Sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Midori Yoshizawa telah mengantarkan era baru kreativitas visual dalam seri Monogatari yang bersinergi dengan tema waktu, identitas, dan kreasi. Namun, meski masih terasa segar dalam franchise ini, tim dan narasinya sepakat: bahwa pertumbuhan yang diperlukan menuju masa depan tidak boleh menutup mata terhadap masa lalu.
Tujuh tahun yang lalu, kami menerbitkan artikel tentang era yang berbeda dalam waralaba Monogatari, sesuai dengan sutradara serial yang memimpin proyek tersebut bersama pemimpin studio—Akiyuki Shinbo. Studio SHAFT sendiri sudah menampilkan gaya yang dapat dikenali, yang dipersempit lagi untuk merumuskan pendekatan visual untuk seri ini yang tidak dapat Anda salahkan dengan seri lainnya. Bahkan orang-orang yang tidak menonton Monogatari dapat dengan mudah mengenali tangkapan layar dari serial tersebut tanpa konteks, karena dunianya yang penuh teks, sangat bergaya, dan sering kali sunyi tidak dapat diragukan lagi. Meskipun hal ini mungkin terdengar agak membatasi, karya-karya terbaik studio ini menunjukkan bahwa identitas mereka memungkinkan tim untuk dengan mudah membangun kerangka kreativitas, dibandingkan bertindak sebagai aturan yang mendikte pilihan artistik mereka tanpa berpikir panjang. Huruf-huruf tersebut mungkin familiar di seluruh katalog mereka, demikian pula kata-kata Monogatari pada tingkat yang lebih spesifik, namun kalimat-kalimat yang dirangkai oleh masing-masing sutradara sangatlah berbeda, sehingga memiliki daya tarik tersendiri.
Untuk menempatkannya perbedaannya secara lebih nyata, Anda cukup membandingkan masing-masing era penyutradaraan tersebut dari sudut pandang audiovisual. Dengan membandingkan karya Tatsuya Oishi dengan karya Tomoyuki Itamura, Anda akan dapat dengan cepat mengetahui kecenderungan gaya mereka—bukan hanya sebagai keunikan pribadi, namun sebagai sarana untuk beradaptasi seri yang merepotkan. Dari berbagai penggunaan rekaman live-action oleh Oishi hingga rekaman reaksi budaya pop Itamura, ada banyak pilihan yang, jika tidak sepenuhnya eksklusif pada era mereka, jauh lebih umum di bawah kepemimpinan para pemimpin kreatif tertentu. Namun, periode-periode tersebut juga tidak sepenuhnya monolitik. Hal ini terutama terjadi pada Itamura, yang dimasukkan ke dalam franchise ini sebagai pemula dan kemudian memiliki masa jabatan terlama dalam sejarah Monogatari, mengembangkan leksikon visualnya sendiri di sepanjang jalan; entri terakhir seperti Owarimonogatari menunjukkan yang terbaik, melalui pilihan seperti tekstur kertas hingga interstisial teks, atau penanda bab yang dibuat khusus, tidak seperti tipografi konsisten yang mendahuluinya.
Bahkan untuk a veteran ahli seperti Oishi yang tidak harus tumbuh dengan cara yang sama antara Bakemonogatari dan Kizumonogatari, masih terdapat perbedaan yang jelas antara maraknya penggunaan fotorealisme di antara keduanya. Dalam versi pertama, hal ini bermanifestasi sebagai cuplikan cuplikan live-action yang memberikan momen serius yang menakutkan atau membuat Anda lengah karena lelucon singkat yang tegas. Di arc pertama serial ini, latar belakang sensitif Senjougahara mengandalkan stilisasi tersebut untuk membuat topik seperti pelecehan terasa lebih tidak nyaman—seperti efek lain yang melekat pada rekaman nyata ketika dimasukkan ke dalam animasi yang sangat bergaya. Pada saat yang sama, foto-foto tersebut berfungsi sebagai sarana untuk mengabstraksikan detail paling eksplisit dari masa lalunya yang traumatis dan menghindari keintiman. Dari vektor yang berbeda sama sekali, Kizu membangun seluruh estetikanya di sekitar lingkungan CG fotorealistik yang sangat kontras dengan sel animasi. Dengan cara ini, secara visual hal ini mencerminkan rasa tidak memiliki dari sang protagonis, yang bukan hanya seorang remaja—yang ahli dalam merasa disalahpahami dan tidak memiliki tempat—tetapi kebetulan telah menjadi vampir, yang berarti dia benar-benar bukan milik sang protagonis. di bawah sinar matahari. Meskipun keduanya berasal dari kecenderungan yang sama, keduanya terwujud dalam cara yang sangat berbeda.
