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Après la mort de ses parents, Shinpei est allé vivre avec la famille Kofune sur l’île de Hitogashima. Après avoir quitté l’école à Tokyo, il n’est pas revenu depuis, mais après avoir appris que l’une des deux filles de Kofune, Ushio, s’est noyée tragiquement, il revient pour les funérailles. Cependant, avec des ecchymoses sur son cou, il y a un doute si l’accident d’Ushio était vraiment un accident. Alors qu’il envisage sa mort, des choses étranges commencent à se produire sur cette île qui obligent Mio, la sœur d’Ushio, à se remémorer une vieille histoire sur la façon dont le fait de voir une personne qui vous ressemble prédit votre propre mort. Meurtre mystère avec une touche spéciale est toujours un gagnant solide. Si vous recherchez d’autres recommandations d’anime comme Summertime Render, rendez-vous ci-dessous. Pour les fans de Dying Terribly in a Time Loop Re-Zéro Lorsque Subaru Natsuki sort pour une collation de minuit, il se retrouve soudainement transporté dans un autre monde. En tant qu’adolescent perplexe dans un pays d’épées et de magie, il erre et finit par être attaqué par des voyous. Après avoir été sauvé par une femme mystérieuse, il accepte de l’aider à récupérer quelque chose qui lui a été volé. Malheureusement, cela se termine par leur mort à la fois. Avec son dernier souffle, il découvre qu’il possède le pouvoir de revivre, échappant à sa mort en répétant les dernières heures. Un élément central de chaque série est le personnage principal mourant et revenant à un certain point dans le temps encore et encore. Chaque fois, ils essaient de faire mieux pour changer le résultat afin d’obtenir le résultat souhaité. Cependant, en tant que série fantastique, Re: Zero est définitivement un type d’expérience différent et non un mystère de meurtre aussi dédié. Higurashi-Quand ils pleurent Keiichi Maebara vient de déménager de Tokyo avec sa famille dans la petite ville de Hinamizawa à l’été 1983. Comme la ville est si petite, les écoliers de tous âges sont regroupés dans une seule classe. Là, il se lie rapidement d’amitié avec quatre filles où il passe ses journées après l’école à jouer à des jeux. Cependant, à l’approche du festival annuel de la ville, il découvre une série de meurtres, de disparitions et d’autres mystères qui l’entourent. Lorsqu’il confronte ses amis, il les trouve mystérieusement muets. Bien qu’ils ne soient pas si bien annoncés au début, Higurashi et Summertime Render parlent tous deux de personnages coincés dans une boucle temporelle qui se réinitialise à chaque fois qu’ils meurent horriblement. Les deux séries tournent autour de ne pas laisser vos amis mourir, mais aussi d’essayer de comprendre pourquoi ils continuent de tourner en boucle. Steins Gate Dans un vieux bâtiment branlant à Akihabara, le savant fou Rintarou Okabe et ses assistants de laboratoire travaillent sur de soi-disant futurs gadgets. Cependant, leur engin le plus réussi à ce jour, le Phone Microwave, une machine qui peut transformer les bananes en gel, a également la fonction supplémentaire d’envoyer des e-mails dans le passé, modifiant ainsi le cours de l’histoire. Steins ; Gate est différent en ce sens qu’au lieu d’une boucle temporelle sans raison discernable au départ, c’est une histoire de voyage dans le temps, puis une histoire de résolution des problèmes causés par le voyage dans le temps. Bien qu’initialement pas si concentré sur le meurtre et la mort, Steins;Gate évolue dans des affaires aussi complexes que le spectacle continue. Erased Récemment, l’artiste manga détaché Satoru Fujinuma se retrouve à remonter le temps quelques minutes avant que la tragédie ne frappe autour de lui. Il a sauvé de nombreuses vies grâce à ce pouvoir de”Revival”, mais lorsqu’il est accusé à tort du meurtre d’un proche, Fujinuma se retrouve renvoyé à son enfance. Alors qu’il découvre que la mort récente de sa vie est en quelque sorte liée au meurtre-enlèvement de trois de ses camarades de classe, cette fois, il pourra peut-être utiliser son pouvoir pour sauver