Creator economies, such as those in anime and manga, bring together IP copyright holders, creators of derivative content from these IPs, and money that circulates as a result of fandom.
The creators that actually benefit financially from derivative content have long been enclosed to networks of trusted influencers, companies with weight to throw around, and entities with big money to secure official licenses, leaving grey areas and an otherwise Désincimenter la culture là où il n’est pas clair pour la plupart lorsqu’une entreprise poursuivra les fans pour violation du droit d’auteur pour faire des vidéos de révision, des latchalongs ou des modifications. Cela laisse de grandes quantités d’argent et d’opportunités pour étendre le fandom sur la table.
Cependant, les entreprises dans de nombreuses industries voient le rôle que le contenu dérivé doit jouer à l’avenir, en élargissant les fandoms dans une manière potentiellement beaucoup plus rapide, explosive et imprévisible que leurs stratégies internes permettent à elles seules. src=”https://static.animecorner.me/2025/08/1754418798-D491fabcd493f533f8e79e5729b742b9.png”>
Cela a conduit à des transactions de plates-formes telles que TikTok et des suites de traits pour des droits pour vous-même pour vousize tels que TikTok et des suites de traits pour des droits pour vous Vidéos de contenu dérivés, laissant les vidéos (en reconnaissance tacite de leur utilité) tout en récoltant les revenus. Des initiatives nouvelles et croissantes dans des entreprises comme Kodansha et Kadokawa cherchent à faciliter et à guider les ondes de fandom plutôt que de rester à l’extérieur, l’ajouter sélectivement. href=”https://corp.roblox.com/newsroom/2025/07/roblox-launches-new-licening-platform-for-experiences”> a révélé Les premières entreprises comprenant sa nouvelle plate-forme de licence: Lionsgate, Netflix, SEGA et manga publication de giant kodansha. Cela a été suivi par l’annonce le 31 juillet que les utilisateurs actifs quotidiens de Roblox avaient dépassé 100 millions (
La nouvelle plateforme de licence Roblox permettra aux détenteurs de licence d’émettre des licences à leur IP à grande échelle en spécifiant les conditions d’utilisation, en suivant l’utilisation de l’IP, en offrant des licences directement aux créateurs, en évaluant les propositions et en collectant automatiquement des revenus. Comme le dit Roblox, «non seulement les titulaires de droits ont-ils duré pour découvrir des créateurs intéressés, mais la nature du processus signifiait que seul un groupe sélectionné de studios plus grands a pu bénéficier.» La plate-forme de licence Roblox vise à créer de nouvelles opportunités pour les revenus de licence, tandis que les créateurs peuvent comprendre la salle qu’ils ont à manifester, procédant à partir des IPS mondiaux. Roblox a confirmé que Kodansha autoriserait deux de leur IP la plus populaire, Blue Lock et cette fois-ci, je me suis réincarné en Slime . Cela fait suite à l’attaque de Kodansha sur la compétition Titan Roblox l’année dernière. également lu: In 2022, 62% of Roblox‘s daily active users were moins de 17 ans , et la démographie 17-24 est la plus rapide sur Roblox (comme le Q1 2023). Pendant ce temps, Gen Z détient l’une des plus grandes actions des observateurs anime dans le monde. There are overlaps in behaviors, such as modes of self-expression: Roblox‘s 2023 report, Digital Expression, Fashion & Beauty Trends, revealed that 52% of Gen Z users of platforms like Roblox (États-Unis, Royaume-Uni) étaient à l’aise avec la budgétisation jusqu’à 10 $ par mois pour la mode numérique (18% de la génération Z était disposée à dépenser entre 50 $ et 100 $); Les rapports d’anime de Polygon en 2024 ont déclaré que plus de 50% des observateurs d’anime Gen Z (États-Unis, plus de 18 ans) disent que l’anime influence leur style, leur palette de couleurs et leur identité. L’enquête de Dentsu sur les habitudes de visualisation de 10 pays a révélé qu’au moins 13% des personnes interrogées (observateurs animées et observateurs non marins) ont dépensé pour le travail pour le travail). Pour les répondants de la génération Z qui regardent spécifiquement l’anime régulièrement, 30% ont dépensé plus de 200 $ et 12% ont dépensé plus de 500 $. anime a également une prise unique sur les téléspectateurs par rapport à d’autres formes de télévision et de films. Une estimation des données de visualisation de Crunchyroll suggère que par la tête, les utilisateurs de Crunchyroll peuvent regarder plusieurs fois plus de contenu sur la plate-forme par rapport à un utilisateur sur Netflix, qui offre un catalogue largement en direct sur les jeunes. Anime