Daripada menilai era-era tersebut secara ketat berdasarkan teknik-teknik yang lazim, maka, lebih baik kita mengambil langkah mundur dan mempertimbangkan dampaknya. filosofi adaptasi yang menjadi asal usulnya. Pada tingkat konseptual tersebut, dua sutradara seri pertama yang menangani serial ini mempertahankan perspektif konsisten yang menjelaskan bagaimana mereka menangani pekerjaan ini. Saat pertama kali mengadaptasi serial ini, Oishi melihat pendakian yang menanjak dan memutuskan untuk membuatnya lebih curam; dengan kata lain, pendekatannya terhadap ciri khas penulisan bertele-tele NisioisiN adalah berupaya menyaring pengaruhnya melalui arahannya yang tidak berwujud. Ingat, itu tidak berarti menghindari tulisan penulis asli—bahkan kata-kata sebenarnya dari penulis ada di mana-mana, seperti Kepala SHAFT, Shinbo, ikut serta dalam menjadikan tipografi sebagai elemen inti seperti yang sering terjadi dalam rangkaian karya Oishi.
Daripada menggunakan teks ini sebagai sarana informasi, Bakemonogatari karya Oishi mempersenjatai penggunaannya untuk memodulasi tempo dan menangkap pola pikir tertentu dengan cara yang lebih ringkas daripada prosa asli NisiosiN, sekaligus pada akhirnya mencapai efek yang sama. Tentu saja, seseorang dapat terus-menerus menjeda sebuah episode untuk membaca setiap slide teks yang padat, karena informasinya tetap ada di sana. Pendekatannya benar-benar jenius, meskipun pendekatannya mempertahankan hal itu sambil membuat pemirsa merasakan ledakan kecemasan melalui layar yang berkedip cepat; perasaan serupa yang ingin dialami pembaca dalam teks aslinya, meskipun dengan cara yang lebih tidak langsung.
Dari sudut yang berbeda, Kizumonogatari mewujudkan daya tarik Oishi terhadap pengalaman mendalam pada titik ekstremnya yang paling mengesankan. Novel aslinya sangat terkait dengan sudut pandang seorang remaja yang sangat kebingungan, yang tidak merasa cukup dengan kesengsaraan klasik di usianya sehingga ia tersandung oleh kecantikan yang sekarat dan menjadi vampir di sepanjang jalan. NisioisiN sangat bertele-tele, dan dalam keadaan paling kacau, ia berulang kali turun ke aliran kesadaran Araragi—namun, adaptasi Oishi menganggapnya perlu untuk menghilangkan kemiripan monolog dan eksposisi batin, alih-alih memproyeksikan informasi tersebut ke dunianya secara keseluruhan.. Seolah ingin menegaskan, film-film ini diawali dengan pendahuluan mencolok yang tidak merangkai kalimat selama hampir 10 menit. Dan sejujurnya, tidak ada alasan untuk melakukan hal tersebut, karena penyampaian Oishi telah menangkap semangat materi sumber dengan cara yang sangat elegan. Setiap pupil yang berpindah, setiap burung gagak yang bersuara, setiap warna yang sengaja dibuat kusam sehingga memberi jalan bagi nyala api yang terang, setiap pilihan bingkai yang terisolasi: itulah yang mewujudkan kegelisahan dan perasaan tidak mampu dari sang protagonis, jadi mengapa Araragi harus membuka mulutnya sebelum waktunya?
Kalau begitu, bagaimana dengan Monogatari Itamura? Meskipun ada kesenjangan yang tidak dapat disangkal antara apa yang mampu dicapai oleh kedua sutradara tersebut, bukan keterampilan teknis saja yang membedakan era-era tersebut; lebih dari pilihan sutradara yang brilian, mentalitas di balik adaptasinya—dan kemampuan luar biasa untuk berhasil dengan tantangan seperti itu, ya—yang membedakan Oishi dari Itamura. Di bawah rezim NisioisiN, adaptasi tersebut justru bertujuan untuk melestarikan tulisan NisioisiN yang sebenarnya dalam bentuk yang jauh lebih eksplisit, dan menganggap visual sebagai cara untuk menemani teks, bukan sebagai perwujudan teks. Ini adalah perubahan paradigma Monogatari sebagai sebuah anime: transisi dari Oishi yang metaforis ke Itamura yang reaktif, yang menginformasikan semua arah momen-ke-momen selanjutnya.
Jika kita melihat kembali beberapa hal sebelumnya menyebutkan keunikan visual dari serial ini, memahami secara spesifik perubahan tersebut dan hubungan dengan filosofi sutradara menjadi lebih mudah. Dengan memeriksa tipografinya, misalnya, Anda akan melihat bahwa teks di Monogatari menjadi lebih mudah dibaca seiring berjalannya waktu. Serial ini mempertahankan trik mekanis untuk menyingkat adegan seperti konjungsi tertulis untuk mempersingkat detik dengan anggun dalam percakapan panjang, tetapi secara bertahap menjauh dari persepsi Oishi tentang teks sebagai alat abstrak untuk menentukan suasana hati; peralihan dari sesuatu yang Anda rasakan ke elemen yang Anda uraikan dengan cara yang lebih tradisional, yang mewujudkan evolusi adaptasi secara keseluruhan.