plus d’une vie, atténuant ainsi ses regrets passés. Bien qu’Erased consiste à être renvoyé dans le temps une poignée de fois, le but principal est d’empêcher quelqu’un de mourir. Cependant, le monstre ici n’est qu’un humain donc, malgré le voyage dans le temps, ce n’est vraiment pas une sorte de spectacle surnaturel. Pour les fans de Small Town Intrigue Shiki Megumi Shimizu, âgée de quinze ans, rêvait de quitter sa petite ville de campagne pour la grande ville, mais ces rêves sont morts quand elle l’a fait. C’est son meurtre qui a déclenché un été de sang et de terreur dans cette petite ville où un garçon de la ville et un médecin de campagne tentent d’arrêter l’épidémie de mort qui se passe autour d’eux. Shiki et Summertime Render parlent tous les deux des endroits très ruraux et finalement sur un groupe de personnes qui y vivent en essayant de ne pas mourir. Dans chaque série, le groupe de personnages s’emmêle dans une série de morts horribles tout en essayant de comprendre ce qui le fait et comment l’arrêter. Yu-Non Récemment, le père de Takuta Arima, historien et chercheur, a disparu. Pendant les vacances d’été, Takuya reçoit un colis de son père disparu ainsi qu’une lettre expliquant que des mondes parallèles existent. À l’intérieur du colis, il se rend compte que son père lui a envoyé un appareil qui lui permet de visiter ces mondes parallèles et décide de l’utiliser pour retrouver son père. Ces deux séries se déroulent dans une petite ville où un certain événement déclenche un mystère qui n’est clairement pas dans les limites normales de la réalité. Bien que Yu-No n’ait pas le même type de boucle, il a sa propre particularité avec les dimensions alternatives. Malheureusement, parce que Yu-No est basé sur un roman visuel, il a quelques problèmes de narration. The Perfect Insider Le programmeur de génie Shiki Magata vit sur un l’île comme un reclus. Elle prend rarement des invités, mais un professeur et son élève parviennent à obtenir une rencontre. Peu de temps après, leur rencontre est écourtée et ils se retrouvent tous les deux dans un mystère de meurtre dans une pièce fermée à clé. Les deux séries se déroulent sur une petite île, bien que Perfect Insider rende cet espace encore plus petit. Quoi qu’il en soit, ils se déroulent sur une île qui a récemment connu une mort plutôt étrange. L’histoire consiste à essayer de comprendre qui l’a fait. Bien que The Perfect Insider ne prenne pas une tournure aussi surnaturelle, il peut être aussi étrange que le meilleur d’entre eux. Pour les fans de Creatures Among Us Parasyte Une nuit, Shinichi Izumi, seize ans, dormait paisiblement lorsqu’une race d’extraterrestres parasites est descendue sur Terre. Un parasite infecte Shinichi, essayant d’atteindre son cerveau pour prendre le contrôle de son corps, mais finit par rester coincé dans sa main droite. Incapable de se déplacer vers le cerveau, l’extraterrestre, nommé Migi, n’a désormais d’autre choix que d’apprendre à coexister avec Shinichi dans son corps afin de rester en vie. Malheureusement, les autres extraterrestres parasites ne sont pas si amicaux avec les humains ou les parasites qui n’ont pas réussi à accomplir leur mission. Parasyte est une bête intrinsèquement différente en ce sens qu’il s’agit d’une série sur des extraterrestres qui prennent le contrôle du corps des gens. Cependant, ce n’est pas vraiment très éloigné de ce qui se passe dans Summertime Render. Dans Parasyte, le personnage principal peut techniquement reconnaître d’autres parasites, ce qui élimine une partie du mystère. Cependant, comme ces créatures peuvent prendre un corps humain normal, il y a des moments dans une foule où elles pourraient être n’importe qui, comme le monstre de l’ombre dans Summertime Render. Un autre Depuis 1972, la classe 3-3 du Yomiyama North Middle School a une étrange tradition de prétendre qu’un de ses élèves n’existe pas. Lorsque Kouichi Sakakubara est transféré dans la classe, il se retrouve attiré par une fille que personne ne semble remarquer. Ne tenant pas compte des avertissements de ses camarades de classe, l’enfer est sur le point de se déchaîner. Alors que le mystère basé sur les fantômes d’Autrui n’est pas tout à fait le même qu’un monstre de l’ombre meurtrier qui copie l’apparence d’autres personnes, l’intrigue entoure la découverte de quelqu’un qui a l’air humain, mais qui ne l’est pas. Cependant, il n’y a pas de seconde chance dans Another, comme vous le découvrirez en voyant tout le tas de cadavres qui s’y accumulent. Avez-vous d’autres recommandations d’anime comme Summertime Render ? Faites-le savoir aux fans dans la section des commentaires ci-dessous. Continuer la lecture

