Netflix a passé des années à construire une bibliothèque profonde d’anime exclusive qui couvre l’action, le drame, la comédie et tout le reste. Beaucoup de ces projets sont des collaborations avec les meilleurs studios japonais ou des équipes partenaires du monde entier, ce qui signifie que vous obtenez un mélange d’adaptations de mangas classiques et d’originaux audacieux conçus pour le streaming.
Cette liste complète les séries de vingt ans et les séries limitées que vous pouvez regarder dès maintenant sur la plate-forme. Chaque entrée comprend ce qu’elle s’adapte, qui l’a fait, comment elle est structurée, et où elle s’inscrit dans une franchise plus grande lorsque cela s’applique, afin que vous puissiez décider quoi à faire la queue ensuite sans aucune supposition.
“Devilman Crybaby”(2018)
Science Saru
Basé sur le manga de la maîtrise de GO Nagai, cet adaptation vient du directeur masaaki yuasa et de la science Saru. Il suit Akira Fudo alors qu’il fusionne avec un démon pour affronter une guerre cachée entre les humains et les démons. La série modernise le paramètre et les personnages tout en gardant les points de tracé de base du scénario d’origine.
La course est un récit complet avec un récit fixe d’épisode et aucun effet de remplissage. Il utilise des choix de conception visuelle distinctifs et des techniques d’animation expérimentales qui mettent l’accent sur les scènes de transformation et les batailles à grande échelle tout en restant fidèles aux rythmes clés des mangas et aux relations de caractère.
‘Cyberpunk: Edgerunners’ (2022)
Trigger
réglé dans le monde du jeu vidéo par CD Projekt Red, cette série a été produite par Studio Trigger avec la supervision de l’équipe Lore du jeu. Il se concentre sur David Martinez alors qu’il entre dans les enfers de Night City après une tragédie personnelle. Les emplacements familiers, l’argot et la technologie du jeu apparaissent tout au long de l’histoire.
Le spectacle est structuré comme une saison autonome avec un début et une fin clairs. La musique de l’écosystème du jeu est intégrée dans des séquences majeures, et la production utilise le style d’action à haute énergie de Trigger pour visualiser les modifications et les rétross de cyberware de manière à correspondre aux mécanismes du jeu.
“Castlevania”(2017-2021)
Frederator Studios
Inspiré par le franchise de jeu de longue date de Konami, et allue sur Trevor Belmont, Sypha Belanades, et ALCORDS As FoEdShes to Trevor Belmont, Sypha Bellades, et Allucard As Ascil Dracula. L’émission adapte les personnages et les motifs de plusieurs entrées de jeu tout en les encadrant dans un seul scénario continu.
Il est organisé à travers quatre saisons qui s’appuient vers une conclusion définitive. Fight Choreography met en évidence les techniques de fouet, le lapitre de sorts et le jeu d’épée dans des pièces étendues, et la production maintient une continuité cohérente des emplacements et des personnages de soutien tout au long de la course.
‘Castlevania: nocturne’ (2023–)
Project 51 Productions
Ce suivi continue la franchise avec Richter Belmont et un nouvel ensemble pendant une période marquée par social upheval. Il s’appuie sur les inspirations de jeux ultérieures et présente des antagonistes frais connectés à des luttes de puissance vampiriques.
La série est conçue comme un nouvel arc qui peut être regardé sans connaissance préalable tout en récompensant les téléspectateurs de retour à travers des détails de lignée et de lignée familiale héréditaires. La structure de la saison suit un format sérialisé serré qui fait progresser le conflit central à chaque épisode.
‘Beastars’ (2019–2024)
orange
Producio Orange, cet anime CG adapte le manga de Paru Itagaki sur les étudiants anthropomorphes naviguant entre les herbivores et les carnivores. L’histoire se concentre sur Legoshi et ses camarades de classe à la Cherryton Academy en tant qu’incidents qui testent les règles de l’école et les contrats sociaux.
L’adaptation utilise des séquences d’ouverture de style stop motion et des plates-formes de caractère détaillées pour exprimer le langage corporel et les traits d’espèce. Les arcs d’histoire suivent la progression du manga avec une rythme minutieux, aboutissant à une dernière saison qui ferme les fils narratifs centrés sur l’école.
‘baki’ (2018-2020)
TMS Entertainment
Cet versement adapte le manga de combats de Keisuke Itagaki. Il présente l’arc des condamnés mortels et d’autres parcelles de tournoi qui présentent différentes disciplines de combat.
