Yama a d’abord fait ses débuts sur YouTube faisant des chansons de couverture, et ils ont pris d’assaut le Web, attirant des millions de vues pour leur musique. Ils ont également chanté des chansons pour des séries animées populaires telles que le classement des rois, des horizons Pokémon et de la famille Spy X.
Avec San Diego Comic-Con 2025 étant la première performance en direct de Yama en Amérique du Nord, les tendances des anime ont eu l’occasion de parler à Yama de leur carrière et au-delà.
Cette interview a été réalisée par l’intermédiaire d’un interprète et a été modifiée pour plus de clarté. Questions soumises par Gerrymelyn Casupang, Isabelle Lee et Melvyn Tan.
Anime Tending: Merci pour avoir pris l’heure de nous parler! Vous avez d’abord commencé à créer des couvertures Vocaloid, et maintenant vous êtes un chanteur populaire qui compose des séries de chansons pour les anime que les gens reconnaissent à l’échelle mondiale. Comment cela semble-t-il savoir que vos chansons sont bien connues à l’échelle mondiale?
yama: Je suis tout aussi surpris que vous, honnêtement. J’ai commencé avec des couvertures Vocaloid, et quand je faisais ça, je ne pouvais pas imaginer l’ampleur de ce qui m’attendait. En fait, je travaillais dans une entreprise régulière et j’avais un emploi de jour régulier, donc être impliqué maintenant dans le calibre et le type d’anime que je suis maintenant est tout simplement inimaginable.
Votre quatrième album récent ,; Semicolon, est décrit comme une nouvelle étape et une rupture de tout avant ce point. Vous avez également discuté avec Billboard Japan le lien du titre avec le mouvement de santé mentale. Maintenant qu’il est sorti depuis quelques mois, que pensez-vous de ce que vous avez accompli avec l’album ainsi que de sa réception?
yama:; Semicolon était quelque chose que j’avais toujours voulu faire. J’ai récemment pu réaliser cette vision. Cela a vraiment commencé lorsque mes fans m’ont parlé de ce mouvement, du projet semi-collé, et ils diraient à travers ma musique, ils ont pu changer leurs perspectives ou profiter de la vie. Je pensais que ma musique avait beaucoup de chevauchement du mouvement lui-même. J’ai pensé: «Eh bien, s’il y a un moyen de combiner ma musique et d’aider ce mouvement d’une manière ou d’une autre, ce serait vraiment incroyable.»
Je pense que [puisque] tout se chevauchait et allait dans la même direction, j’ai pu assembler ce projet.
Vous avez chanté la deuxième chanson thème d’ouverture de la nouvelle série Pokémon Anime Pokémon Horizons: The Search for Laquia avec Botchiboromaru. Pokémon est une franchise populaire, au Japon et à l’étranger. Êtes-vous un fan de Pokémon, et comment vous sentez-vous de faire partie de cette franchise bien connue?
Yama: Je suis un grand fan de Pokémon, et j’ai regardé le tout premier anime. Je ne sais pas si vous l’appelez «Vanille», mais l’anime Pokémon d’origine. Lorsque vous dites”Pokémon Geto Daze”de cette époque, je regardais cela en temps réel en fait à la télévision.
En ce qui concerne les jeux vidéo, j’ai joué la version Nintendo Switch. Pour pouvoir écrire la musique pour l’anime bien sûr, pour une franchise si grande, je suis vraiment flatté et heureux. Quand je joue en direct, il y a ces enfants dans le public qui sont des fans de Pokémon que je peux dire qui s’amusent beaucoup, ce qui est une expérience très humiliante.
