sebelum Kitamura mengidentifikasinya sebagai jiwa Makeine. Pemikiran serupa mengarah pada masuknya detail kota lainnya yang tidak disengaja, seperti pasar malam yang membangkitkan momen kegembiraan tertentu di sore hari saat Anda menyaksikan pasar tersebut bersiap-siap. Serial ini menggunakan kota hanya sebagai salah satu elemen bahasanya, jadi adaptasi harus menggabungkan hal tersebut.

Meskipun referensi yang lebih eksplisit terkadang dikaburkan di anime, akumulasi realitas di acara TV Kitamura terjadi semua sama. Seperti yang pertama kali ia ungkapkan dalam sebuah wawancara dengan sebuah surat kabar lokal dan telah berulang kali disinggung sejak saat itu, timnya melakukan tidak kurang dari 10 perjalanan pencarian lokasi untuk mengenal lebih dalam latar tempat tersebut. Karena ketelitiannya, mereka mampu menggabungkan proses praproduksi dengan pembuatan pertunjukan itu sendiri; banyak pengambilan gambar di Makeine menggunakan foto dari lokasi sebenarnya dengan anggota staf yang menyamar sebagai karakter, karena perjalanan terus-menerus melintasi proyek memungkinkan mereka membingkainya sesuai keinginan sutradara di papan cerita.

Perlu dicatat bahwa mereproduksi Toyohashi secara objektif bukanlah hal yang penting. Sumber daya seperti Google Maps telah mempermudah penggabungan materi fotografi sebagai latar belakang, namun meskipun Anda menghindari kesalahan yang paling parah—seperti tidak sengaja mencantumkan tanda air dan kesalahan serupa—penyertaan yang sembarangan tidak akan membuat peristiwa tersebut menjadi bermakna. Upaya luar biasa yang berhasil dilakukan Makeine (sebagian besarnya) adalah memilih elemen-elemen yang begitu berkarakter sehingga hanya dapat dibaca sebagai lokasi autentik, sekaligus menemukan cara untuk membangkitkan keakraban melalui latar yang sangat spesifik tersebut. Itu, dan tetap membuat visualnya menyatu dengan menyenangkan, tentu saja.

Kitamura sendiri mencatat bahwa dia belum pernah pergi ke Toyohashi sebelumnya, tapi sebagai seseorang yang berasal dari kota yang relatif kecil, dia langsung merasa berada di sana. rumah. Sebagian besar pra-produksi dihabiskan untuk memakukan elemen-elemen yang akan membangkitkan nuansa musim panas yang paling kuat; bukan hanya karena ini merupakan musim di mana dua arc pertama dibuat, tetapi juga karena gagasan berada di kota berukuran sedang selama liburan dapat diterima oleh banyak pemirsa. Mereka mungkin tidak membuat hubungan itu secara sadar, tapi masih samar-samar mengingat waktu yang dihabiskan di tempat serupa, atau sekadar berhubungan dengan perasaan universal—namun begitu ditangkap dengan tepat—panasnya musim panas yang disinari oleh Makeine dengan santai. Itulah jenis nostalgia yang ingin mereka tangkap, menyenangkan seorang penulis yang juga berpikiran seperti itu, dengan menangkap suasana latar sedemikian rupa kemahiran, masa muda yang cemerlang dan cemerlang dari karakter-karakter yang menghuninya disampaikan.

Dalam proses menyempurnakan konsep nostalgia ceria ke musim panas di Toyohashi, Kitamura mengandalkan duo yang ia sebut rahasia senjata. Aoi Otani dan Keigo Arihara adalah dua seniman konsep yang bergabung dengan proyek ini sejak awal hingga identitas acaranya belum ditentukan. Hal ini sangat mudah untuk diapresiasi dalam ditolak contoh Otani papan, yang memang indah namun memiliki warna yang sangat berbeda dari tampilan pertunjukannya. Bukan hanya diskusi terus-menerus mereka dengan sutradara dan perjalanan ke Toyohashi yang mempersempitnya: interaksi antara dua seniman konsep juga membantu mereka mencapai keseimbangan sempurna. Mengomentari artboard lama lainnya, Arihara mencatat bahwa Otani biasa melukiskan dunia yang lebih gelap untuk Makeine, sedangkan sebaliknya baginya. Akhirnya, mereka bertemu di tengah-tengah untuk menampilkan estetika Makeine yang tidak diragukan lagi.