Selama masa jabatan Itamura, anime Monogatari mengundang penonton untuk duduk di samping karakternya, untuk bereaksi terhadap narasi yang ada di samping mereka; suatu cara berbicara, meskipun pada titik tertentu ia benar-benar menghabiskan seluruh episode membacakan cerita tentang dunianya sendiri kepada para pemerannya. Kecenderungan yang telah kami sebutkan sebelumnya, seperti meningkatnya referensi budaya pop sebagai reaksi, hanyalah konsekuensi alami dari pola pikir baru ini. Meskipun Anda dapat menemukan contoh di Bakemonogatari sendiri—seperti Araragi dan Kanbaru yang bermain-main untuk menenangkan Nadeko ketika dia mencoba menjelaskan kesengsaraan supernatural yang dialaminya—dari Nisemonogatari dan seterusnya, hal-hal tersebut berubah menjadi ciri yang menentukan dari serial ini. Demikian pula, karakter yang melakukan pose tidak biasa berubah dari lelucon visual sesekali menjadi salah satu trik paling umum di papan cerita. Menempatkan teks terlebih dahulu, dan kemudian membuat karakter (dan dunia) bereaksi dengan cara yang lucu menjadi standar baru.
Alasan utama mengapa pendekatan yang lebih mengandalkan tulisan asli ini berhasil dengan baik adalah hanya saja sifat berulang dari cerita Monogatari membuat setiap entri baru menjadi lebih menarik. Ingat, ini bukan karena perencanaan jenius dari penulis aslinya—tidak pernah ada hal seperti itu. Monogatari adalah, dan saya mengatakannya dengan penuh kasih sayang, sebuah penyimpangan penulisan yang tidak akan pernah berhasil jika tidak ditulis oleh orang gila yang brilian; sesuatu yang ditunjukkan oleh banyak penulis yang terinspirasi oleh NisioisiN, meskipun karya mereka terkadang menghibur. Tanpa adanya pandangan jauh ke depan, ia melangkah maju dengan percaya diri, terus-menerus menambahkan potongan-potongan pada papan yang pada akhirnya terasa seperti bergerak dengan sendirinya, dipandu oleh ide-ide menarik yang hanya bisa lahir dari interaksi antara para pemainnya yang eksentrik.
Itamura hadir dengan fondasi termewah yang telah ditetapkan untuknya, baik oleh penulis maupun sutradara sebelumnya. Ingat, ini bukan berarti pekerjaannya mudah—menggantikan sutradara jenius yang brilian dalam film otaku megahit adalah prospek yang menakutkan—tetapi waktunya tepat untuk mulai membangun sesuatu yang bagi banyak orang akan menjadi bagian yang paling berkesan dari dunia ini. seri. Dan untuk melakukan hal tersebut, dia tidak perlu menemukan kembali rodanya, melainkan hanya mengurangi produksinya menjadi sesuatu yang bisa dia kelola, dan mudah-mudahan dapat memahaminya dengan lebih baik seiring berjalannya waktu; sesuatu yang jika dipikir-pikir lagi bisa kita anggap sukses besar. Tentu saja, perbandingan langsung antara Bake dan Nise terasa seperti penurunan peringkat yang cukup besar dalam hal penyutradaraan, tetapi ia berhasil melewati badai tersebut cukup lama untuk memungkinkan karya aslinya berkembang menjadi sesuatu yang luar biasa, dan agar gayanya sendiri menjadi matang dengan cara yang menarik. Sandiwara Itamura yang mengiringi teks berhasil, karena teksnya sangat bagus, dan penampilannya lebih dari cukup menyenangkan.
Pada tahun 2017, musim kedua Owarimonogatari akhirnya sesuai dengan namanya dan menandai berakhirnya era Itamura dalam seri. Proyek itu menjadi upaya besar terakhirnya di studio SHAFT, karena dia adalah salah satu dari banyak veteran penting yang meninggalkan studio pada saat itu; secara independen dan dalam arah yang berbeda, dengan tingkat pertikaian yang berbeda-beda tergantung pada keterlibatan mereka dalam perselisihan internal yang telah menyebabkan lingkungan beracun di perusahaan. Meskipun pembaruan di studio merupakan cara yang lebih sehat, hal ini berdampak pada beberapa properti mereka yang sudah beroperasi lebih lama, dengan Monogatari sebagai contoh paling nyata. Pada tahun 2019 lalu, Zoku Owarimonogatari diizinkan untuk menjaga inersia dan menyelesaikan enam episodenya tanpa figur penyutradaraan utama bersama Shinbo—tetapi untuk upaya yang lebih besar seperti Off & Monster Season, pemimpin baru akan menjadi diperlukan. Masuklah Midori Yoshizawa, dengan sedikit atau tanpa pengalaman mengenai tingkat tanggung jawab tersebut, namun merupakan sumber harapan yang disepakati untuk studio.
Karier Yoshizawa dimulai dengan cara yang biasa: dia berlatih di Toei Animation sebagai asisten sutradara, memberikan beberapa animasi dalam pertunjukan mereka untuk jangka waktu singkat, dan kemudian mulai bekerja di Studio Luna; artinya, sebuah studio bantuan biasa-biasa saja yang juga berspesialisasi dalam pertunjukan anak-anak. Namun, sebagai seorang pekerja lepas, dia tidak meluangkan waktu untuk menjelaskan di mana letak hatinya. Dan tempat itu adalah studio SHAFT, tempat dia berkembang pesat di tengah kekacauan yang biasa mereka alami. Mulai dari pembersihan hingga pendampingan penyutradaraan pada tahun 2014, tepatnya di Tsukimonogatari. Pengarahan episode yang lengkapPengarahan Episode (演出, enshutsu): Tugas yang kreatif namun juga koordinatif, karena mencakup pengawasan terhadap banyak departemen dan artis yang terlibat dalam produksi sebuah episode – menyetujui tata letak animasi bersama Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi , departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada dalam film, mengacu pada individu yang juga bertanggung jawab atas segmen film tersebut. dalam semua pekerjaan studio pada saat itu pada tahun berikutnya, dan tugas pembuatan storyboard dimulai dengan Sangatsu no Lion pada tahun 2016. Seseorang yang merupakan orang luar beberapa tahun sebelumnya, dalam sistem di mana hal itu sering terjadi sebuah masalah besar, mulai dipercayakan dengan momen-momen yang semakin penting.