Je suis un grand fan de Pokémon, et votre chanson est l’une de mes préférées. Je l’ai toujours sur ma liste de lecture Spotify à chaque fois que je conduis. Quel a été votre processus de réflexion dans la fabrication de cette chanson, et comment était-ce de travailler avec Botchiboromaru?
yama: y travailler avec Botchiboromaru, il a d’abord créé cette image de la chanson. Botchiboromaru et moi avons parlé de la musique qui sonne très brillante, ayant presque cette sensation ouverte et vaste, ciel bleu, océan bleu, s’alignant sur l’imagerie de Pokémon que nous savions allait être utilisé comme toile de fond. Cette musique doit porter cette imagerie. Au départ, Botchiboromaru m’enverrait quelques échantillons, quelques sons auxquels je suggérerais des paroles ou des ajouts, ainsi que des chorus et des mélodies différents. C’était en quelque sorte le processus collaboratif entre nous.
Maintenant que vous jouez à l’étranger, comment espérez-vous que votre musique se connectera avec un public international au-delà du Japon et de l’Asie?
Yama: C’est une opportunité très précieuse, et je suis très heureux d’être ici en ce moment. Je pense que ça va être différent de jouer au Japon et en Asie. San Diego va avoir sa propre couleur, ou des vibrations si vous voulez. J’attends cela avec impatience et j’espère que je pourrai en profiter autant que les fans.
Y a-t-il un anime ou une histoire pour laquelle vous aimeriez créer une chanson thème à l’avenir?
yama: Personnellement, je suis un grand fan d’or. Je tweete depuis un certain temps que je veux chanter une chanson thème, mais cela ne s’est pas encore produit.
wow! Nous aimerions entendre cette chanson thème.
yama: un jour! (rires)
Vous êtes chanteur professionnel depuis quelques années maintenant. Quelle est la chose la plus importante que vous ayez apprise?
yama: Cela concerne un peu le masque, mais j’ai toujours été traumatisé de parler devant les gens. Je détestais absolument ça. Mais en jouant en direct, je crois qu’il y a eu beaucoup de croissance et j’ai pu me voir à travers l’objectif des fans. J’ai réalisé que lorsque j’ai commencé à jouer, je ne pensais qu’à moi-même. Cependant, au fil des ans, j’ai appris à comprendre et à réfléchir davantage à:”Comment pouvons-nous apprécier cette fois, cette expérience et cette performance avec les fans?”
Alors je pense qu’en jouant sur scène, j’ai pu grandir, ce qui est une énorme leçon pour moi.
Vous avez mentionné votre Mask, et dans un autre, vous avez mentionné, dans votre interview, vous avez mentionné, dans votre interview, et dans vous Kaiho a suggéré l’ouverture de votre masque pour le rendre plus facile à voir. Au-delà de cela, quelles autres considérations sont entrées dans la conception de votre masque? Est-ce que sa couleur et sa forme portent une connotation spécifique que vous avez cherchée à avoir?
yama: Bien sûr, l’intégration de l’idée de faciliter la chant avec le masque était une considération énorme. Au début, je n’avais même pas d’image de ce à quoi je pensais que le masque devrait ressembler, alors j’ai juste dit: «Kaiho-san, veuillez prendre ceci et courir avec et m’aider à faire une image.»
En ce qui concerne le masque lui-même, je pense que cela a presque cette qualité médiévale, mais en même temps, c’est du mystère. Ce n’est pas trop joli, et il y a beaucoup d’attention aux détails si vous regardez très près. C’est l’équilibre de tous ces composants qui, je pense, le rendent très intéressant et unique.
Maintenant que vous avez fait tant de choses, quelle est la prochaine étape pour vous?
yama: Tout d’abord, c’est le marché intérieur japonais-je voudrais jouer au Budokan. C’est sur ma liste.
Cela va également marquer ma première performance en direct nord-américaine, mais finalement, j’espère que je pourrai faire une performance en solo ou une tournée en solo.
Nous attendons avec impatience!
Les tendances des anime tiennent à remercier Yama d’avoir pris le temps de répondre à nos questions et de Crunchyroll et Sony Music Entertainment Japan pour cette opportunité.