Les épisodes sont organisés autour des combats en un avec une attention aux explications techniques et aux régimes de formation. Les conceptions de personnages conservent la musculature exagérée pour refléter le style du matériau source, et la série met en place des événements qui se poursuivent dans le successeur Show.
‘Baki Hanma’ (2021–2023)
TMS Entertainment
Continuant à partir de la série précédente, cette entrée suit la poussée de Baki vers un match définitif avec son père Yujiro Hanma. Il adapte de grands arcs qui impliquent des défis en prison et des rivaux de haut niveau de plusieurs écoles de combat.
La production conserve la même approche visuelle tout en augmentant l’échelle des affrontements et les enjeux de la rivalité centrale. La saison se divise s’aligner sur les principaux étapes des mangas afin que les téléspectateurs puissent suivre les progrès à travers des sagas clairement définies.
‘Kengan Ashura’ (2019-2024)
Larx Entertainment
basé sur le manga par Yabako Sandrovich et Daromeon, cette série tourne autour des matchs parrainés par les entreprises. Le protagoniste Ohma Tokita représente une entreprise sombre tout en développant son propre style.
Le spectacle utilise l’animation CG pour les scènes de combat à liquide qui décomposent les positions, les compteurs et les techniques de finition. Les tours du tournoi sont organisés entre parenthèses, et les saisons ultérieures résolvent les matchs de longue durée tout en révélant la politique derrière l’arène.
‘Dorohedoro’ (2020)
Mappa
Mappa adapte le manga de Hayashida sur Caiman, un amnésiac avec une tête de reptilien, car il chasse pour le SORCER WHO WHORSE HUDE. L’histoire alterne entre le quartier de trou de gravele et le monde des utilisateurs de magie, tissant le crime, l’horreur et la comédie noire.
La production combine des textures dessinées à la main avec CG pour capturer les environnements denses et les créatures étranges du manga. Les épisodes entrelacent les confrontations procédurales avec des révélations plus importantes de l’intrigue, et la version de streaming comprend des shorts bonus qui élargissent les interactions de caractère.
«Grand prétendant» (2020-2024)
wit Studio
Wit Studio de la série originale suit une équipe de con-artistes internationaux dirigés par Laurent et Makoto Edamura. Chaque cas se déroule dans plusieurs épisodes dans différents pays avec des tâches qui ciblent les chiffres corrompus.
Les structures de spectacles sont des câpres auto-contenues avec des cartes de titre et des sauts de temps qui mappent aux phases du plan. Le projet de continuation ajoute de nouveaux inconvénients et liens les histoires de caractères, en maintenant le format de style anthologie dans une chronologie partagée.
‘Aggretsuko’ (2018-2023)
Fanworks
Le bureau de Sanrio suit RetSuko, un panda rouge comptable qui vete en chantant Death metal at karaoke. Les épisodes suivent les changements de carrière, les amitiés et les problèmes quotidiens qui dégénèrent en arcs de travail.
Les saisons incluent des sous-intrigues axées sur les personnages qui s’appuient sur des développements antérieurs, tels que les activités de groupe et les scénarios électoraux. Le format mélange des battements comiques courts avec des arcs plus longs, et des espaces spéciaux de pont entre les saisons pour maintenir la continuité.
‘Yasuke’ (2021)
Mappa
Cette série originale de Mappa réimagine le samurai africain historique qui a servi sous le nobunaga d’Oda, le drame d’époque de Blending with Mecha et Sorcery Eleond. L’histoire présente de nouveaux alliés et ennemis alors que Yasuke confronte une menace relancée.
Les épisodes forment un arc compact avec une mission centrale claire et des motifs récurrents liés à la mémoire et au devoir. La bande-son et la conception de la production font référence à la fois sur le Japon féodal et la technologie spéculative pour définir le cadre unique de l’émission.
‘Record of Ragnarok’ (2021-2024)
Warner Bros. Japon
Adapté du manga par Shinya Umemura, Takumi Fukui et AJichika, cette série de bataille, les séries de battements entre les HOMMans et les Legendary, et AJICHILIKA, cette série de bataille Stages entre les Legendary Humans et AJichika, cette série BATAINE SHUMANS HOMMANS HOMMANS et AT AJICHILIKA, cette série BATAINE STAGES ENTRE LEGENDAIS Dieux. Chaque match creuse dans la trame de fond d’une figure historique ou mythique tout en créant des stratégies pour l’arène.