Pada masa Magia Record, dan berkat pembagian tugas yang luas karena proses produksinya yang menarik namun juga kacau , dia diberi tanggung jawab yang mirip dengan arahan serial untuk episode tertentu. Dia bertahan di studio selama masa-masa sulit, membuktikan bahwa dia bukan hanya penggemar berat karya mereka, tetapi juga seseorang yang sangat memahami seluk-beluk gaya mereka; sesuatu yang tidak dapat mereka anggap remeh dari sutradara mana pun, seperti yang akan kita bahas nanti. Dia telah mendapatkan kepercayaan dari rekan-rekannya dan kekaguman dari semua penggemar berat SHAFT, sehingga kesempatan untuk memimpin salah satu karya terbesar mereka ini terasa sangat pantas.
Tetapi apa yang membuatnya mendapatkan reputasi positif tersebut? Secara internal, ada fakta bahwa bekerja dengannya lebih menyenangkan daripada norma kacau mereka, karena dia memerlukan sedikit pengawasan untuk menyusun paket menarik yang akan mempertahankan identitas SHAFT yang tidak jelas itu. Namun, menggambarkannya sebagai seseorang yang mudah diajak bekerja sama adalah kesalahan karakterisasi yang besar. Sebagai permulaan, Yoshizawa adalah sutradara ambisius yang berakar pada animasi membuatnya membayangkan tata letak yang merepotkan. Tata Letak (レイアウト): Gambar tempat lahirnya animasi; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard ke dalam kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang.. Karya SHAFT condong ke arah pembingkaian yang sangat simbolis, dengan penampang bangunan yang mustahil dan datar namun berkesan memanggungkan. Sebagai pembuat storyboard, ia mengemas framingnya dengan makna dengan cara yang sama, namun sering kali dengan pendekatan yang lebih luas sehingga membuat pekerjaannya menjadi lebih rumit bagi para animator. Fundamental yang lebih realistis (yang kemudian dia suka untuk dilebih-lebihkan melalui distorsi lensa ikan) memiliki sinergi yang besar dengan kemampuan Yoshizawa dalam menyusun bidikan yang menarik di mana tidak hanya animasinya ditata dengan kedalaman dan tujuan, namun juga latar belakang, CG, dan bahkan elemen aksi langsung yang berfungsi. dalam hubungannya untuk membimbing mata bersama-sama. Keahlian yang cukup penting dalam sistem istimewa SHAFT!
Hal ini membawa kita pada ciri khas lain dari Yoshizawa: kreativitas semata yang direpresentasikan tidak hanya dalam bentuk, namun juga dalam materi. Hari-hari SHAFT yang paling radikal secara visual, diwakili oleh orang-orang seperti Oishi sendiri, sudah berlalu… tapi Yoshizawa tidak pernah mendapatkan memo itu, karena semakin banyak kelonggaran yang diberikan, semakin dia menekankan cuplikan live-action dan materi analog yang tidak konvensional. Pertama, Yoshizawa sering bersandar pada hubungan inheren antara waktu dan elemen nyata. Sebagai sesuatu yang ada secara fisik, materi nyata tersebut membangkitkan perjalanan waktu dengan cara yang lebih langsung daripada animasi tak berwujud—karena itu dia menggunakan time-lapse dan gulungan live-action berkode musiman, gambar analog, potongan kertas, dan sebagainya.
Contoh luar biasa dari hal ini dapat ditemukan dalam salah satu episode Magia Record karya Yoshizawa, di mana dia memecahkan jam pasir sebenarnya untuk potongan yang menunjukkan berlalunya waktu. Saat mencapai masa sekarang, dia menyiapkan kanvas pasir serupa di mana dia sendiri melukis gambar kekanak-kanakan yang meyakinkan untuk mewakili hubungan yang berkembang selama periode itu. Dengan gerakan ini, sebuah bentuk ekspresi yang membangkitkan waktu menjadi waktu yang dihabiskan bersama, sebuah elemen diegetik yang juga mewakili ikatan antara dua individu. Di satu sisi, ini merangkum aspek yang paling membedakannya dari rekan-rekannya di studio. Meskipun tekniknya menarik, penekanan pada penceritaan pribadi dan emosionallah yang membedakannya dari para veteran yang lebih berorientasi logis seperti Yukihiro Miyamoto (atau pendahulunya Monogatari, Itamura) serta para jenius gila seperti Oishi, yang selalu merasa seperti mereka beroperasi pada tingkat abstraksi yang lebih tinggi. Visual aneh dalam karya Yoshizawa mungkin membuat Anda mengharapkan penceritaan yang terpisah, namun kecenderungan alaminya adalah menggunakan alat yang tidak lazim tersebut untuk memanusiakan karakter dengan cara yang kecil dan sangat pribadi.
