initialement annoncé comme un anime sportif émotionnel, puis dévoilé comme aventure dans le temps dans un Japon déchiré par la guerre, la Turquie! Le temps de grève a immédiatement piqué mon intérêt de tous les spectacles pour l’été 2025. Le spectacle suit les cinq filles du club de bowling du lycée d’Ikkokukan-Mai, Rina, Nozomi, Sayuri et Nanase-lorsqu’une frappe de foudre pendant l’une de leurs entraînements les transporte jusqu’à la période Sengoku. Là, les filles trouvent un abri loin de la guerre civile grâce aux sœurs de la famille Tokura, dont les secrets se démêlent lentement alors que la vie des deux groupes enchevêtra.
La création d’histoires originales est un risque que plus de studios pourraient supporter, en particulier dans un sous-ensemble de télévision qui produit des adaptations à la majorité du temps. C’était rafraîchissant de s’asseoir chaque semaine sans aucune idée des bouffonneries qui se dérouleraient à l’écran, et j’applaudis les créateurs d’avoir fait le pas. Cela étant dit, j’ai très peu de choses positives à dire sur cette émission. Dinde! Choque son public avec sa tournure frappante mais ne parvient pas à trouver une solide trajectoire par la suite, et la plupart de mon plaisir de regarder ce spectacle est venu de l’observation de la haine vigoureuse et de ma frustration de la façon dont son récit a été géré.
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Après la tournure initiale, l’émission passe à un bref arc centré sur Rina, le plus jeune membre de l’équipe, et Mai, le chef de l’équipe, qui s’affrontent en raison du refus obstiné de Rina de s’ouvrir au reste des filles. Il consacre ensuite un épisode chacun aux filles d’Ikkokukan restantes, dévoilant leurs histoires alors qu’elles se lient chacune avec l’une des sœurs Tokura, avant de se diriger vers le point culminant où les filles arrêtent le village du clan Tokura de se faire conquérir par le clan Sakaki voisin. src=”https://i0.wp.com/anitrerendz.net/news/wp-content/uploads/2025/10/image-13.png?resize=696%2C389&ssl=1″>
Cette structure met en place le spectacle pour la défaillance, car il divise le temps d’écran des personnages. Chaque fille obtenant un court arc alloué pour faire le voyage d’un héros, puis réduit à une caricature quand ce n’est pas leur tour, aucune de ses personnalités ne semble authentique ou bien construite. Cette bouffée se montre le plus dans l’épisode dédié à Nanase, dont le seul rôle à ce point a été de rappeler à tout le monde de ne rien faire qui pourrait changer le cours de l’histoire. Elle a rapidement abandonné sa propre règle lorsqu’elle rencontre Natsume, la sœur aînée de Tokura qui vient de retourner au village après être parti pour éviter un mariage arrangé et chercher des moyens de développer l’agriculture de leur village. Nanase réprimande bruyamment Natsume pour sa négligence, et plus tard, elle se justifie en expliquant comment Natsume lui a rappelé son père, qui a abandonné ses devoirs familiaux en faveur de la construction de puits d’eau pour les communautés appauvries.
Une explosion inférieure à celle-ci pourrait avoir un sens dans la vie réelle, où nous ne sommes pas des téléspectateurs omniscientes de tous les battles internes. Mais écrire une histoire de cette façon, sans préfiguration des actions d’un personnage jusqu’au moment où il se produit, apparaît incroyablement imprudente. Si seulement Nanase avait été écrite comme celle-ci, elle aurait pu voler sous le radar, mais presque le scénario de chaque personnage se déroule à travers cette formule de l’explosion de l’explosion. En fin de compte, aucun personnage ne se sent complètement étoffé-pas même Mai, dont le traumatisme entourant ses parents morts tire le fil le plus cohérent tout au long de la saison. Même si les raisons de leurs actions sont plausibles, le public n’a pas établi de relations avec aucune des filles avant leurs crises de colère pour vraiment susciter la sympathie. Chaque détail sur chaque personnage n’existe que pour progresser le récit, et parce que le récit lui-même est si faible, aucun ne finit par compléter l’autre.
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ajoutant à la nature décousue de la Turquie est son horrible exécution de l’humour sombre en explorant des conversations plus profondes. Je reconnais que le style d’animation est le seul aspect de cette production qui vend le ton de l’humour sombre que le spectacle veut désespérément. L’OP comprend un tir particulièrement sanglant qui est si répulsivement hypnotisant que je l’ai toujours regardé tout au long, et l’animation rare et frénétique dessinée et les effets sonores charbés et tués brouillé capturent le stress psychologique que les personnages subissent. Et même si il était un peu ringard que chacune des couleurs de cheveux des filles Ikkokukan correspondait à celle de la sœur Tokura dont ils se sont rapprochés, cela a aidé à mettre en évidence les bizarreries distinctives de chaque paire lorsqu’elles étaient ensemble.
