Le monde de «Dragon Ball» a toujours équilibré les batailles à haute énergie avec des gags légers et des blagues de course. Du «Dragon Ball» original à «Dragon Ball Z» et dans «Dragon Ball Super», la série utilise le jeu de mots, la comédie visuelle et les bizarreries de personnages pour briser la tension et construire la personnalité. De nombreux personnages portent des morceaux qui reviennent à travers les arcs, donc l’humour atterrit même pendant que l’histoire se précipite.
La comédie dans la franchise apparaît dans les scènes d’entraînement, la mise en scène du tournoi, la tranche de vie et même les batailles majeures. Les personnages craquent des introductions maladroites, des situations mal lues ou se penchent sur des traits exagérés que les fans peuvent repérer immédiatement. Le résultat est un rythme constant de rires qui sont assis confortablement à côté des transformations, des fusions et des enjeux de la taille d’une planète.
Master Roshi
Toei Animation
Maître Roshi entre dans l’histoire de «Dragon Ball» comme l’hermite de tortue qui forme les premiers épisodes et Krilline. Son déguisement alors que Jackie Chun du 21e tournoi d’arts martiaux mondiaux devient une configuration continue pour les gags de vue et les révèle. Les tâches quotidiennes à Kame House, les livraisons avec la tortue et les interactions avec le lancement créent des sketchs courts qui servent de progrès et de tournoi de la formation de serrage et de tournoi. Précision pendant le tournoi de puissance, qui le place dans des matchs à face droite qui laissent de la place à l’humour basé sur le timing. Ses faiblesses sont souvent jouées pour les rires sans saper son statut de mentor, afin qu’il puisse enseigner de sérieuses leçons en un moment et tomber à travers un malentendu comique dans le suivant. Sa réserve d’article, ses routines de plage et ses rafales soudaines de sagesse donnent aux éditeurs un matériau de coupe fiable dans différents arcs.
krillin
Krillin arrive en tant que partenaire d’entraînement de Goku dans «Dragon Ball» et devient rapidement l’ancre de la série pour les réactions à l’échelle humaine. Ses premières tentatives d’impressionner le maître Roshi, ainsi que sa rivalité ont transformé l’amitié avec Goku, construisent une base de blagues rapides autour des tâches, des combats et des nerfs du tournoi. Il offre souvent la réaction à face droite lorsque des personnages plus absurdes entrent dans le cadre, ce qui permet au spectacle le contraste entre la vie normale et le chaos de Saiyan.
Dans”Dragon Ball Z”et”Dragon Ball Super”, Krillin’s Police Work, la vie de famille avec Android 18, et le devoir en tant que père à Marron Scènes ouvertes qui se mélangent quotidiennement avec des clés mondiales. Ses tactiques de poussées solaires et sa résolution de problèmes créatifs sont doubles comme configurations pour des morceaux visuels percutants, surtout lorsqu’il essaie de suivre le rythme des sauts de puissance rapide. La franchise utilise fréquemment sa perspective pour expliquer les règles, récapituler les plans et alléger les moments intenses sans rompre la continuité.
goku
Les premières apparences de Vegeta dans”Dragon Ball Z”Centre sur la fierté et la rivalité, et cette fierté devient un moteur stable pour la vie sèche une fois la vie en capsule pour s’acquitter de ses tentatives Des gags, surtout lorsque Bulma ou Trunks interrompent ses séances de salle de gravité. Le spectacle réduit souvent ses réactions silencieuses pour mettre en évidence la maladresse sociale dans les scènes de groupe.
Dans «Dragon Ball Super», les voyages d’entraînement de Vegeta avec Whis et ses visites sur la planète de Beerus ajoutent des couches à la routine. Il suit les règles avec une orientation extrême, puis perd de la patience lorsque les distractions apparaissent, ce qui crée des blagues basées sur le timing qui jouent de sa réputation intense. Des moments comme les salutations polies forcées, les tests de cuisine ou les courses de shopping donnent au personnage des battements comiques fiables qui n’affectent pas son arc de puissance de base.