Teknik lain yang sering dikaitkan Yoshizawa dengan konsep waktu adalah pembingkaian 4:3 , yang mewakili masa lalu dalam karyanya—baik itu momen nostalgia di masa lalu atau peristiwa baru-baru ini. Dia membuat gambar tersebut dengan bilah hitam sebenarnya, penyempitan yang agak diegetik, atau segala sesuatu di antaranya. Meskipun Anda mungkin menyadarinya di musim saat ini dari Monogatari, itu adalah sesuatu yang telah dia lakukan selama bertahun-tahun.
Seperti yang disebutkan dalam diskusi staf yang ditampilkan di buku penggemar MagiReco, Yoshizawa memang memiliki reputasi unggul dalam menangkap isi hati karakter—khususnya wanita—melalui penggambarannya yang biasa-biasa saja secara eksentrik. Anda bisa menelusurinya kembali ke pekerjaannya di Sangatsu, dengan episode yang sangat mengesankan yang berpusat di sekitar insiden intimidasi. Semburan perasaan negatif namun terpendam ini menunjukkan dampak dari penyampaian emosi yang sangat nyata, mengarahkan pandangan ke arahnya saat keluar dan masuk studio.
Bahkan di luar sorotan ini, kepekaan menarik Yoshizawa muda mulai mengangkat kepala mereka melintasi pertunjukan. Ada penghematan warna yang menarik dalam episode-episodenya yang mungkin mengingatkan pada kegemaran Oishi terhadap lanskap monokrom dengan aksen, namun dalam kasusnya lebih langsung digunakan untuk menunjukkan kesenjangan dalam intensitas emosional antar karakter, atau apa yang sebenarnya ada pada momen tersebut. kepada mereka; sekali lagi, sudut pandang yang lebih pribadi dari arahnya. Mungkin tidak mengherankan, mendengarkan rekan-rekannya berbicara tentang apa yang mereka kagumi dalam karyanya menerangi kekuatan sebenarnya.
Sekarang kita memiliki pemahaman yang kuat tentang evolusi gaya Monogatari sebagai serial anime, ditambah pemahaman tentangnya sutradara baru dan prioritas yang dia bawa, kita akhirnya bisa melihat arc pertama Off & Monster Season. Apakah kedatangan Yoshizawa mengubah seri ini dengan cara yang berarti?
Keyakinan adalah kata sifat yang kami berikan pada tulisan NisioisiN sebelumnya, dan itu juga perasaan yang muncul dari pengenalan OMS #01—dibuat storyboard oleh Yoshizawa sendiri, sebagai itu seharusnya. Tsukihi Undo adalah busur kecil yang lucu di mana burung abadi tituler, yang impulsif dan berbahaya seperti biasanya, menemukan kebenaran tentang boneka seukuran aslinya. Atau lebih tepatnya, dia berbohong tentang situasinya oleh boneka Yotsugi, makhluk yang memiliki hubungan yang sama meragukannya dengan kematian dan keterampilan pengendalian kerusakan yang sangat buruk. Meskipun interaksi mereka sangat menghibur, penyampaian Yoshizawa-lah yang langsung membuat cerita ini terasa istimewa. Kebenaran dalam diri burung kurang ajar ini terungkap dengan memecahkan telur asli, lalu menindaklanjutinya dengan rentetan inspirasi dan relevan perumpamaan; burung dan sangkar, karena secara teknis dia dalam pengawasan, ditambah boneka tangan yang menekankan bahwa makhluk seperti Tsukihi tidak seperti yang terlihat.
Bahkan di luar intro yang brilian ini, episode pertama OMS tampaknya mendapatkan semua keuntungan yang diharapkan oleh penganut Yoshizawa. Kemampuan untuk mencocokkan karakteristik komposisi pengambilan gambar simbolis anime SHAFT dengan tata letaknya yang lebih luas. Tata Letak (レイアウト): Gambar tempat lahirnya animasi; mereka memperluas ide-ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard ke dalam kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. adalah dalam tampilan penuh; ini digunakan, misalnya, untuk menunjukkan ketidakcocokan antara Tsukihi dan Yotsugi yang membuat alur ini begitu lucu, serta kecemasan karakter yang akan segera muncul kembali dalam serial tersebut. Pernyataan bangga Monogatari atas beragam ekspresi mengingatkan banyak pemirsa pada Oishi, dan saya tidak bisa menyalahkan mereka karena hal itu; terutama jika ada rangkaian dengan ide yang sangat mirip dengan yang pernah umum di acaranya. Oleh karena itu, saya percaya bahwa melihat karyanya seperti kedatangan Oishimonogatari yang kedua kali akan merugikan semua orang—sutradara, dengan gayanya sendiri, dan pertunjukannya, yang mengalami sesuatu yang lebih bernuansa daripada reboot total.