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Utawarerumono: 20 ans de fabrication p>Je dois porter ce poids Cela fait 20 ans depuis le premier Utawarerumono. En 2002, Leaf a sorti un titre difficile à prononcer pour Windows qui viendrait définir au destin de l’entreprise. Leaf est l’un des rares grands noms de l’industrie du roman visuel historique avec Key. Auparavant, tous les romans visuels tels que nous les connaissions n’étaient pas vraiment une chose; à la place, il y avait des simulations de rencontres glorifiées et beaucoup de cochonneries. Je vous épargnerai, gentil lecteur, l’histoire plus large de tout cela, sauf les romans visuels-des jeux de mots, d’images, de sons et de choix de ramification-a fini par devenir un support de narration en soi, puis s’est éteint à nouveau tranquillement au fur et à mesure que les RPG ont dépassé romans visuels et jeux d’aventure en tant que jeux vidéo de prédilection chargés d’histoire et que le marché des jeux PC au Japon a cédé presque entièrement aux consoles et aux mobiles. Leaf lui-même a joué un rôle non négligeable dans ce changement et Utawarerumono était son avant-garde. C’était un jeu ambitieux pour Leaf à l’époque. Avec une programmation dominée presque entièrement par des lycéens japonais, ils avaient décidé de créer maintenant un jeu basé sur une culture au mieux voisine du Japon-les Ainu (un sujet sensible au Japon encore aujourd’hui, comme l’est souvent la culture aborigène). Dans un autre départ, c’était un jeu sur la guerre, et pour approfondir ce thème, ils ont intégré dans leur roman visuel à part entière presque un RPG tactique complet (certes mince). Bien sûr, il y avait toujours les hijinks de romance de harem auxquels les romans visuels semblaient toujours revenir, mais ils se déroulaient dans un contexte de géopolitique, de sacrifice et de spiritualité. Et Utawarerumono a précisé ce qui était le plus important, mettant finalement son intrigue en premier, liant son histoire tout en laissant la romance délibérément non résolue comme la seule chose intéressante à faire. Et puis nous n’avons plus entendu parler d’Utawarerumono pendant plus d’une décennie. En 2015, Utawarerumono avait transcendé. Un jeu de suite a émergé sous la forme d’Itsuwari no Kamen. Il a été développé avec l’aide de Sting, notamment pour les jeux vidéo aux mécanismes disproportionnellement complexes. Il a été publié sous la partie la plus”grand public”de la marque, Aquaplus, était une exclusivité Playstation et était massif. Il s’est appuyé sur tout ce qui l’a précédé pour élargir davantage son monde et sa mythologie avec seulement une exposition passagère de sa préquelle. Il savait qu’il voulait non seulement être une suite, mais faire partie d’une trilogie et donc sans vergogne, non seulement s’attendre à ce que les joueurs soient toujours pleinement engagés avec les événements du premier jeu 13 ans après les faits, mais aussi avec ce qui viendra après, en construisant vers le haut point culminant qui utilisera chaque partie de la franchise qui serait tout simplement incroyable. Ce qui nous amène à cette adaptation animée de Futari no Hakuoro, le troisième opus. Il a de grandes chaussures à remplir et aussi des attentes à surmonter. Alors que l’adaptation de 2006 du premier jeu était excellente et a réussi à améliorer l’original de plusieurs manières, l’adaptation d’Itsuwari no Kamen était malheureusement imparfaite. C’était, à son détriment, une adaptation qui a été