L’épisode de Gachiakuta de cette semaine était sans aucun doute le plus émotionnel jusqu’à présent, encore plus que les épisodes d’ouverture de la série qui poussent Rudo de la sphère au sol en premier lieu. En quelques semaines auparavant, la série nous a présenté Amo, une fille incroyablement particulière vivant seule dans une tour dans un No Man’s Land. Seppeur elle-même, le pouvoir d’Amo a presque éliminé toute une équipe de nettoyants en manipulant leur esprit via leurs souvenirs et en les retournant les uns contre les autres, une capacité unique qui ne semble pas utile contre quelque chose comme une bête poubelle mais qui est exceptionnellement pratique lorsque vous prenez un groupe en tant qu’individu. Alors que la plupart des épisodes qui l’ont présentée se concentraient sur le combat entre elle et les nettoyeurs, ses diverses bizarreries ont laissé des questions initialement sans réponse pour le spectateur. Pourquoi cette fille, qui était clairement au moins un adolescent, a-t-elle parlé à la troisième personne comme un petit enfant? Pourquoi était-elle habillée si étrangement, portant à peine quoi que ce soit? Comment a-t-elle fini par vivre au milieu d’une zone aussi dangereuse? Et était derrière les conceptions tordues mais sincères de l’amour et de l’affection qu’elle semblait montrer?
Après avoir vu les types de combos narratifs tragiques puissants ennemi + tragiques d’anime comme Dan Da Dan, je m’attendais à ce qu’il y ait une nuance au comportement d’Amo. Kei Urana est un mangaka talentueux et met clairement des efforts dans les personnages. Chaque épisode de Gachiakuta a l’intention, il est donc logique qu’Amo le ferait aussi. Et même si j’avais raison de m’attendre à cela, je n’étais certainement pas préparé à la sympathie d’un personnage qu’elle deviendrait pour moi.
Spoilers à venir pour Gachiakuta Episode 13: Un regard vide.
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La toute première scène de Flashback d’Amo vaut la peine de briser un bit. Je ne pense pas que l’anime ou le manga Gachiakuta avaient tort de ne pas s’attarder trop, mais c’est évidemment un moment fondamental pour le caractère d’Amo et la façon dont elle se rapporte à d’autres êtres autour d’elle. Amo voit ce qui semble être un corbeau (ou une sorte de Corvid, qui sait) et exprime initialement une affection anormale à son sujet, qui se transforme rapidement en dégoût dès que sa mère souligne que l’oiseau ne l’aimera jamais. Sa cognition est facilement changée par rapport aux paroles d’une figure d’autorité en qui elle a grandi et, plus important encore, sa perception du monde qui l’entoure est à travers une lentille de ce qui lui offrira l’amour et l’affection, la priorité de ce qui va et méprisa ce qui ne sera pas. Je ne serais pas surpris si c’était quelque chose qui lui était percé tout au long de son enfance; Cela semble assez intentionnel que sa mère à plusieurs points sur leur courte marche remarque ce qui va et ce qui n’aimera pas Amo. Normalement, je pourrais également supposer que le corbeau représente quelque chose de plus symbolique à propos de la mort ou du malheur, mais je pense que cela pourrait être trop lu et/ou projeter des souvenirs d’un cours américain de littérature anglaise.
Ce que je pense être le plus impactant et le plus impressionnant en termes de construction de la scène pour moi, est le choix de représenter des segments des souvenirs d’Amo en tant que tirages enfants en tant que enfant. C’est quelque chose qui vient directement du manga, mais la couleur et l’animation l’améliorent un peu dans l’anime. À plusieurs moments de l’épisode, ces dessins colorés et brillants ressemblent à Amo romantiser mentalement ce qui lui arrive en tant que mécanisme de défense. En tant que spectateur, il est déchirant de voir que cela se produise et de voir la traite des êtres humains ornée de fleurs et d’éclat. Je pense que l’anime a réussi à rendre le trafiquant même à méprisable qu’il n’y paraît dans le manga. Dans l’œuvre originale, Urana utilise des bulles de la parole ombrées pour transmettre différentes choses sur différents personnages. Le trafiquant, par exemple, passe des bulles de discours blanches aux noir lorsqu’il devient particulièrement violent avec AMO tout en se battant pour retrouver son instrument vital. Dans l’anime, ce n’est pas possible, mais la voix agissant plus que le compense. La voix du trafiquant est parfois troublante parfois troublante, et dès le début, ses manières, son travail et son esthétiques effrayants rend un observateur douloureux conscient de ses intentions. Encore plus, la déformation et la modulation de la musique pendant leur «rituel» ont un effet fort. Cette section particulière est également allongée davantage dans l’anime.
