à l’anime Expo 2025, Hone Geass, pour parler de ses derniers travaux expérimentaux en tant que producteur créatif pour Enter the Garden, un anime original produit par Azuki en collaboration avec Dentsu. Connu pour son mélange unique d’esthétique de street-strewear américaine et de visuels japonais traditionnels, Entrée dans le jardin marque un écart audacieux par rapport au modèle traditionnel de production animée du Japon. Taniguchi a partagé ses réflexions sur la liberté de création, la philosophie artistique et la façon dont la communauté d’Azuki remodèle ce que signifie créer des anime.
Goro Taniguchihoney-chaninterview avec Goro Taniguchi
Vous avez travaillé dans le pipeline japonais traditionnel de transformer une idée en anime. En quoi votre expérience a-t-elle différé en travaillant avec Azuki, surtout compte tenu de l’accent mis sur l’anime court-format et changeant comment l’anime est produit?
Dans le passé, je travaillais généralement avec des histoires qui existaient déjà. Cette fois, en travaillant avec Azuki, il n’y avait pas de matériel d’origine à référence. Alors le processus a commencé avec moi en demandant: «Est-ce le bon chemin?» puis présenter mes idées à Azuki. Parfois, ces idées ont été rejetées, mais la clé a été une communication constante entre nous. J’ai dû comprendre les objectifs d’Azuki et traduire cela en animation. Ce dialogue ouvert et intermédiaire est très différent de travailler avec des éditeurs ou des studios japonais qui produisent des romans d’anime, de mangas ou légers dans un format traditionnel. Jusqu’à présent, ce fut un changement rafraîchissant et excitant pour moi.
Entrer dans le jardin semble être fortement inspiré par la mode de rue américaine moderne et les éléments japonais traditionnels. Pourriez-vous m’en dire plus sur ce qui a inspiré le look et l’esthétique du monde?
Comme je l’ai mentionné plus tôt, nous avons d’abord demandé à la partie Azuki de nous montrer quel genre de choses à laquelle ils pensaient et voulions faire, ainsi que sur les types d’art fan. De là, nous avons choisi les parties de leurs idées que nous avons compris ou que nous pensions aussi être cool. Les membres du personnel qui ont compris le concept ont tout organisé sous la forme de l’épisode 1, de l’épisode 2 et de l’épisode 3.
Y a-t-il des plans pour présenter d’autres aspects culturels de différents pays dans les futurs épisodes?
C’est quelque chose que j’évite intentionnellement. En approfondissant le raisonnement, le personnel travaillant sur le projet avait déjà eu ce genre d’idée dans le passé; Cependant, nous nous sommes contentés de nous concentrer sur l’identité d’un style avec de la place pour des influences subtiles. Si je dirige qu’ils devraient inclure d’autres références culturelles, cela peut entraver la créativité du personnel. C’est quelque chose que je voudrais éviter. Je crois que donner à l’équipe la liberté créative donne de meilleurs résultats. Je place délibérément le personnel qui peut générer quelque chose de bien sans être influencé. Pour donner plus de détails, pour l’épisode 1, j’ai attribué au personnel qui avait travaillé sur des choses autres que l’anime. Dans l’épisode 2, j’ai attribué au personnel qui pourrait également illustrer le style d’anime de l’ère des années 80 aux années 2000. Ce faisant, je peux m’assurer que chaque épisode a sa propre unicité.
Que pouvez-vous me dire sur la personnalité du personnage? Sont-ils en quelque sorte influencés par la philosophie de l’entreprise d’Azuki ou votre vision en tant que directeur? Quant à l’épisode 1, le cadre mondial est l’idée d’Azuki mais les personnages ont été créés sous notre direction. Dans l’épisode 2, nous avons présenté les personnages originaux d’Azuki, mais j’ai dirigé comment ils ont pris vie à l’écran. L’épisode 3, qui n’a pas encore été publié, les personnages et le monde ont été créés pour étendre davantage notre interprétation d’Azuki.
Lorsque vous parlez de l’expansion de la technique d’œuvres d’art et d’animation, de quoi voulez-vous dire exactement? Parlez-vous d’introduire des techniques comme la rotoscopie ou l’animation de mouvement d’arrêt?
Il ne s’agit pas de technique pour la technique. Il s’agit de la philosophie et de la façon d’exprimer une idée visuellement. Si Stop Motion aide à transmettre ce concept, nous l’utiliserons. Mais la technique est secondaire à l’intention. Ce qui compte le plus, c’est d’exprimer le message sous-jacent de manière convaincante. 
Entre les épisodes 1 et 2 de l’entrée dans le jardin, il semble y avoir eu une évolution concernant l’animation. Comment Azuki s’est-il développé au cours de ce processus et qu’avez-vous appris? Absolument, il y a eu une croissance. À l’origine, j’avais mes plans pour les épisodes 2 et 3. Mais après avoir terminé l’épisode 1, Azuki a suggéré de nouvelles idées pour l’épisode 2, probablement des idées qui reflétaient les commentaires de la communauté. Je n’ai pas vu ces suggestions comme venant d’une entreprise, mais comme une pétition des fans. J’ai donc fait des ajustements à ma vision originale. L’anime est une entreprise, oui, mais c’est aussi pour les fans. Leur contribution a contribué à façonner la direction du projet.
Quel message ou expérience espérez-vous livrer à la communauté des anime avec Entrée dans le jardin?
Quel que soit le message que je veux transmettre ne peut être livré que par l’anime lui-même. C’est pourquoi je crée. Ce qui rend ce projet spécial, c’est qu’il écoute les fans et traduit leur voix en animation. C’est ce qui compte vraiment.
Espérez-vous amener plus de créateurs dans la communauté Azuki, ou cet anime jette les bases de quelque chose de plus grand?
Que ce soit à partir de la large communauté d’anime ou de la communauté d’Azuki, si vous êtes un créateur, plus vous avez d’yeux sur votre travail, mieux c’est. Mon objectif n’est pas seulement de répondre à la communauté Azuki, c’est pour atteindre le public d’anime plus large. En faisant cela, si cela attire plus de gens dans Azuki, c’est quelque chose dont je peux me sentir heureux. Si cela se produit, vous pouvez dire que la création de l’entrée dans l’anime du jardin a réussi.
Travailler avec des légendes comme Tatsuyuki Tanaka sur Entrée dans le jardin doit être une expérience unique. Comment favoriser un environnement créatif égal aux anciens combattants de l’industrie?
La réponse est très simple. En tant que réalisateur, je définis des frontières créatives claires. J’ai expliqué le projet et les responsabilités de chacun au début. M. Tanaka a compris exactement quel était son rôle et où se trouvait son domaine créatif. Une fois que cela est clair, je n’interfère que si quelqu’un sort de sa zone. Ce respect mutuel est ce qui empêche l’environnement des problèmes. L’approche de Goro Taniguchi pour entrer dans le jardin révèle un équilibre entre la vision créative personnelle et la collaboration ouverte avec Azuki et sa communauté en croissance. Ce projet expérimental ne consiste pas seulement à briser les conventions d’anime au format et à la production, il s’agit d’explorer jusqu’où vous pouvez aller lorsque les fans, les objectifs de l’entreprise et la direction expérimentée se réunissent à mi-chemin. Avec plus d’épisodes à l’horizon et une esthétique en évolution, Entrer dans le jardin peut être un plan pour une nouvelle ère de production d’anime où les créateurs comme Taniguchi continuent d’innover au-delà des frontières. width=”120px”height=”120px”> 
illustrateur/editor/éditeur/
Tradat
Roman