produite avant même la sortie de son jeu source, n’a jamais vraiment compris sa place dans la trilogie, et a trop longtemps serpenté sans but primordial. Cependant, notre adaptation actuelle arrive bien après sa source et semble clairement savoir sur quoi elle s’appuie. Et, comme sa source, il n’a pas le temps de vous dire ce que c’est si vous ne le savez pas déjà. Il n’épargne du temps que pour le plus bref des récapitulatifs, puis se lance directement dans sa propre histoire comme s’il était juste sur la queue d’Itsuwari no Kamen et que ses téléspectateurs sont pleinement à bord. Peut-être que Futari no Hakuoro comprend que son anime précédent n’a pas vraiment réussi à clouer une catharsis émotionnelle dans sa fin au même degré que son jeu source était capable. Le jeu s’est terminé en beauté et a pu commencer sa suite selon ses propres termes; l’anime est plutôt un pont droit. Si c’est un choix délibéré, je ne peux pas vraiment lui en vouloir; si votre trilogie avait un milieu faible, parcourons-le et montrons ce qu’il se préparait. Cela explique également pourquoi nous commençons avec un double épisode pour Futari no Hakuoro. C’est le deuxième épisode qui est actif, se lançant dans la guerre et le complot, attisant l’intrigue. Le premier épisode était réservé pour être presque entièrement réactif, montrant des personnages répondant aux événements d’Itsuwari no Kamen, leur donnant l’occasion d’exprimer leur chagrin et permettant à notre Haku nouvellement masqué de réfléchir au fardeau qu’il a maintenant assumé./p> Et quel fardeau c’est. J’ai de très grandes attentes pour Futari no Hakuoro. C’est l’aboutissement du meilleur que les romans visuels peuvent offrir, couvrant près de deux décennies. Pour mettre les choses en perspective, les jeux Utawarerumono ont maintenant été portés sur Steam. La franchise a traversé la mort et la résurrection du marché des jeux PC au Japon et elle est toujours là. Il y a du personnel qui a travaillé sur ces jeux qui sont morts avant que cet anime puisse être réalisé. Et à juste titre, Utawarerumono est en grande partie sur le poids de l’histoire, de la légende et d’une cause plus grande que soi. Pas de pression, White Fox, mais ça a intérêt à être bon. Séquence OP OP : 「人なんだ」 (Hito nanda) par Suara Séquence ED ED : 「百日草」 (Hyakunchiso) par Suara

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Utawarerumono: 20 ans de fabrication p>Je dois porter ce poids Cela fait 20 ans depuis le premier Utawarerumono. En 2002, Leaf a sorti un titre difficile à prononcer pour Windows qui viendrait définir à la destination de l’entreprise. Leaf est l’un des rares grands noms de l’industrie du roman visuel historique avec Key. Auparavant, tous les romans visuels tels que nous les connaissions n’étaient pas vraiment une chose; à la place, il y avait des simulations de rencontres glorifiées et beaucoup de cochonneries. Je vous épargnerai, gentil lecteur, l’histoire plus large de tout cela, sauf les romans visuels-des jeux de mots, d’images, de sons et de choix de ramification-est finalement devenu un support de narration en soi, puis s’est à nouveau calmé à mesure que les RPG ont dépassé romans visuels et jeux d’aventure en tant que jeux vidéo de prédilection chargés d’histoire et que le marché des jeux PC au Japon a cédé presque entièrement aux consoles et aux mobiles. Leaf lui-même a joué un rôle non négligeable dans ce changement et Utawarerumono était son avant-garde. C’était un jeu ambitieux pour Leaf à l’époque. Avec une programmation dominée presque entièrement par des lycéens japonais, ils avaient décidé de créer maintenant un jeu basé sur une culture au mieux voisine du Japon-les Ainu (un sujet sensible au Japon encore aujourd’hui, comme l’est souvent la culture aborigène). Dans un autre départ, c’était un jeu sur la guerre, et pour approfondir ce thème, ils ont intégré dans leur roman visuel à part entière presque un RPG tactique complet (certes mince). Bien sûr, il y avait toujours les hijinks de romance de harem auxquels les romans visuels semblaient toujours revenir, mais