et Roblox ont des adhérents incroyablement solides sur les jeunes, ce qui signifie que leurs combinaisons créent des facteurs facilement ciblables, pour les autres mots pour les obstacles IP à découvrir et à découvrir et à développer des fans. Le contenu dérivé des anime, Roblox, Anime-en particulier, des anime courts et de la culture mémétique en général, qui sont tous unis par leurs emprises sur le public plus jeune et le fait que fans sont en grande partie le facteur dans la création d’une IP attractive, deviennent de plus en plus des tactiques pour les entreprises pour lancer des entreprises, les IPS et contribuent à la fandom d’un moyen moyen. Avant la sortie du nouveau film original de Toei Animation, Hypergalactic, plus tard cette année, il a spécifiquement identifié Roblox comme un moyen de développer d’abord un fandom ( toei Material d’animation, aussi FY2025-Page 24 ). Lire: Sur le sujet de Roblox, si vous vous demandiez ce que Chainsaw Man S1, le réalisateur, Ryu Nakaya à… Il a récemment réalisé l’auberge, un Roguelite Roblox d’horreur avec 1m + visites! Il met en vedette les acteurs de la voix Asami Seto, Akari Kito, Yoshino Aoyama et Megumi Han! pic.twitter.com/ecnubz2x8c https://t.co/3Exvydhg1i -Shonen Corner href=”https://twitter.com/shounnorner/status/1945966126875251139?ref_src=twsrc%5etfw”> 17 juillet 2025
Le jeu Roblox officiel One Piece obtient la première bande-annonce et la fenêtre de sortie 
«Le niveau suivant»: l’ancien président de Kadokawa dit que Generative AI et Court Anime feront passer le contenu japonais
Kung-Fu Panda 4 Codirector & Toei Animation aurait travaillé sur un long métrage
Un tweet devrait charger ici.
kadokawa x youtube
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le rapport de DENTSU a également trouvé une telle chose de contenus dans un tiers de la troisième des visionnaires anime et de la contenu de DENTSU et un contenu de la contenu de Dentsu a également été un tiers de la troisième des teneurs du monde des visionneuses et de la contenu du DENTUSU AUTOR UN TROISIÈME CONSECT et des émissions de télévision, telles que des podcasts, des flux en direct et des critiques. Dans cette toile de fond de la demande de fans pour le contenu vidéo animé secondaire, kadokawa annoncé De nouvelles règles qui permettent aux créateurs de YouTube d’utiliser de ses titres anime, et de la rédaction de la vidéo autorisée pour le nouveau panty et de bassin avec Garterbelt, et quatre minutes autorisées pour le new panty & Stock Hero Season 4, les détectives de nos jours sont fous!, Et un favori personnel, à bientôt à l’aire de restauration.
Même si cela vous divise le circulation de la nourriture. © ︎2024 Shinichiro Nariie/Kadokawa/Seez-vous demain au Comité de production de la aire de restauration
La permission de le faire est accordée par le biais du programme de soutien du créateur de Kadokawa (CSP), qui gère la distribution d’une partie des revenus au comité de production. Vous pouvez voir le termes détaillés ici. Permitted content types include (in the case of Food Court, for example):
Clips of contentExplanatory videos using footage from the animeEnglish translation videos of content, etc.
With the following IP usage permitted:
The main footage from the animeRelevant anime content published on the KADOKAWAanime YouTube channelAnime key visuals, character illustrations, and logos
Rightsholders are embracing bouche à oreille, et le font par des médiums libres (y compris rapidement). Avec YouTube parmi la part de marché la plus élevée de l’endroit où les gens consomment des médias ( voir: Il y a beaucoup d’anime gratuit pour les fans occasionnels, mais c’est juste un autre stratagème pour vos dollars d’abonnement!), Ici, les influenceurs peuvent profiter de vidéos mieux produites en utilisant des clips d’anime, tandis que les comités de production bénéficient de la diffusion Chex Spread of Leury Suive en train de faire de l’argent. Les accords de programme de soutien, comme celui de Himari et de Sakai Takahiro, ont un court anime. Takahiro a construit un fandom grâce à son short d’anime d’origine sur X (anciennement Twitter) et YouTube. Takahiro s’est associé par la suite à Kadokawa à déployer des directives CSP Activant le contenu dérivé de Himari et un processus de partage dérivé et un processus de partage des revenus et de la contenu de la contenu, de la contenu massif, de la contenu massif développé à partir de Himari and Bear Short et décerne. Kadokawa a repris la série comme une adaptation de manga sur sa plate-forme Comic Alunna plus tôt cette année (qui publie principalement des titres par Online influence ). Tiktok?