Alasan penting mengapa rasanya perlu untuk mendiskusikan gaya dan preferensi Yoshizawa sebelum terjun ke OMS bukan hanya untuk dapat mengidentifikasi banyak pengaruhnya terhadap musim Monogatari ini, tetapi juga untuk menghargai jika tidak, alih-alih mengikuti sejarah serial tersebut. Keberagaman ide visual mungkin mirip dengan awal mula waralaba ini, namun cara reaktif penerapannya membawa itu lebih dekat dengan filosofi Monogatari Itamura—yang karena massanya dan kedekatannya telah mewakili seri ini lebih dari Oishi yang alegoris. Yoshizawa juga secara langsung mengulangi penambahan Itamura, mengembangkan layar bab yang dipesan khusus untuk mengubahnya menjadi cuplikan cerita paralel; dan juga, untuk menyampaikan lucunya terakhir dalam episode ini, yang menunjukkan bahwa Yotsugi selamanya terjebak dalam lingkaran es krim dan miskin pilihan. Dengan daya cipta yang lebih dekat dengan satu sutradara, filosofi adaptasi yang lebih mirip dengan sutradara lain, dan keunikan dari pihak ketiga, kami beralih ke Nademonogatari.
Semburan animasi Monogatari, yang pernah dimiliki oleh jagoan seperti Ryo Imamura, dan kemudian orang-orang seperti Hironori Tanaka, kini juga telah diteruskan ke bintang mereka saat ini seperti Hiroto Nagata. Dalam hal ini juga, Anda bisa merasakan pergeseran generasi dalam OMS.
Karena struktur seri dan sifatnya yang tidak terencana, alur karakter Monogatari sangat terfragmentasi. Selama bertahun-tahun, kita telah menyaksikan Araragi dan gengnya tumbuh sebagai manusia (dan sebagai makhluk mitologis), meskipun bagi sebagian besar dari mereka, tidak secara linear. Mengingat banyaknya pemeran dan bagaimana busur cenderung berfokus pada satu atau dua individu—dalam rangkaian yang mengabstraksi seluruh populasi bumi—kita kehilangan banyak jaringan penghubung di antara momen-momen penting pertumbuhan mereka. Kembali ke karakter yang telah dieksplorasi serial ini sebelumnya mirip dengan bertemu dengan seorang teman yang sudah lama tidak Anda temui, dengan tambahan pengetahuan bahwa mereka akan mengalami bentuk katarsis baru yang diharapkan akan menjadikan mereka lebih baik sebagai pribadi..
Mengingat bahwa busur seperti Nadeko Draw dibangun berdasarkan evolusi karakter tersebut, Anda mungkin berpikir bahwa mereka akan mengabaikan sifat terfragmentasi itu. Seorang penulis yang lebih konvensional, mungkin yang lebih waras, memang akan melakukan hal itu—tetapi yang sedang kita bicarakan adalah NisioisiN dan Monogatari. Daripada mengisi kekosongan, serial ini menekankan jati diri Nadeko yang berbeda setiap kali dia menjadi titik fokus utama dalam cerita. Mereka dipisahkan sebagai karakter independen, diberi nama yang lucu, dan diberi kode dengan stilisasi berbeda oleh Yoshizawa dan kawan-kawan; yang paling terkenal, mereka memiliki palet dari mereka milik yang dapat dikenali pada pandangan pertama. Pesan utama dari penerimaan diri adalah titik akhir yang diharapkan untuk cerita seperti ini, namun perjalanan menuju ke sana secara formal sangat menarik, dan secara sempurna mencerminkan keadaan seri ini secara keseluruhan pada saat ini.
Sinergi antara produksi dan cerita dimulai dari tema. Nadeko saat ini sedang berupaya mencapai impiannya untuk bekerja sebagai mangaka, yang merupakan alasan bagus bagi Yoshizawa untuk bersandar pada segala macam stilisasi seputar seni ; pengantar menakjubkan lainnya menemukan banyak cara untuk menggabungkan komik dari berbagai sudut, yang telah mengaitkan konsep kunci identitas Nadeko ke dalam panel di dalamnya. Episode selanjutnya mengandalkan trik berlapis untuk memvisualisasikan ide-ide tersebut, dan di atas kertas sebagai simulasi dan bahan asli. Apalagi jika menyangkut dirinya saat ini, Nademonogatari menjadi pajangan seni dan kerajinan yang menyenangkan untuk menemani mimpinya.
Saat dia mencapai masa depan yang dia inginkan, Nadeko harus menghadapi masa lalunya juga, yang sekarang secara fisik ada dalam bentuk dirinya sebelumnya yang menimbulkan kekacauan di sekitar kota. Dengan berlalunya waktu yang menjadi konsep penting lainnya, ini saat yang tepat untuk mengingatkan semua orang bahwa salah satu bidang keahlian Yoshizawa yang sebelumnya kita selidiki adalah mengungkapkan hal tersebut melalui penggunaan rekaman aksi langsung dan materi analog—persis dengan apa yang akhirnya dilakukan Nademonogatari juga. Hal ini tak lepas dari keinginan Nadeko untuk menciptakan sesuatu dengan tangannya sendiri, membangun bahasa visual yang terasa sangat koheren. Sebuah gaya yang segar, namun tidak sepenuhnya baru, yang pada akhirnya juga memperkuat kesimpulan tersebut.