Hasil dari proses tersebut adalah gaya seni—dan yang paling penting, suasana hati yang terkait—yang membuat Anda dapat memejamkan mata dan segera gambar. Berkat artboard Otani dan Arihara, pertunjukan ini mampu melukiskan dunia yang konsisten secara internal; yang memiliki gamut yang dapat dikenali dari hijau dan biru mematikan karakternya dan, tanpa terasa panas terik, menyampaikan gagasan tentang musim panas yang lembap. Warna kuning ruang klub, yang cenderung dikunjungi karakter di kemudian hari, menonjol kontras. Hal ini juga berlaku untuk adegan spesial serta arc ketiga: setelah berpindah ke musim gugur, paletnya menjadi lebih lanjut bersahaja, sedangkan siang hari bersinar dalam merah yang belum pernah kami lihat sebelumnya—sesuatu yang juga cocok dengan intensitas emosional dari alurnya. Bahkan tanpa memperhitungkan lingkungan sekitar mereka, pandangan sederhana pada waktu makan siang Yanami dan Nukumizu dapat langsung memberi tahu Anda kapan hal itu terjadi dan bagaimana rasanya.

Meskipun kami telah mengatakan bahwa acara tersebut melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam mewujudkan perasaan yang diinginkan oleh penulis dan sutradara, ada satu bagian yang lebih baik lagi: urutan pembuka dan penutup. Keduanya saling melengkapi, membentuk dualitas seperti seri tersebut secara keseluruhan. Sebagai permulaan, kami memiliki intro yang menarik yang disutradarai dan dibuat storyboard oleh Takayuki Kikuchi, yang kami telah disorot sebelumnya sebagai salah satu artis paling kurang ajar di lini produksi A-1 yang dipimpin oleh rekannya Yuichiro Kikuchi. Meskipun berakar pada latar fisik seperti pertunjukan itu sendiri, pembukaannya memiliki estetika seni pop yang menyenangkan, animasi yang melenting, dan agak diegetik tipografi memberikan kesan lucu dan lucu yang langsung membedakannya. Langsung saja—atau lebih tepatnya, setelah episode kedua debutnya—ini menampilkan paruh pertama nostalgia ceria Kitamura.

Kalau begitu, bagaimana dengan paruh lainnya? Bagaimana Anda mewujudkan perasaan nostalgia romantis dalam animasi? Misalnya, cara terbaik adalah mengembalikan metode produksi yang menentukan tampilan anime selama beberapa dekade, dan itu kita telah berpindah dari masa lalu sehingga sekarang mustahil untuk diciptakan kembali. Nostalgia terhadap animasi cel dan film sebenarnya sudah sangat umum saat ini sehingga para pembuat konten berusaha untuk menampilkan kembali tampilan mereka, namun karena kurangnya alat fisik untuk membuat yang pertama, hal tersebut cenderung berupa mimikri digital; sesuatu yang dapat memberikan hasil menarik di the kanan tangan, ingat.

Namun, pembuat konten seperti Junchukan Bonta termasuk dalam kelompok perlawanan yang tidak mau membiarkan metodologi sebenarnya akan hilang—walaupun mereka harus menciptakannya kembali dengan merakit alat mereka sendiri. Baru tahun lalu, penampilan tamu mereka di film pendek vtuber tertentu menarik perhatian kami; Berusaha keras untuk menggunakan film asli untuk jenis pengambilan gambar yang dipalsukan secara digital oleh semua orang saat ini adalah tanda bahwa ada pencipta yang menarik, orang gila, atau keduanya. Asisten produksiAsisten Produksi (制作進行, Seisaku Shinkou): Secara efektif merupakan peran’produser’dengan peringkat terendah, namun merupakan roda penggerak penting dalam sistem. Mereka memeriksa dan membawa materi, dan menghubungi lusinan artis yang diperlukan untuk menyelesaikan sebuah episode. Biasanya menangani beberapa episode acara yang mereka ikuti. untuk Chronoir spesial itu adalah Yuutarou Ito, anggota lain dari kru manajemen Kaguya-sama yang pertama kali menduduki posisi meja produksi di sebuah acara TV bersama Makeine.