La structure suit un format de correspondance par des commentaires qui explique les armes, les techniques et les règles. Les saisons ultérieures continuent le support de tournoi et introduisent de nouveaux combattants, en gardant une présentation cohérente pour les rediffusions et les segments d’analyse.
‘Spriggan’ (2022)
Nagoya Broadcasting Network
basé sur le manga par Hiroshi Takashige et Ryoji Minagawa, cet adaptation suit un opérateur ellite nommé Yu Whoe Whoe Whoe Whoe, cet adaptation suit un opérateur ellite nom Artefacts anciens des militaires et des organisations rivales. Chaque mission se concentre sur une relique dont le pouvoir pourrait modifier la société moderne.
La série utilise des épisodes autonomes qui se connectent via les opérations de la Arcam Corporation. Les séquences d’action mettent l’accent sur le mouvement tactique et l’utilisation des gadgets, et les emplacements passent des villes denses aux ruines éloignées pour refléter la portée du globe du matériau source.
‘Ultraman’ (2019-2023)
Production i.g
Cette continuation de l’héritage Tokusatsu adapte le manga par Eiichi Shimizu et TooHiro-Shimoguchi. Il suit Shinjiro Hayata alors qu’il hérite du facteur Ultraman et combat les menaces extraterrestres avec une armure alimentée plutôt que des batailles à échelle géante.
Les saisons suivent l’expansion de l’équipe Ultra et les améliorations vers des combinaisons et des systèmes d’armes. La production CG prend en charge le travail dynamique de la caméra pendant le combat aérien et intègre des poses et une iconographie reconnaissables de la franchise plus large.
‘Pluton’ (2023)
Genco
une adaptation de la réinventure de Naoki Urasawa suivant la série de la série Osamu Tezuka comme le plus grand robot sur terre”, cette série limitée suivant Gesicht de GeSich en tant que Robot de Terre”Des meurtres liés à des robots avancés et aux victimes humaines. Il rassemble des personnages de l’univers «Astro Boy» dans un mystère noir.
Les épisodes sont la longueur des caractéristiques et se concentre chacun sur un personnage clé différent tout en faisant progresser le cas central. La production préserve le ton adulte du manga et la focalisation thématique sur l’identité, la mémoire et les lois qui régissent l’intelligence artificielle.
«Onimusha» (2023)
sublimation
Inspiré par la franchise de jeu de Capcom, cette série suit un swordsman vétéran qui comprend des forces démoniques lors d’une mission a été rédigée à un gant de Mystical. L’histoire présente des personnages historiques aux côtés des antagonistes fictifs et élargit la tradition de l’Oni.
L’animation combine la chorégraphie capturée au mouvement avec des effets stylisés pour les affrontements surnaturels. La saison est structurée comme une quête directe avec des points de chemin clairs et des rencontres de boss qui reflètent la progression du matériel source.
‘Vampire in the Garden’ (2022)
Wit Studio présente une histoire originale sur un soldat humain et une reine des vampires qui recherche un endroit où les deux espèces peuvent coexister. Le récit se concentre sur leur parcours à travers les territoires déchirés par la guerre et l’équilibre changeant entre les factions.
Le format de série limité offre une histoire complète sur un petit nombre d’épisodes. La musique et la langue jouent des rôles centraux dans l’intrigue, et la production utilise des palettes de couleurs contrastées pour marquer les zones contrôlées humaines et les domaines des vampires.
‘eden’ (2021)
Qubic Pictures
Cet anime CG original de Qubic Pictures and CGCG représente un avenir où les robots relèvent une fille humaine découverte dans une zone restreinte. L’intrigue suit l’effort pour découvrir pourquoi les humains ont disparu et comment l’existence de l’enfant change la société robotique.
Le spectacle est dit comme une courte mini-série adaptée à une seule séance. Worldbuilding explique la gouvernance des robots, les systèmes énergétiques et les routines agricoles, et le récit répond à son mystère de base dans le dernier chapitre.
‘B: The Beginning’ (2018-2021)
Production I.G
Production I.G Le thriller suit un enquêteur travaillant avec une unité spéciale pour suivre un tueur en série connu sous le nom de tueur de parallèle pendant un tracé parallèle, des explores ont conçu des humains. Le cadre utilise un archipel européen fictif avec ses propres agences et systèmes juridiques.
La série se déroule sur deux parties qui résolvent les arcs majeurs introduits dans les premiers épisodes. Il mélange le travail de procédure avec les fils de complot, et sa technologie et ses détails médico-légaux sont cohérents de l’enquête à l’enquête.
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