Bulma
Toei Animation
Bulma commence dans”Dragon Ball”en tant qu’adolescente dans une quête radar de dragon, qui la place dans les poissons des scénarios avec des risques sauvages et des allies inusables. Ses gadgets fonctionnent dysfonctionnement au pire moment, et son capsule Corp Tech permet aux gags de la série basés sur les accessoires de stade, des maisons instantanées aux véhicules trick. Ses échanges avec Oolong, Yamcha et Master Roshi construisent un réseau de blagues récurrentes qui refont surface lorsque l’histoire revient à West City.
à travers”Dragon Ball Z”et”Dragon Ball Super”, le rôle de Bulma en tant qu’inventeur et organisateur devient une plaquette fiable pour les installations de bandes dessinées. Elle organise des rassemblements où les dieux, les Saiyans et les amis de la Terre se mélangent, donc les malentendus et la culture affrontent la terre dans son salon. Son attitude confiante envers les divinités comme Beerus crée de courtes conflits verbaux qui sapent le danger assez longtemps pour une punchline avant que l’intrigue ne passe.
MR. Satan
TOEI Animation
MR. Satan entre pendant les jeux cellulaires dans «Dragon Ball Z» en tant que champion du monde qui croit ses propres communiqués de presse. Il fabrique des explications médiatiques pour les événements qu’il ne comprend que la moitié, ce qui crée une piste en cours de panique de bravade et de coulisses. Les journalistes, les lignes d’autographes et les discours publics donnent aux écrivains un approvisionnement constant de blagues rapides qui contrastent avec les vraies images de combat.
Les arcs ultérieurs continuent le bit avec les événements caritatifs, les apparitions de défilé et son lien de gardien avec Majin Buu. Il tire parti des victoires accidentelles sur les mentions et les honneurs civiques, et cette image publique permet à la série de créer des scènes où les dirigeants mondiaux le traitent comme un porte-parole. Les scènes domestiques de son manoir avec videl ajoutent des punchlines de vie quotidiennes construites autour des conseils de formation et montrent des routines commerciales.
hight=”600″src=”https://fictionhorizon.com/wp-content/uploads/2025/09/6.1.webp”Buu fait ses débuts dans «Dragon Ball Z» avec une curiosité enfantine qui entraîne des bits centrés sur les aliments et changements de forme. Il transforme les ennemis en bonbons, rénove les bâtiments avec une vague et joue avec son environnement d’une manière qui bascule rapidement entre le danger et les bouffonneries ludiques. La conception prend en charge la courge et l’animation stretch qui convient aux gags visuels courts.
Dans «Dragon Ball Super», Buu passe à travers les siestes, les tentatives d’entraînement et les visites amicales qui créent de petits intermèdes comiques entre les arcs plus grands. Son lien avec M. Satan alimente des routines simples comme le temps de collation, la visualisation de la télévision et les soins pour animaux de compagnie. Les réactions pures du personnage aux situations communes gardent l’humour clair même lorsque l’histoire implique des règles et des règles de tournoi cosmiques.
gotenks
Gotenks arrive dans «Dragon Ball Z» à travers la fusion de Goten et Trunks, qui introduit une forte énergie dans des scènes à enjeux élevés. La fusion a une limite de temps fixe, donc ses batailles incluent souvent des choix impulsifs et des techniques de surprise qui se prêtent à des gags rapides. Ses conventions de dénomination pour les attaques et les idées de costumes soudaines fournissent de courtes punchlines verbales.
Dans les apparitions ultérieures, notamment «Dragon Ball Super», Gotenks continue de se présenter lorsque l’histoire a besoin à la fois de puissance et d’une explosion de méfait juvénile. Les tentatives de fusion ratées produisent une comédie visuelle qui réinitialise les enjeux pendant quelques minutes. La confiance du personnage dépasse sa planification, ce qui ouvre un espace pour les blagues Cutaway avant que la prochaine stratégie ne prenne le relais.
oolong
tooei
Le talent de changement de forme dans «Dragon Ball» met en place des croquis où un changement de forme résout un petit problème puis se retourne. Ses premières rencontres avec Bulma et Goku produisent des gags classiques de road trip, alors qu’il alterne entre se vanter et battre en retraite. Le spectacle utilise ses transformations pour changer le cadrage d’une scène en milieu de bâillon sans nouveaux ensembles ou accessoires.