Tidak mengherankan, Ito-lah yang mendekati Bonta untuk bagian akhir, dan dia mendapatkan apa yang dibutuhkan tim: seorang cantik , versi ideal dari cinta dalam serial romcom, seperti yang terlihat melalui kacamata asli berwarna mawar. Sesuai dengan semangat serial ini, komponen live-action dari rangkaian stop motion adalah sekolah nyata yang berfungsi sebagai latarnya, dengan duo seni konsep yang disebutkan di atas di belakang animasinya; kali ini Otani yang menggambar dan melukis cel, Arihara juga membantu mereka dalam prosesnya. Bahkan lagunya menganut sudut pandang nostalgia dari rangkaian ini, karena semua bagian akhir dalam serial ini merupakan cover dari lagu-lagu cinta lama (dan patah hati) yang dibawakan oleh sang pecundang.

Namun, siapa sajakah orang-orang yang gagal itu? Arc pertama di Makeine memiliki cukup waktu untuk memperkenalkan dan menenggelamkan semua hubungan mereka. Kami pertama kali diperkenalkan ke serial ini melalui rangkaian indah yang, dari vektor yang berbeda dari akhir, mengidealkan kecintaan masa muda terhadap komedi romantis. Lagipula, ini adalah dunia yang disukai oleh protagonis berotak novel ringan Nukumizu—dunia yang ia pisahkan dari dunianya sendiri. Sebaliknya, realitas sang protagonis membuat dia duduk di sebuah restoran saat dia secara tidak sengaja menyaksikan kisah cinta dramatis orang lain… dan berubah menjadi komedi yang menyedihkan. Dinamika yang segera terbentuk di sana merangkum pertunjukannya: Anna Yanami dengan berani masuk untuk membuang traumanya dan mengungkap pandangan radikalnya, dan Nukumizu mungkin juga mengeluh dalam bahasa asing yang hilang karena sindiran kasarnya tidak memiliki tempat dalam pikiran sucinya. istana.

Episode pertama sudah menunjukkan bahwa Nukumizu adalah tipe orang yang menghindari kontak dekat dengan orang-orang di sekolah bila memungkinkan dan bahwa Yanami adalah tipe orang yang tidak mempedulikan hal itu sedikit pun. Bisakah hubungan ini menuju ke arah yang romantis? Jika Anda bertanya pada Makeine sendiri, ia akan dengan nakal menyangkal kemungkinan tersebut… sambil tetap menutup episode pertama dengan penggambaran Yanami yang penuh kasih di atap; kecantikannya di mata Nukimizu ditonjolkan oleh beberapa potongan animasi di episode 1, dan suasana yang langsung mengingatkan pada romansa yang dia idam-idamkan di awal episode. Setelah itu, mereka semakin dekat di sepanjang seri—dan tidak hanya setelah mereka secara resmi menutup persahabatan mereka dengan penolakan (?) untuk mengakhiri arc pertama. Hubungan yang semakin menyusut ini memiliki gambaran visual yang rapi tentang seberapa dekat mereka duduk bersama, karena pendekatan Yanami yang ceroboh (terutama saat makan siang bersama) adalah sesuatu yang akhirnya membuat Nukumizu menyerah untuk melawannya.

Gurauan itu akan-mereka-menang t-mereka di tengah kegilaan dan drama adalah sesuatu yang terjadi dengan pahlawan wanita lain yang diperkenalkan di episode pertama. Lemon adalah gadis manis yang menukar seluruh kekuatan otaknya demi bakatnya dalam olahraga, jatuh cinta tanpa harapan dengan pria padat yang baru-baru ini mendapatkan pacar yang jelas-jelas bukan pacar kriminal. Komari, di sisi lain, adalah makhluk tragis pemalu yang diselamatkan dan dimusnahkan oleh pasangan berkembang yang bertanggung jawab atas klub sastra; dia, bagaimanapun juga, jatuh cinta dengan wakil presidennya Shintarou namun juga sangat berhutang budi kepada calon pacarnya dan presiden Koto. Setelah hanya satu episode, sudah ada terlalu banyak pahlawan wanita yang kalah.

