Bien que sa première soit encore relativement éloignée, il y a une excitation de plus en plus effrontée derrière l’adaptation à l’anime télévisée du combattant de coq de comédie d’action. La prémisse principale de l’émission suit un coq solitaire nommé Keiji, qui vit dans un monde humain en proie à l’apparition de démons dangereux. Keiji se fait pour mission d’éradiquer tous les démons voyous pour venger la mort de sa sœur.
Au cours de la manga de cette année, le manga original Creator de cette année, le vis Le compositeur de la Sakuratani et des séries animées Hiroshi Seko en tant qu’invités spéciaux. Les tendances des anime ont eu la chance de parler avec Sakuratani et Seko sur l’attrait unique de l’histoire du manga, le métier de la scénario et ce que les fans peuvent attendre de l’adaptation d’anime.
recevoir une série d’anime télévisée. Avez-vous déjà regardé des bandes-annonces? Qu’est-ce que vous avez le plus hâte de voir adapté dans la série?
shu Sakuratani: avant tout, j’ai déjà vu tous les épisodes. Les scènes d’action sont tellement plus grandes et plus grandes hors de la page lorsqu’elle devient un anime. Je pense donc que c’est quelque chose que les fans peuvent certainement espérer.
Le manga original a beaucoup de grandes scènes, explosions et combats pleins d’action. À quoi ressemble le processus pour créer ces scènes dans le manga, et combien de temps faut-il habituellement pour terminer?
shu Sakuratani: Je pense que je suis grandement influencé par ce que j’ai lu tout au long de ma vie, [en particulier] Dragon Ball and Fist of the North Star. Je pense que je finis par créer toutes les scènes de bataille de tous ces souvenirs. C’est mon interprétation de cela.
Photo de William Moo
Keiji est comme ce genre de figure solitaire et solitaire que vous verriez dans un vieux film japonais de samouraï ou de yakuza. Comment décririez-vous sa caractérisation tout au long du manga, et comment change-t-il à mesure que l’histoire progresse?
shu Sakuratani: Dans l’épisode un, quand il est révélé que Keiji est venu pour se venger de sa sœur, je pense que c’est à ce moment-là que sa personnalité s’enferme et nous comprenons ce que Keiji est tout. Je pense que tout au long du parcours de Keiji, il explorera les endroits plus profonds et plus sombres, mais en fin de compte, je veux lui écrire une fin heureuse.
À quoi ressemblait le processus en écrivant un scénario basé sur le manga de Sakuratani-Sensei? Avez-vous rencontré des défis dans l’adaptation du concept et de l’histoire uniques, mais absurdes?
Hiroshi Seko: Je travaille en solo en tant que scénariste, et mon approche habituelle est de s’asseoir et de comprendre la structure de la série en premier. Ensuite, je reviens et commence à écrire à partir de l’épisode un.
Le défi était que, dès le début, on m’a dit que [l’anime] allait être 12 épisodes, et cela était déjà enfermé. En ce qui concerne le timing, le manga était en train d’être écrit [et] je savais que dans le manga, toutes les batailles plus grandes commençaient. Je savais donc que dans les 12 épisodes, cela devrait se terminer par une grande bataille. De plus, mettre plusieurs volumes du manga en 12 épisodes signifie que tout ne peut pas s’adapter. Devoir à choisir les portions à couper était assez difficile parce que je voulais m’assurer qu’au moment où vous avez regardé les 12 épisodes, c’était une fin satisfaisante.
Maintenant que vous avez mentionné votre travail en tant que compositeur de série, vous avez travaillé sur plusieurs adaptations notables ces dernières années. Comment décririez-vous votre approche pour gérer la composition des séries pour des titres de haut niveau comme Rooster Fighter, et comment a-t-il changé ou affiné de quelque manière que ce soit?
Hiroshi Seko: Je travaille en quelque sorte d’une manière unique dans un cadre normal. J’ai parlé de la structure de la série décidée, mais cela se fait généralement avec plusieurs personnes dans une pièce. Ils découvrent tous la structure de la série, puis ils commencent tous à écrire. Mais je le fais complètement en solo. C’est l’une des plus grandes différences sur la façon dont je travaille.
Pourquoi est-ce que je fais cela? Parce qu’avec mon style, j’ai la structure de la feuille de route lorsque je commence, mais j’ai tendance à changer et à m’adapter pendant que j’écris les épisodes. Par exemple, autour de l’épisode 8 à 12, j’ai commencé à ajuster et à changer le moment où chaque épisode s’est terminé. Habituellement, lorsque vous travaillez dans un environnement avec plusieurs personnes, une fois qu’il est enfermé, c’est un peu immobile. Je travaille par moi-même parce que je peux continuellement faire ces ajustements fins. C’est juste mon style de travail. Il est plus propice en tant qu’écrivain solo.
photo par william moo1″width=”600″À l’esprit, quelle est une compétence ou un état d’esprit important pour un compositeur de série?