Il reste un régulier de fond à travers”Dragon Ball Z”et”Dragon Ball Super”, où les fêtes à la maison et les invocations urgentes le tirent dans les scènes de groupe. Les tirs de réaction de coupe rapide d’Oolong aident à mettre en évidence l’absurdité de la situation, en particulier lorsque les dieux apparaissent dans des contextes occasionnels. Ses motifs simples, comme la nourriture et le confort, donnent aux écrivains un levier facile pour les rythmes comiques rapides.
yamcha
toei Commence dans «Dragon Ball» en tant que bandit désertique qui craint les femmes, ce qui donne immédiatement à la série une configuration de bande dessinée simple. Son partenariat avec PUAR crée une routine de copain qui se déroule à travers les premières aventures et les épisodes de tournoi. Les échecs de formation et les nerfs sociaux deviennent des bits de forme courte qui se trouvent entre les préparations de combat.
Alors que l’histoire avance dans «Dragon Ball Z», la carrière de baseball de Yamcha apparaît dans Fille et Specials, qui permet aux animateurs de mettre en scène des gags sportifs avec des utilisateurs puissants dans une ligue normale. Les rassemblements de groupe à Capsule Corp sont souvent coupés en yamcha pour des réactions fondées. Son histoire avec Bulma fournit des rappels que le spectacle peut utiliser pour passer à des punchlines pendant des scènes de planification par ailleurs sérieuses.
King Kai
toe Présente Goku à s’entraîner dans l’autre monde pendant «Dragon Ball Z», et il établit immédiatement un rythme de blagues dignes et de tests pratiques. La haute gravité et la petite voiture de sa planète créent des gags visuels qui se marient avec son humour basé sur le jeu de mots. La séquence d’arrivée avec Snake Way et la rencontre avec Bubbles et Gregory construisent un mini arc plein de petites essais de bandes dessinées.
Au cours des arcs ultérieurs, le roi Kai est un commentateur distant qui réagit aux événements de sa planète. Il interrompt les moments tendus avec des mises à jour de style radio, des pauses alimentaires et des plaintes concernant les dommages collatéraux. Ces inserts donnent aux éditeurs une vanne pour publier des règles de tension et de récapitulatif tout en gardant le ton léger.
beerus
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bière Apparaît dans «Dragon Ball Super» comme le dieu de la destruction qui aime la nourriture, qui transforme les visites diplomatiques en tournées en restauration. Son intérêt pour la cuisine de la Terre met en place des scènes qui passent de la dégustation polie à des menaces soudaines lorsqu’un plat se trompe. Le strict d’équilibre du personnage donne aux écrivains une raison de mettre en scène des blagues basées sur l’étiquette autour des manières de table et des cadeaux.
Les voyages d’entraînement dans son monde ajoutent des éléments comiques à travers des tâches inhabituelles, une décoration fragile et des règles sur le bruit et le sommeil. Visites fréquentes à Capsule Corp Place Beerus dans des situations familiales où de petits accidents ont des conséquences cosmiques qui se résolvent avec des excuses rapides et de nouveaux repas. Ces modèles permettent au spectacle de se replier sur l’humour dans des histoires sur la puissance de l’échelle universelle.
whis
toei animation
chie ininte «Dragon Ball» avec une mission simple pour trouver Goku et devient plus tard une figure familiale centrale. Son accent sur l’éducation et l’ordre des ménages contraste avec les habitudes de formation de Saiyan, ce qui crée une comédie domestique répétée. Les routines matinales, les horaires d’étude et les pourparlers budgétaires offrent un contrepoint ancré à la planification du combat.
Dans «Dragon Ball Z» et «Dragon Ball Super», les scènes de Chi Chi encadrent souvent les enjeux en termes d’école et de travail plutôt que de niveaux de pouvoir. Elle ouvre la porte à des invités comme Piccolo, Beerus et Whis et les traite avec une hospitalité directe qui maintient toujours les règles en place. Cette structure permet aux scènes rapides de la série où les héros négocient les tâches avant de s’enfuir pour sauver la journée.
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