Perpaduan yang tidak biasa antara orang-orang ramah, kutu buku, pemenang, dan pecundang yang berkumpul di sekitar klub sastra mengadakan acara besar pertama mereka bersama di episode #03— salah satu yang sangat menarik dari sudut pandang produksi juga. Meja produksi Ito secara pribadi meminta Shinichiro Ushijima untuk membuat storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan kolom untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan baris dialog yang cocok. dia; keduanya bertemu saat Ito masih menjadi pendatang baru dalam produksi I Want to Eat Your Pancreas, dan dia percaya bahwa dia menunjukkan jangkauan yang Anda perlukan untuk serial seperti Makeine. Namun, yang paling menonjol dari episode ini adalah dari sudut pandang animasi.

Sekuens Yanami di akhir episode pertama yang baru saja kami soroti dianimasikan oleh Hiroaki Gouda, salah satu anggota paling terkenal dari tim ini. Melihat seni karakter yang menakjubkan seperti itu dalam gerakan menyimpulkan mengapa dia memiliki reputasi yang kuat sebagai desainer karakter dan ilustrator, selain kehebatan animasinya. Namun, hal yang tidak dapat diungkapkan adalah bahwa Gouda yang benar-benar bebas memiliki kecenderungan terhadap elastisitas yang menyenangkan dalam animasi. Makeine berpegang pada penafsiran ulang standar yang menyenangkan atas desain imigimuru oleh Tetsuya Kawakami, namun pada kesempatan luar biasa, tim bersedia mengizinkan orang lain untuk mengambil kendali. Salah satu dari dua episode tanpa pengawasan Kawakami adalah episode ketiga ini, yang menyadari bahwa gagasan mengoreksi Gouda adalah omong kosong dan bahwa tim sebaiknya belajar dari keunggulannya. Hasilnya, animasi episode ini jauh lebih ceria, bentuknya lebih longgar, namun juga didukung dengan pose yang lebih nyaman. Urutan highlight Lemon oleh Yasuyuki Kai dan Yuichiro Ida membuktikan bahwa pendekatan ini juga cocok dengan sisi Makeine yang lebih romantis.

Arc pertama muncul diakhiri dengan storyboard luar biasa lainnyaStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan kolom untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan baris dialog yang cocok. oleh Kitamura, yang ahli dalam menggambarkan perpisahan yang Nukumizu putuskan secara egois harus ada antara dunianya dan dunia Yanami. Setelah memperjelas bahwa mereka berdiri tegak—diduga sebagai dua teman yang ditolak—pertunjukan beralih ke alur Lemon. Namun sebelum membantunya memproses penderitaannya, yang sebagian besar disebabkan oleh dirinya sendiri, episode #05 telah menyoroti kualitas hebat lainnya dari Makeine: humor yang tidak disengaja. Sekali lagi, hal ini berlaku untuk pertunjukan secara keseluruhan; misalnya, di arc pertama, sudah ada latar belakang lelucon tentang betapa suksesnya para siswa, sehingga lucu kalau kami mengikuti kehidupan para pecundang yang langka di antara mereka.