Comme sa mère, le trafiquant utilise sa position d’autorité relative dans la vie d’Amo pour déformer sa perception de lui en un amour ostensiblement aimant. Cela soulève la question de savoir comment quelqu’un pourrait éventuellement confondre les abus sexuels comme ça par amour, la réponse étant probablement qu’Amo n’avait pas montré l’amour des autres et, par conséquent, ne le comprenait pas. Son seul cadre de référence était une compréhension quasi infantile du genre d’amour qui se produit entre une fille et un prince dans un livre d’images, lui apprenant peut-être l’esthétique de l’amour mais ne lui donnant pas la force mentale de rejeter la fausse caractérisation de l’amour de quelqu’un d’autre. Le fait que, des années après avoir été vendu, son esprit était toujours manipulé de la même manière que lorsqu’elle était un enfant qui lui parle de ne pas être dans un environnement où elle était autorisée à grandir en tant que personne, plus que d’expliquer la manière quelque peu enfantine qu’elle oscille entre différents caprices dans la conversation avec les nettoyants. Cette enfance ajoute également une couche d’innocence et la rend plus sympathique. Dans le total, la faillite quasi-champ des bizarreries hors conte C’est une façon assez forte de construire l’introduction d’un personnage.
Remplissant ce que le cœur a perdu
comme si une trame de fond tragique et déchirante n’était pas suffisante, il y avait même des implications de la tradition derrière la souffrance d’Amo, sa réception d’un élément de «cette série» et de la propre expérience de Rudo. Les deux ont été jetés en tant qu’enfants, ce qu’ils ont en commun aux côtés de l’insigne sur leurs instruments vitaux. De toute évidence, il y a une signification à cela que nous ne sommes pas encore censés à savoir, d’autant plus que Amo a été capable de former immédiatement un attachement fort à un élément qui n’était pas vraiment le sien pour commencer. Mon hypothèse pour expliquer pourquoi, en dehors des qualités mystiques que les bottes elles-mêmes pourraient avoir, est que, pour la première fois de sa vie, Amo gagnait un degré d’autonomie et de contrôle sur autre chose, au lieu d’être l’objet sur lequel les autres exercent leur contrôle. Que cette chose appartenait auparavant à un autre ne fait probablement aucune différence pour elle. Comme elle le souligne même, le trafiquant n’a que des choses qu’il a volées à d’autres personnes. Par extension, cela signifie que tout ce qu’il lui a donné appartenait d’abord à quelqu’un d’autre. AMO ne voit probablement pas la propriété antérieure comme un obstacle à la propriété actuelle.
Le moment où elle a quelque chose à posséder, quelque chose qui convient à son adaptation de la souhait (Et le cri qu’elle parvient à se détacher était véritablement effrayant). Elle commence à faire des demandes, à protéger ce qui est maintenant la sienne et à résister. Avec une personne aussi méprisable que son ravisseur, il est assez facile de voir sa mort comme au moins antipathique et tout au plus méritée. C’est agréable de la voir recevoir un certain pouvoir sur son propre destin, même lorsque nous savons qu’elle continue de l’utiliser de manière nuisible et tordue. Et, en ce qui concerne l’intrigue, j’aime que Gachiakuta ait pu accomplir tout cela pour le personnage d’Amo tout en faisant avancer le mystère de qui a tué Regto et a conduit Rudo à être jeté de la sphère pour commencer. La dynamique et la dynamique d’Amo sont devenus plus obligeants cet épisode, d’autant plus qu’ils ont des pièges émotionnels et des capacités de donneurs courants dérivés de leurs traumatismes d’enfance. Cela me fait me demander quels types d’expériences ont façonné les pouvoirs que certains autres ont.
Dans l’ensemble, c’était un épisode très impressionnant. Je suis certain que je ne suis pas seul à penser cela. Il est rare que Battle Shonen atteigne des affichages de caractère aussi drastiques en si peu de temps. Le fait que Gachiakuta ait pu le faire est un témoignage du monde brillant que Kei Urana a créé et du travail fort que tout le personnel de l’anime a mis pour animer ce monde. J’attends avec impatience la prochaine étape pour l’anime l’été 2025 le plus visualisé de Crunchyroll, bien que notre retour à l’écran de notre chaotique préféré me s’inquiète pour le sort ultime d’Amo.
© Kei Urana, Hideyoshi Andou et Kodansha/”Gachiakuta”Committee de production