Dengan cara yang sama tim ini memutuskan untuk mempertahankan sebagian besar identitas Monogatari meskipun Yoshizawa menghirup udara segar , Nadeko sendiri membangun pertumbuhannya berdasarkan penerimaan dan penggabungan sisi baik dan buruk dari dirinya di masa lalu. Nademonogatari bukan tentang menggantikan masa lalu dengan kepribadian masa kini yang lebih halus, namun tentang menggapai masa depan dengan pemahaman bahwa diri Anda saat ini tidak akan pernah ada tanpa pendahulunya, kesalahan, dan sebagainya. Monogatari telah menarik nostalgia para penggemar untuk beberapa entri, namun panggilan baliknya tidak pernah terasa begitu pedih seperti dalam iterasi ini yang menampilkan masa kini dan masa depan yang berbeda secara gaya, sekaligus mengambil sudut naratif yang menarik seperti kisah retrospektif tentang seberapa besar pertumbuhan seorang anak pendiam.
Jika Yoshizawa memiliki kesempatan untuk memimpin serial ini dari awal, saya akan senang melihatnya merumuskan bahasa visualnya sendiri. Bahkan sebelum diberi posisi untuk memimpin seluruh seri, jelas bahwa dia memiliki apa yang diperlukan untuk mencapai hal itu, hanya berdasarkan pada padatnya konsep-konsep menarik yang dapat dia masukkan ke dalam karya orang lain. Artinya, saya dapat memahami siapa pun yang menginginkan penyegaran yang lebih radikal untuk serial ini, namun saya juga sangat senang dengan keseimbangan yang berhasil ia capai dan seberapa cocok pesan dari serial itu sendiri.. Setelah tiba di era akhir Monogatari yang sangat spesifik ini, saya merasa bahwa adalah tepat untuk berevolusi dengan cara yang lebih berulang, untuk bergerak maju sambil memasukkan unsur-unsur dari masa lalunya. Itu adalah pelajaran bagi karakter seperti Nadeko, yang terkristalisasi dalam akhir yang indah di mana dia menghadapi dirinya yang lemah lembut.
Dari referensi yang tak terhitung jumlahnya ke iterasi Monogatari sebelumnya, tidak ada yang lebih sulit daripada kembali ke awal segalanya, tempat di mana dia pernah berharap untuk melihat sekilas kekasihnya. Kerinduannya pada cinta pertamanya meniru tingkah laku dari adegan pembuka pertamanya, meskipun gerakan lucu itu terasa tragis sekarang setelah kita mengetahuinya mimpi yang tak terbalas dan mustahil. Nadeko saat ini mendesaknya untuk move on, tapi tidak membuang siapa dirinya. Sebaliknya, dia berjanji padanya bahwa masa depan mereka akan memiliki cinta yang sama kuat dan memuaskan seperti yang dia rasakan di masa lalu. Sebuah adegan menyentuh yang mengambil manfaat dari gangguan penceritaan emosional Yoshizawa, yang dijiwai oleh salah satu harapan masa depan studio, namun menerima segala sesuatu yang mengarah pada hal ini. Singkatnya, saya yakin orang-orang sekarang menyebutnya bioskop.
Meskipun tulisan ini sangat positif tentang serial ini, tidak ada salahnya untuk tidak menyebutkan bagaimana ketidakstabilan SHAFT juga menjadi faktor penyebabnya; Jika kita berbicara tentang kebaruan yang dibawa oleh sutradara baru, kita juga harus menyebutkan masalah yang sayangnya tetap tidak berubah. Kegagalan manajemen mereka telah menjadi masalah besar lebih lama daripada yang didedikasikan oleh kebanyakan penonton anime untuk hobi ini, menjadi jenis lelucon yang mengancam untuk melemahkan keparahan situasi. Seperti biasa, hanya sebagian kecil dari tangisan untuk bantuan dan ekspresi ketidakpuasan atas bagaimana pekerjaan mereka berubah menjadi-meskipun selalu mengatakan kapan animator ace Anda dipaksa untuk melakukannya.
Saat kami pergi ke wazamonogatari , Anda mungkin telah memperhatikan bahwa 東冨 耶子 yang mencurigakan adalah orang pertama yang dikreditkan sebagai storyboarder di situs web resmi. Ambil onyomi spesifik untuk setiap kanji, membalikkan pesanan mereka, dan Anda mendapatkan Shiyafuto-yang berarti, poros, karena itu adalah pemimpin mereka Shinbo sendiri. Saya akan jujur dan mengatakan bahwa saya senang dia secara eksplisit (meskipun bercanda) dikreditkan untuk itu secara publik, karena itu berarti kita dapat membahas hal ini secara lebih langsung. Shinbo tidak dijadwalkan ke storyboardstoryboard (絵 コンテ, Ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor pemotongan animasi, catatan untuk staf dan garis dialog yang cocok. Episode ini, tetapi akhirnya menggambar ulang hampir seluruhnya. Dengan mengatakan ini, Anda mungkin membayangkan bahwa ia memperbaiki banyak panel yang ada dalam beberapa cara atau yang lain, tetapi lebih mirip dengan menyingkirkan seluruh bagian di seluruh episode dan menggambar yang sama sekali baru yang tidak secara langsung sesuai dengan apa pun yang merupakan apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu adalah apa pun yang dulu dengan apa pun itu dulu Awalnya dirancang. He’s credited in the lead for good reason.