Dikenal sebagai sutradara yang aneh, Masakazu Ohara membawa ini ke level berikutnya dengan storyboard yang mungkin paling lucuStoryboard (絵コンテ, ekonte ): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan kolom untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan baris dialog yang cocok. di seluruh seri. Gagasan konyol bahwa ayah Yanami dibayar penuh gajinya dalam bentuk mie sehingga dia sekarang terjebak dalam pasta neraka diperkenalkan di awalnya, dan tanpa mengatasinya dengan benar, mengarah ke suasana ruang klub yang lucu; Kotak yang penuh dengan sisa-sisa itu ada di seluruh klub, tapi Ohara menemukan cara bingkai keseluruhan Konversasi Sambil mempertahankan ekspresi semua orang terlihat, namun dengan lucu tidak pernah membahas apa yang terjadi di sekitar mereka. Roh gila ini dipertahankan sampai akhir, dengan lelucon NTR yang sekarang terkenal. Tim telah memutuskan untuk mengakhiri setiap episode dengan lucunya atau cliffhanger, dan karena yang ini akan mencapai puncaknya dengan kesalahpahaman tentang ketidaksetiaan, > Pada tahap penulisan naskah itu sendiri mereka sudah mencari kata yang berisi ketiga huruf itu Bagi storyboarder untuk membingkai dengan mode komedi .

Suatu aspek yang sayangnya juga menjadi relevan dengan episode kelima ini adalah jadwal produksi Makeine yang buruk. Ini bukan untuk mengatakan bahwa episode ini sangat jelek-jika ada, itu adalah contoh lain dari tim yang telah kami sebut akal selama bertahun-tahun dipaksa untuk menebus contoh perencanaan yang buruk lagi. Agar adil, lebih seperti tim lain dibuat untuk membantu; Secara harfiah dan kiasan, tim palsu Pada titik ini. Pandangan pada kredit mungkin memberi tahu Anda bahwa beberapa pencipta dan manajer dari kru nasib/aneh yang aneh muncul dalam episode ini. Yang lebih penuh perhatian, terutama jika Anda memperhitungkan semua orang yang tidak terakreditasi dari pengawas ke sutradara itu sendiri, akan mengungkapkan bahwa episode ini dengan cara yang dianimasikan oleh jalur produksi itu. Dengan proyek mereka sendiri dalam limbo yang mengerikan dan judul populer lainnya di studio yang sangat membutuhkan bantuan, juggling darurat ini harus menyelamatkan hari. Hasilnya bagus, tetapi seperti biasa, keadaan yang menyebabkannya tidak.

Pada catatan yang lebih cerah, sakelar ke busur Lemon juga berarti debut akhir fantastis lainnya . Miliknya adalah cinta tak berbalas yang tumbuh secara bertahap, seperti buah senama dalam urutan. Seperti yang diterjemahkan dengan indah di sini, dia telah berusaha menahan kerinduannya-tetapi bagaimana jika dia melepaskan dan mengejar orang yang dia cintai? Perasaan itu menghantuinya melintasi busur ini, tetapi di akhir ini, kita melihat sisi terbalik yang indah dari mimpi-mimpi itu. Lemon sendiri adalah diidealkan dalam bentuk yang jauh lebih dewasa , sebagai sutradara Akihito”Kasen”Sudou Cari Kuat Seorang spesialis dalam menyetel realisme seperti souta yamazaki untuk menafsirkan kembali penampilannya. Proses desain padat dikemas dengan makna dan smart choice to Jalankan sebagian besar di bidang animasi yang sama membuat seluruh urutan ini nostalgia dari sudut yang berbeda dari akhir sebelumnya, dan tidak kurang baik dari itu.

Untuk Lemon sendiri, akhirnya juga dengan indah merangkum pasang surutnya. Tentu, motif air yang sangat membebaskan dalam mengejar cintanya akhirnya mengarah padanya harus bangun sendiri . Tapi itu terjadi setelah mengalami bentuk romansa idealnya , begitu aktif dan gembira seperti atlet yang ceria. Ini semua dimandikan di langit berbintang, sesuatu yang berasal dari lirik lagu tetapi juga dari busurnya sendiri; Itu adalah kunjungan ke planetarium yang menyebabkan dia secara tidak sengaja mengungkapkan naksirnya, dan itu berbicara tentang bintang-bintang yang mulai dia mulai Beralih dari hubungan itu.