ils se déroulaient dans un contexte de géopolitique, de sacrifice et de spiritualité. Et Utawarerumono a précisé ce qui était le plus important, mettant finalement son intrigue en premier, liant son histoire tout en laissant la romance délibérément non résolue comme la seule chose intéressante à faire. Et puis nous n’avons plus entendu parler d’Utawarerumono pendant plus d’une décennie. En 2015, Utawarerumono avait transcendé. Un jeu de suite a émergé sous la forme d’Itsuwari no Kamen. Il a été développé avec l’aide de Sting, notamment pour les jeux vidéo aux mécanismes disproportionnellement complexes. Il a été publié sous la partie la plus”mainstream”de la marque, Aquaplus, était une exclusivité Playstation et était massif. Il s’est appuyé sur tout ce qui l’a précédé pour élargir davantage son monde et sa mythologie avec seulement une exposition passagère de sa préquelle. Il savait qu’il voulait non seulement être une suite, mais faire partie d’une trilogie et donc sans vergogne, non seulement s’attendre à ce que les joueurs soient toujours pleinement engagés avec les événements du premier jeu 13 ans après les faits, mais aussi avec ce qui viendra après, en construisant vers le haut point culminant qui utilisera chaque partie de la franchise qui serait tout simplement incroyable. Ce qui nous amène à cette adaptation animée de Futari no Hakuoro, le troisième opus. Il a de grandes chaussures à remplir et aussi des attentes à surmonter. Alors que l’adaptation de 2006 du premier jeu était excellente et a réussi à améliorer l’original de plusieurs manières, l’adaptation d’Itsuwari no Kamen était malheureusement imparfaite. C’était, à son détriment, une adaptation qui a été produite avant même la sortie de son jeu source, n’a jamais vraiment compris sa place dans la trilogie, et a trop longtemps serpenté sans but primordial. Cependant, notre adaptation actuelle arrive bien après sa source et semble clairement savoir sur quoi elle s’appuie. Et, comme sa source, il n’a pas le temps de vous dire ce que c’est si vous ne le savez pas déjà. Il n’épargne du temps que pour le plus bref des récapitulatifs, puis se lance directement dans sa propre histoire comme s’il était juste sur la queue d’Itsuwari no Kamen et que ses téléspectateurs sont pleinement à bord. Peut-être que Futari no Hakuoro comprend que son anime précédent n’a pas vraiment réussi à clouer une catharsis émotionnelle dans sa fin au même degré que son jeu source était capable. Le jeu s’est terminé en beauté et a pu commencer sa suite selon ses propres termes; l’anime est plutôt un pont droit. Si c’est un choix délibéré, je ne peux pas vraiment lui en vouloir; si votre trilogie avait un milieu faible, parcourons-le et montrons ce qu’il se préparait. Cela explique également pourquoi nous commençons avec un double épisode pour Futari no Hakuoro. C’est le deuxième épisode qui est actif, se lançant dans la guerre et le complot, attisant l’intrigue. Le premier épisode était réservé pour être presque entièrement réactif, montrant des personnages répondant aux événements d’Itsuwari no Kamen, leur donnant l’occasion d’exprimer leur chagrin et permettant à notre Haku nouvellement masqué de réfléchir au fardeau qu’il a maintenant assumé./p> Et quel fardeau c’est. J’ai de très grandes attentes pour Futari no Hakuoro. C’est l’aboutissement du meilleur que les romans visuels peuvent offrir, couvrant près de deux décennies. Pour mettre les choses en perspective, les jeux Utawarerumono ont maintenant été portés sur Steam. La franchise a traversé la mort et la résurrection du marché des jeux PC au Japon et elle est toujours là. Il y a du personnel qui a travaillé sur ces jeux qui sont morts avant que cet anime puisse être réalisé. Et à juste titre, Utawarerumono est en grande partie sur le poids de l’histoire, de la légende et d’une cause plus grande que soi. Pas de pression, White Fox, mais ça a intérêt à être bon. Séquence OP OP : 「人なんだ」 (Hito nanda) par Suara Séquence ED ED : 「百日草」 (Hyakunchiso) par Suara

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