Certains anime racontent leurs histoires avec du contenu destinées aux téléspectateurs matures, en utilisant une action graphique, des thèmes psychologiques intenses ou des images troublantes. Ces titres poussent dans un territoire plus sombre et abordent des sujets comme le crime, la guerre, l’identité et le traumatisme, c’est pourquoi ils ont des notes restrictives dans de nombreuses régions.
Cette liste rassemble des films et des séries connues pour la violence explicite, les thèmes adultes ou le contenu troublant. Chaque entrée note ce que l’histoire couvre et quel type de matériel mature à s’attendre, afin que vous puissiez choisir ce qui correspond à vos intérêts et à votre niveau de confort.
‘Akira’ (1988)
MBS
Situé dans ANNÉE NEO TOKYO, «AKIRA» suit deux amis d’un gang de motard après un expérience gouvernemental Awakens destructive Psychic Power. Le film adapte une partie du manga de Katsuhiro Otomo et présente des séquences de villes à grande échelle créées avec une animation étendue dessinée à la main.
‘Ghost in the Shell’ (1995)
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‘Perfect Blue’ suit une idole pop qui passe en agissant tout en faisant face à la traque et à une ligne floue entre la performance et la réalité. Le récit utilise une perspective peu fiable et des miroirs soigneusement encadrés pour intensifier la pression psychologique.
Sa note mature est due à un contenu sexuel, à des représentations d’agression et à une détresse psychologique intense. Le réalisateur Satoshi Kon utilise des modifications nettes et des coupures de match qui désorientent intentionnellement, soutenant le thème de l’identité fracturée.
‘Ninja Scroll’ (1993)
Madhouse
‘Ninja Scroll’ raconte l’histoire d’une épée émanti la manière. Le film présente un combat stylisé en mettant l’accent sur les confrontations individuelles.
La notation provient de la violence graphique, du contenu sexuel et des scènes de torture. Son animation met l’accent sur le mouvement rapide à travers les frottis et le mouvement dynamique de la caméra, produisant une chorégraphie de combat élaborée.
‘Jin-Roh: The Wolf Brigade’ (1999)
Bandai Visual
Défini dans un autre Japon post-guerre,”Jin-Roh”suit un membre d’une unité très armée en intangle dans un cas impliquant une résistance sous-sol. Le script provenait de Mamoru Oshii et se connecte à la tradition plus large de Kerberos Saga.
La notation des adultes reflète une violence à l’arme réaliste, un sujet sombre et des représentations de la répression politique. Le film utilise des palettes de couleurs modérées et un mouvement de caractère mis à la terre pour transmettre un ton sombre.
‘Paprika’ (2006)
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«Paprika» suit les chercheurs qui utilisent un appareil qui permet aux thérapeutes de saisir les rêves des patients, uniquement pour faire face à une crise lorsque la technologie fuit. L’histoire se déplace entre l’imagerie de rêve et la réalité de l’éveil avec des transitions rapides.
Il obtient une note mature pour les séquences surréalistes effrayantes, la brève nudité et les moments de péril. La production présente des dispositions de fluide pour les défilés de rêve et utilise des composits complexes pour fusionner plusieurs plans en un seul coup.
‘Wicked City’ (1987)
Madhouse
réglé dans une frontière de loin future,”Vampire Hunter D: Bloodnust”suit un vampire de tracker dhampir. L’histoire adapte un roman de Hideyuki Kikuchi et présente un mélange de science-fiction et de motifs gothiques.
Le film est noté pour des peintures de fond détaillées, des conceptions de personnages allongés de Yoshitaka Amano et des dispositions d’action fluides.
‘Devilman Crybaby’ (2018)
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‘Devilman crybaby’ reimagines go go nagai’s manga, se concentrant sur un adolescent sensible qui devient un hybride avec un pouvoir démoniaque. Le récit explore l’effondrement social à mesure que la peur se propage à travers les médias et les relations personnelles.
Il est évalué pour le gore explicite, le contenu sexuel et les représentations de la consommation de drogues. Le style d’animation utilise des lignes limitées, un mouvement élastique et des champs de couleur audacieux pour accentuer les scènes de transformation et les séquences de sprint.
‘Attack on Titan’ (2013-2023)
Production i.g
‘Attack on Titan’ suit une société militaire qui combat les beaux-armes géantes avec des équipements de mobilisation en direction omni. La série révèle progressivement les secrets politiques et les origines du conflit.
La note mature cite le démembrement graphique, le carnage du champ de bataille et le péril intense. Production across multiple studios employs 3D maneuver gear animation combined with hand drawn effects to create vertical action.