It’s important to note that series directors checking storyboards is a regular part of the production process, and that for SHAFT in particular, Shinbo going through them extensively is an ordinary task. Jadi, alih-alih fakta bahwa dia melakukan ini, sejauh mana itu membutuhkan tindakan (dan alasan di baliknya) yang menjadi penghalang bagi produksi. Salah satu kualitas Yoshizawa yang kami soroti sebelumnya adalah bahwa ia membutuhkan sedikit pengawasan, karena ia telah menginternalisasi sila anime poros seperti irama uniknya dengan cara yang tidak dimiliki oleh banyak sutradara berbakat. Staf dan orang luar yang lebih muda cenderung berjuang untuk memberikan apa yang diharapkan dari seorang direktur di Shaft, meskipun studio memberikan pedoman aktual untuk membantu mereka.
Berbicara tentang orang luar ke studio, urutan pembukaan Shunsuko Okubo adalah contoh bagus lain dari iterasi yang berulang kali dalam iterasi pada pengulang lainnya Citra waralaba yang sudah ada sebelumnya sambil menyusun sesuatu yang terasa segar.
Itu masalah yang sangat mengkhawatirkan sekarang, karena kepergian banyak veteran di tahun-tahun sebelumnya telah memaksa studio untuk bekerja lebih banyak bersama individu yang tidak memiliki pengalaman ini di studio. Saya pertama kali mendengar tentang produksi OMS di musim panas tahun lalu, ketika sudah terjebak dalam proses panjang memperbaiki storyboard. Dengan macet selama pra-produksi, bahkan sebuah proyek yang mencakup banyak waktu seperti ini akhirnya dicekik oleh tenggat waktu ketika siaran mendekat. Dan tentu saja, ini memiliki konsekuensi tidak hanya untuk proyek individu tetapi juga untuk judul lain dalam pembuatan. Jika sistem Anda membutuhkan anggota veteran in-house dan Anda berjalan relatif pendek pada mereka, orang-orang yang tersisa harus membantu lebih dari yang direncanakan sebelumnya, yang berarti mengabaikan pekerjaan lain yang mungkin mereka miliki. Meskipun situasinya tidak sesederhana untuk menarik korelasi langsung, fakta bahwa Monogatari menuntut bantuan ekstra harus membantu Anda memahami mengapa film gadis ajaib tertentu telah ditumpahkan setahun penuh.
Untuk sebagai AS Kritis karena saya dari manajemen mereka, saya pikir penting untuk memahami masalah-masalah yang lolos dari kemampuan mereka-mereka tidak bisa hanya mengkloning para veteran yang tersisa-dan juga tidak menjadi melodramatik tentang pengaruhnya terhadap kualitas pertunjukan. Dengan sendirinya, membuat Shinbo mengendalikan episode dengan vampir horor gothic kecenderungan sama baiknya dengan berita yang dapat datang dari studio. Justru itu adalah ruang genre di mana dia membuat orang yang tak terhitung jumlahnya jatuh cinta dengan gayanya, jadi tentu saja dia akan sangat tertarik dengan busur berikutnya. Yoshizawa sendiri juga jelas memberikan input yang luas di seluruh Nademonogatari; Keanehannya yang gaya muncul bahkan dalam contoh langka di mana dia tidak terdaftar sebagai storyboarder, dan kredit episode tidak cocok dengan informasi kepenulisan di situs resmi untuk permulaan. Tidak ada seorang pun yang harus menyesali bahwa sutradara berbakat sangat aktif terlibat.
Hanya ketika Anda menganggap bahwa tugas-tugas tambahan itu membuat hambatan yang menjadi mengkhawatirkan, terutama di studio di mana proses produksi tidak pernah lancar. Dan memang, telah memakan korban animasi, baik dalam ambisi maupun tingkat Polandia, meskipun saya berpendapat bahwa tidak pada tingkat yang mengaburkan betapa briliannya sebaliknya. Tingkat frustrasi atas pertunjukan yang tidak mencapai ketinggian yang bisa dibenarkan, seperti kemarahan bahwa bahkan seri yang sangat sukses yang seharusnya tidak terburu-buru dapat membuat pekerjaan begitu menghancurkan bagi staf. Langkah yang paling sulit mungkin untuk menerima OMS menjadi pertunjukan yang sangat baik… meskipun mengingat sejarah produksi seri, penggemar lama mungkin sudah digunakan untuk ini. Saya tahu saya dengan senang hati memeluk monogatari yang mempertahankan sifat-sifat lama bahkan ketika Yoshizawa mengantarnya ke era baru, tapi terus terang, kesengsaraan produksi itu adalah salah satu aspek yang ingin saya tinggalkan.
mendukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, Sakugasakuga (作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画 作画animasi. Penggemar Barat telah lama mengambil kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan sebagian dari penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di YouTube, serta Sakugasakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat baik, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan sebagian dari penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. blog. Terima kasih kepada semua orang yang membantu sejauh ini!