Kita dapat melakukan beberapa pemindahan juga, karena pada titik ini pertunjukan mencapai busur Komari. Seperti setiap pahlawan wanita lain, dia mendapatkan urutan akhir yang cantik. Kali ini Manajer Settei Makine Kazuki Kawagishi yang dipercayakan dengan nasibnya, dan ketika memikirkan inti karakter-di bawah permukaan akerbik seorang gadis yang hampir tidak bisa mengartikulasikan kata-kata selain die-dia hanya bisa memikirkan cat air kiiro aose ; Seperti karakternya, yang terasa baik, lemah namun gagah berani. As seen in the making-off, the stunning sequence is composed of a ridiculous number of gradually shifting paintings, terkadang dengan bantuan animasi tradisional yang mendasari dengan megumi maeda .

Seperti yang disebutkan sebelumnya, Peralihan ke busur akhir juga terlihat di dunia itu sendiri. Kitamura mencatat bahwa, sementara pada akhir Cuaca ekstrem, dia ingin menekankan sisi yang lebih dingin musim ini untuk membuatnya terasa istimewa seperti baginya pada hari itu. Sementara Arihara agak menyesal tentang Artboardnya untuk musim gugur yang masih mengandung unsur-unsur dari versi musim panas, ini pada akhirnya sangat berguna Direktur Direktur Seri: (監督, Kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan berbagai tingkat sutradara memang ada-kepala sutradara, asisten sutradara, sutradara episode seri, semua jenis peran non-standar. Hirarki dalam contoh-contoh itu adalah skenario kasus per kasus; Perpaduan suhu, pencahayaan, dan suasana hati yang tampaknya kontradiktif menangkap visi perubahan yang identik dengan musim gugur untuk sutradara. Itu juga berlaku untuk Komari, karena lingkungan di mana dia merasa agak nyaman akan kehilangan siswa tahun ketiga yang menyambutnya.

Untuk mengucapkan selamat tinggal kepada mereka seperti yang layak, Komari berencana untuk merencanakan Pergilah dengan persiapan untuk festival sekolah yang akan datang; Sebuah pameran klub bahwa Yanami pada akhirnya akan menjuluki surat cinta kepada naksir lamanya dan bahwa Nukumizu akan memilih untuk menafsirkan dalam pameran terima kasih yang lebih positif dan lebih luas kepada para seniornya. Namun, ketika Komari tidak mengejutkan mendorong dirinya melampaui batasnya, sudah waktunya bagi dugaan protagonis untuk mulai mengumpulkan siswa eksentrik yang dia temui di busur sebelumnya-sesuatu yang terdengar heroik sampai Anda menganggap bahwa dia tidak mampu melakukan salah satu tugas yang dia pahami yang dipercayakan olehnya sampai Anda menganggap bahwa ia tidak mampu melakukan tugas apa pun yang ia puji kepada orang lain. Tidak heran Komari kesal karena Anda tidak memberinya alasan yang baik untuk memuji Anda, Midwater.

Bukan kebetulan bahwa kelompok yang tidak mungkin ini datang bersama dalam episode #09, storyboard oleh kei oikawa . Jika Anda mengikuti lini produksi ini, Anda akan tahu bahwa dia adalah tamu lain dengan pengalaman Kaguya-sama, dan jika Anda tahu tentang kariernya sebagai individu, maka Anda akan menyadari bahwa materi ini sangat banyak di gang. Oikawa dikenal karena kemampuannya untuk menumbuhkan perasaan keluarga yang ditemukan di dalam geng komedi, dan festival ini hanya memiliki kesempatan untuk menjadi sukses bagi karakter utama kami justru karena hubungan yang telah dibangun sejauh ini. Sebagai ying untuk Yang sehat ini, Episode #09 juga menampilkan Action Star Takashi Torii memanfaatkan pengalamannya dengan jenis aksi lain dengan peran yang jelas dari Koordinator Payudara Karen Himemiya. Incidentally, specialized tasks like that exist even when they’re not publicly given a funny name, though they’re much funnier when that does happen—you can thank production assistantProduction Assistant (制作進行, Seisaku Shinkou): Effectively the lowest ranking’producer’Peran, namun roda gigi penting dalam sistem. Mereka memeriksa dan membawa di sekitar materi, dan menghubungi lusinan seniman yang diperlukan untuk menyelesaikan episode. Biasanya menangani beberapa episode acara yang terlibat dengan mereka. Tetsuya Tamura untuk itu.