‘Berserk’ (1997–1998)
OLM
basé sur le manga de Kentaro Miura, «Berserk» raconte le début de la vie d’un mercenaire dont le sort est lié à un leader de la guerre en hausse. Le récit examine l’ambition, la trahison et l’influence surnaturelle dans un cadre médiéval.
Sa note reflète un combat brutal, une violence sexuelle et des images dérangeantes. La série utilise l’éclairage brut et les coupes soigneusement chronométrées pour suggérer une échelle tout en concentrant les ressources sur les batailles clés.
‘Paranoia Agent’ (2004)
Madhouse
‘Black Lagoon’ suit un petit équipage de contrebandiers opérant dans un centre criminel en Asie du Sud-Est. Les arcs d’histoire impliquent des enlèvements, des conflits mercenaires et des luttes de pouvoir parmi les syndicats.
La notation découle du langage fort, du jeu d’armes à feu et des représentations réalistes du crime organisé. Les scènes d’action présentent une modélisation et une chorégraphie des armes soigneuses qui s’alignent sur la géographie des navires, des entrepôts et des blocs de ville.
«Hellsing Ultimate» (2006-2012)
Satelight
‘Hellsing ultimate’ adapte le manga sur un groupe paramilitaire combinant des vampires et d’autres menaces supernaturales. Les épisodes sont à long format et publiés sous forme d’animations vidéo originales.
Sa note est pour l’extrême Gore, les thèmes religieux liés à la violence et à la torture. Les visuels utilisent un éclairage à contraste élevé et des rythmes de mouvement au ralenti pour souligner les impacts et les pouvoirs surnaturels.
‘Elfen Lied’ (2004)
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‘Elfen Lied’ se concentre sur un humain génétiquement muté avec des bras invisibles qui s’échappent d’un laboratoire. Les affrontements qui suivent impliquent la poursuite du gouvernement et les questions sur les abus et l’empathie.
La note mature est due au démembrement graphique, à la nudité et aux histoires traumatisantes. La série juxtapose des palettes de couleurs douces dans les scènes domestiques avec des rafales de violence soudaines pour augmenter le contraste.
‘Psycho-pass’ (2012-2019)
Production i.g
Défini dans un état de surveillance proche, «psycho-pass» suit les inspecteurs et les applications qui utilisent la technologie prédictive pour empêcher la criminalité. Les cas remettent en question les limites du contrôle algorithmique et de l’agence individuelle.
Ses couvertures de notation perturbant les décès, la violence à l’arme à feu et les thèmes adultes autour de l’ingénierie sociale. La production intègre des graphiques d’affichage en tête, des interfaces holographiques et une Bible cohérente de conception d’équipement de police.
‘Monster’ (2004-2005)
Production Shogakukan
“Monster”Adapts Naoki Urasawa’s Thriller sur une chirurgie qui sauve un enfant qui devient plus tard un tueur sérial. L’intrigue suit une poursuite dans plusieurs pays avec une attention aux personnages secondaires et à leurs histoires.
La notation des adultes cite le meurtre en série, le traumatisme psychologique et l’enquête criminelle réaliste. La direction favorise les scènes calmes et les longues prises, permettant aux conversations et aux choix moraux de transporter la tension.
‘Tokyo Ghoul’ (2014-2018)
Marvelous
‘Tokyo ghoul’ dépeint une société où les foyer de chair vivent parmi les humains, et un étudiant devient un hybride après une procédure médicale. Le conflit associe les enquêteurs clandestins contre les communautés cachées.
Sa note est pour l’imagerie cannibale, la violence intense et l’horreur corporelle. Les conceptions de personnages incluent une iconographie masque distincte et des formes d’armes Kagune qui conduisent à la fois les combats et l’identité.
‘Parasyte-The Maxim-‘ (2014-2015)
Madhouse
“Parasyte: la maxime”suit un étudiant dont la main droite est prise par une extraterrestre qui échoue à atteindre son cerveau. Ensemble, ils confrontent d’autres parasites qui s’attaquent aux humains tout en naviguant dans la vie scolaire.
La note mature provient des attaques de créatures graphiques et des discussions philosophiques sur la prédation. La série utilise une mise en scène claire pour les effets de morphing corporel et paires l’action avec des conversations qui examinent la coexistence.
‘Made in Abyss’ (2017-2022)
kinema citrus
‘Made in abyss’ représente une ville entourant une fosse massive remplie d’artefacts anciens et de dangereux systèmes. Deux enfants descendent tout en rencontrant des créatures, des reliques et une condition qui punit l’ascension.
Sa note pour adultes est due à des détails de blessure graphique et à des scénarios de survie émotionnellement intenses. La production contraste des conceptions de personnages mignons avec un art environnemental complexe et un équipement d’exploration soigneusement documenté et une cartographie.
‘Wicked City’ (1987)