Hiroshi Seko: C’est difficile. Cela peut être un peu gênant de le dire avec Sakuratani-Sensei ici, mais quand il s’agit de gérer des œuvres originales, que ce soit des mangas, des romans ou quelque chose comme ça, je pense que le fond de base est d’avoir de l’amour et du respect pour l’original. C’est le fondement d’un bon scénariste. En tant que scénariste, même si je change et ajuste les choses, mon intention est toujours de respecter l’original. Je pense que nous ne nous éloignerions jamais de l’intention ultime.
En ce qui concerne les compétences physiques réelles pour moi, il s’agit en fait de regarder et d’absorber des films et des films. C’est un peu comme ce que [Sakuratani-sensei] disait [dans] que son interprétation et ses souvenirs de tous les mangas qu’il a lue, puis est interprétée et sort comme un combattant d’Oposter. Pour moi, tout ce que j’ai regardé est interprété dans mon cerveau et est écrit sur papier. Par exemple, ce que je mentionais auparavant sur l’endroit où vous terminez l’épisode et des choses comme ça, c’est presque instinctif pour moi [et] est informé par tout ce que j’ai regardé de toute ma vie. C’est presque similaire à tout athlète, vraiment. Vous continuez à pratiquer [et] le faisant jusqu’à ce qu’il soit plus raffiné.
Quels aspects de Rooster Fighter vous ont le plus séduit, et que devraient être ravis de voir en ce qui concerne l’anime?
Hiroshi Seko: Quand j’ai été présenté pour la première fois avec un chasse au coq, c’était juste un plaisir droit. C’était incontestablement amusant. Ce qui a vraiment sauté pour moi, ce sont les personnages de la foule comme le mineur marchant dans la rue [qui a] un peu de dialogue. Habituellement, ils ne disent pas vraiment beaucoup de signification, mais dans le cas de Sensei, il y a un professeur d’école dans le manga qui dit: «Oui, je vais aller au Kyabakura» ou au club. Tout de suite, vous savez quel genre de personnalité ce personnage mineur a. C’est ce genre de détails.
De plus, lorsque les démons sont nés, il y a cette taupe étrange qui apparaît à l’arrière du cou. C’est effrayant et dégoûtant. Je ne sais pas si je dois dire que c’est un talent pour pouvoir capturer la chair de poule de cette façon. Ce n’est pas seulement pour Sensei, mais pour moi généralement dans le cinéma et la télévision, ces détails sont quelque chose que j’apprécie vraiment. Surtout avec Rooster Fighter, cela montre que Sensei ne se contente pas de regarder un personnage très mineur et de penser:”Oh, c’est un jetable.”Il crée en fait une personnalité [et] sait qui c’est. C’est la spécificité et les détails sur lesquels j’étais particulièrement dessiné.
“> photo Moo. Shu Sakuratani (à gauche) et Hiroshi Seko (à droite)
Sakuratani-Sensei, Seko-san vient de mentionner les démons et comment ils sont créés et formés dans la série. Qu’est-ce qui a inspiré les différentes conceptions de démon dans le manga d’origine? Était-il difficile de créer ou d’esquisser de nouveaux démons pour chaque nouveau chapitre?
Shu Sakuratani: Lorsque j’approche de la conception du personnage démon, ils doivent être effrayants, dégoûtants et avoir une touche d’humour. C’est le fondement de tous les démons que je dessine. Parfois, c’est facile [et] parfois c’est difficile, mais avant tout, je retourne à l’histoire, et je pense à un design de démon qui est adjacent à l’histoire. Ensuite, j’ajoute la chair de poule.
Avez-vous un message pour les fans qui attendent avec impatience la série Rooster Fighter Anime?
Shu Sakuratani: Ce que je veux dire aux fans, c’est de le regarder plus d’une fois. Chaque fois que vous le regardez, vous trouverez quelque chose de différent. C’est presque comme un morceau de gomme infiniment savoureux. Vous continuez à le masquer, et vous obtenez de plus en plus de saveur.
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Hiroshi Seko: Je dirais aux fans qu’ils devraient regarder Keiji. Je pense que la plupart des gens tomberaient vraiment amoureux de lui, pour ainsi dire, ou être votre préféré. Peut-être pas pour tout le monde. Mais, Keiji me rappelle ces héros hollywoodiens des années 80 et 90 avec lesquels j’ai grandi quand j’étais enfant. Ces gars sont tous une question de justice. Ils sont très têtus, ils sont gentils avec les dames et ils gardent leurs amis près. Je pense que vous ne voyez pas autant ce genre de héros simple ces jours-ci, [mais] il y a un sentiment de nostalgie avec Keiji. J’espère donc que c’est quelque chose que les fans peuvent espérer.
Interpréteur: Junko Goda
Cette interview a été éditée pour plus de clarté et de longueur. Questions de William Moo et Melvyn Tan. L’interview menée par William Moo.
Rooster Fighter devrait commencer la diffusion au Japon au printemps 2026 et diffusera également aux États-Unis sur Adult Swim. Viz Media a licencié la série anime et manga pour la sortie en anglais.