Après les nouvelles initiatives de Kodansha et Kadokawa, Creator Economy, Crunchyroll pourrait être la prochaine. En 2024, le président Crunchyroll Rahul Purini et le COO Gita Rebbapragada ont parlé à nikkei xtrend sur le changement des tendances dans la consommation d’anime. Lorsqu’on lui a demandé comment les tendances évolueront à l’avenir, Rebbapragada a déclaré: «Tiktok est un exemple clair, mais la génération plus jeune passe beaucoup de temps à créer leur propre contenu, et les plates-formes fournissent les outils pour le faire . Il ne sera pas en ce moment, mais nous aurons besoin de réfléchir à la façon dont
La réponse de Purini, suggérant qu’une production d’anime plus courte peut devenir un objectif:
«La plupart des anime durent 21-24 minutes. Pendant ce temps, les jeunes générations sont habituées à regarder des vidéos courtes de 2 à 4 minutes après les autres (sur Tiktok, par exemple). Lire:
Spotify révèle que 70% de la consommation mondiale de musique animée est des moins de 29 ans
Dans ces deux domaines, la société japonaise de production d’anime, Plott, peut être une à regarder. L’anime court se prête à l’économie des créateurs grâce à des coûts de production généralement inférieurs, en raison de l’objectif principal étant souvent de se détendre dans d’autres formes d’entreprise. Par conséquent, l’utilisation dérivée d’un public plus jeune et averti de la technologie qui peut créer et partager l’anime sur les réseaux sociaux est souhaitable.
Plott a levé 1 milliard de yen (6,8 millions de dollars) pour une courte plate-forme de distribution d’anime (qui devait être publiée en H1 2025), dont son PDG dit que vise à être comme Crunchyroll pour l’anime court. Les vues totales dépassent 15 milliards pour tous les IP de Plott sur les réseaux sociaux ( publicités ), avec des vues mensuelles sur 800 millions. Il a également une politique de création de contenu dérivé, que vous pouvez consulter ici . Parmi les actionnaires de Plott figurent Bandai Namco Entertainment.
Source: Comic Natalie , Roblox
Image vedette © Homura Kawamoto, Toru Naomura/Square Enquête, Kakegutui Comité de production
8 600 personnes comprenant des observateurs non animes et des observateurs d’anime (Dentsu ne définit pas réellement ce que cela signifie par anime, cependant). Pour les statistiques sur les marchandises d’anime (page 21), Dentsu se concentre sur les consommateurs mondiaux «qui regardent l’anime au moins quelques fois x an». À la page 6, Dentsu partage à quelle fréquence les consommateurs regardent (ou ne regardent pas) des anime, le décomposant en quotidien, hebdomadaire, mensuel, annuel et pas du tout. Veuillez me pardonner si * regarder des anime sur une base mensuelle (12 fois !!) * ne respecte pas le seuil de «quelques fois x an», mais mon hypothèse ici était que c’est le cas.
J’ai actualisé ceux qui ne regardent pas du tout (naturellement) et des téléspectateurs annuels (tristes emoji), seulement en considérant les consommateurs qui regardent tous les consommateurs mensuellement, chaque semaine et quotidiennement, ce qui a totalisé 48% des consommateurs. 8 600 * 0,48=4 128. De ce montant, 28% ont dépensé plus de 200 $, soit environ 1 156 répondants, soit 13,4% du total de 8 600. Étant donné que quelqu’un peut être en mesure de regarder des anime moins de fois qu’une base mensuelle mais plus de fois qu’un «couple par an», cela peut être un sous-compte.
Merci d’avoir assisté à mon TED Talk.
Cette statistique me semble un peu brumeuse, compte tenu de mon propre comportement. Je me considérerais comme un observateur d’anime hardcore, mais je ne pense pas que je dépense 200 $ pour du merch lié à l’anime. Certes, je ne possède pas beaucoup de biens physiques en général. Comptent-ils les volumes de roman/manga légers? Je ne pense pas qu’ils le devraient. Si les Blu-Rays comptent, alors quelqu’un devrait demander à Sentai de trouver quelque chose avec ses partenaires internationaux pour publier la façon dont j’ai assisté à un mélangeur All-Guy au Royaume-Uni. J’achèterais cela.
Si vous êtes intéressé par des hypothèses plus intéressantes, veuillez voir comment j’ai conclu que les utilisateurs Crunchyroll peuvent regarder au moins 5 fois plus de contenu que les utilisateurs sur Netflix. Je pense qu’il tient.