En termes d’histoire, cependant, «sombre» et «l’humour» ne font que des tons insolubles. La scène la plus ridicule de tout ce spectacle se produit lors d’une conversation tendue entre Suguri, la sœur agissant comme le principal «homme» du clan Tokura en l’absence de son père , et Sayuri, qui ne peut pas comprendre comment Suguri pourrait jamais penser de tuer quelqu’un, même ses ennemis. Cette position pacifiste est remise en question lorsqu’un bandit nomade attaque Suguri, avec Sayuri comme seul témoin. Alors qu’elle regarde impuissante du Lakeshore tandis que Suguri flége sur une péninsule en saillie, du coin de l’œil, elle repère-un rocher en forme de balle de bowling. Désespéré d’aider au combat, elle utilise toutes les compétences que Mai lui a appris au fil des ans et saute le rocher à travers le lac. Elle repère ensuite un autre rocher tout aussi pratique et, dans l’esprit du bowling, pousse son deuxième lancer à travers le lac, frappant le crâne du nomade. Devères!
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à en juger par la sincérité sombre dans laquelle cette séquence est structurée, ce n’était pas censé être un moment drôle, même si je n’ai probablement jamais ri plus fort de regarder quoi que ce soit dans ma vie. Quel que soit l’angle complexe que le spectacle voulait prendre le pacifisme est complètement édulcoré par cet engagement invraisemblable à chauffer une séquence de bowling. Sans oublier, la scène ne contient finalement aucune pertinence pour l’intrigue; Même si Sayuri déplore qu’elle envisageait de commettre à nouveau la violence si cela signifiait protéger Suguri, elle n’agit jamais à ce sujet lorsqu’il est présenté avec l’opportunité vers la fin du spectacle. Au lieu de cela, elle et les autres filles d’Ikkokukan élaborent un plan pour sauver les sœurs Tokura du clan Sakaki en utilisant toutes les armes non violentes dans leur arsenal, telles que les bombes déodorantes”fumée”et l’art infaillible de”Trash Talking”. src=”https://i0.wp.com/anitrerendz.net/news/wp-content/uploads/2025/10/image-16.png?resize=696%2C389&ssl=1″> © Bakken Record, Pony Canyon Inc./Turkey! Comité de production d’anime
C’est cet humour facétieux qui sape encore la sérieuse du spectacle. Parmi les pires de ces gags et blagues se trouvent ceux liés au bowling, dont la plupart sont disent que Mai en raison de son attachement profond au sport que ses parents aimaient tant. Il y a des analogies entre le bowling et les tribulations de la vie: peut-être que vous vouliez transformer cette «gouttière» en «rechange»! En bowling, il y a toujours le deuxième lancer! Ces blagues sont difficiles à parcourir, mais le spectacle rend le dialogue encore plus douloureux à écouter en faisant remarquer les autres filles. Les filles ne semblent pas croire en ce message-du moins pas par rapport à leur propre vie. À travers les épisodes de trame de fond, l’émission a établi que les filles d’Ikkokukan sont profondément mécontents de leur vie, même si elles agissent bien à la surface. À un moment donné, ils admettent même qu’ils sont prêts à cligner des yeux de l’existence si cela signifie sauver les sœurs Tokura de l’histoire horrible qui leur a été écrite. Si les personnages principaux n’incarnent pas le message et ne le ridicutent même pas, pourquoi faire de cette analogie le nœud du récit?
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peut-être plus critique, ce message échoue en raison de la façon dont le spectacle souligne l’aspect bowling de l’analogie. Y compris le bowling dans toutes les situations sans explorer les aspects techniques de celle-ci sape à la fois le symbolisme du sport et les discussions plus profondes sur le pacifisme, le féminisme et la dépression suicidaire dont le spectacle a planté des graines. Lorsque les sœurs jumelles de la famille Tokura, accablées par une prophétie qui exige que l’une d’entre elles devrait être morte afin de ne pas maudire leur lignée, menace de se sacrifier pour l’autre, Mai convainc tous les deux de donner une autre chance à la vie-en organisant un match de bowling qui leur montre la vie amusante à offrir. Lorsque le chef du clan Sakaki vient conquérir le village et tuer les sœurs de Tokura, les filles d’Ikkokukan retardent leur décapitation en le défiant pour une bataille de la vie ou de la mort… du bowling. Dans ce spectacle, le bowling n’est pas une métaphore pour une seconde chance à la vie-les deuxièmes chances sont littéralement le bowling. Ce Leitmotif infructueux rend chaque moment sincère dans cette émission risible, et malheureusement banalisant un message sur la vie qui est intrinsèquement vrai.
Un bon anime sportif transmettrait son message jusqu’à ce que le public soit forcé de l’internaliser. Dinde! Il n’a pas eu à se soumettre aux tropes sportifs existants, mais en choisissant ce mélange non conventionnel de genres, il réduit le bowling à une métaphore enfantine et le récit à une rive. Avec autant d’autres pièces mobiles qu’il n’a pas exploré dans ses 12 épisodes, l’émission peut être mieux lotie sans aucun bowling.
