L’anime nous balaie souvent dans des mondes fantastiques, mais certaines histoires reculent le rideau pour montrer la mouture et la passion derrière la fabrication de jeux d’anime, de mangas ou de vidéo. Ces contes capturent l’agitation des artistes, des écrivains et des développeurs à la poursuite des rêves dans des industries difficiles. Ils mélangent la créativité avec des défis du monde réel, nous donnant un aperçu de ce qu’il faut pour donner vie à des histoires et à des jeux bien-aimés.
Des clubs de lycée aux studios professionnels, ces neuf anime mettent en évidence le cœur et l’agitation du travail créatif. Chacun offre un angle unique, que ce soit la pression des délais, le frisson de la collaboration ou les enjeux personnels de verser votre âme dans un projet. Explorons ces histoires qui célèbrent le métier derrière les divertissements que nous aimons.
Gardez les mains à côté d’Eizouken! (2020)
Warner Bros. Japon
«Gardez vos mains à côté d’Eizouken!» Suit trois filles du secondaire qui forment un club d’animation pour chasser leur rêve de faire des anime. Midori Asakusa est le réalisateur imaginatif, Tsubame Mizusaki est un animateur talentueux, et Sayaka Kanamori est le producteur averti de l’argent les gardant ancrés.
Leur voyage montre le processus désordonné mais passionnant de transformation des idées en animation. Les filles sont confrontées à des budgets serrés et aux règles de l’école tout en déversant leur cœur dans des courts métrages. L’art dynamique de l’anime et la concentration sur le travail d’équipe en font une lettre d’amour à la créativité, chaque épisode débordant d’énergie et d’inspiration.
Shirobako (2014-2015)
Warner Bros. Japan
‘Shirobako’ suit cinq amis qui ont procédé au lycée pour travailler ensemble dans l’industrie animée. Aoi Miyamori, maintenant assistant de production, navigue dans le chaos de la production d’anime, de la gestion des artistes à respecter les délais serrés.
Le spectacle plonge profondément dans les luttes réelles de la vie de studio, comme le surmenage et les affrontements créatifs, mais garde un ton plein d’espoir. Il regorge de personnages féminins forts et donne un aperçu détaillé de chaque rôle dans la fabrication d’anime, des animateurs aux acteurs de la voix. «Shirobako» est un incontournable pour toute personne curieuse de la mouture des coulisses.
Bakuman (2010-2013)
j.c.staff
‘bakuman’ suit Moritaka Mashiro et Akito Takagi, deux teens déterminés à créer un manga à hit manga pour la semaine. Mashiro, inspiré par la carrière de manga de son oncle, dessine tandis que Takagi écrit, visant à faire adapter leur travail dans un anime.
La série explore le monde intense de l’édition des mangas, montrant le péage des longues heures et de la concurrence féroce. Il tisse également des enjeux personnels, comme la promesse de Mashiro d’épouser son béguin si leur manga réussit. «Bakuman» mélange l’ambition avec les luttes relatables, ce qui en fait un aperçu de l’industrie du manga.
Kakushigoto (2020)
ajiado
“Kakushigoto”centres sur Kakushi Goto, un artiste de la manga qui dessine des histoires RisQué mais Hides innocence. Il jongle la paternité avec les exigences de ses assistants originaux et de ses délais serrés.
Cet anime mélange la comédie avec des moments sincères, se moquant des bizarreries de l’industrie des mangas tout en montrant les sacrifices personnels que font les artistes. Sa prémisse unique et son lien père-fille chaleureux le font ressortir. ‘Kakushigoto’ propose une prise légère mais touchante sur la vie d’un mangaka.
Comic Girls (2018)
AsaHi
‘Asahi Galaxy Next Door mélange la romance et la science-fiction avec la vie d’un mangaka. Ichiro Kuga, un artiste de manga en difficulté élevant ses frères et sœurs, embauche Shiori, un mystérieux assistant qui se révèle être une princesse extraterrestre qui lui est liée par le destin.
L’anime équilibre les délais manga chargés d’Ichiro avec ses relations de manga brut et sa relation familiale. Il offre un nouveau mélange de luttes d’artistes quotidiennes et de charme surnaturel.”Une galaxie d’à côté”est une histoire douce sur la recherche d’équilibre tout en poursuivant une carrière créative.
nouveau jeu! (2016-2017)
doga kobo
‘New Game!”Suivre Aoba Suzukaze, un nouveau gradue de lycée. Elle travaille comme designer de personnages dans sa série de jeux préférée, Appretenant les cordes aux côtés d’un casting coloré de collègues.
L’anime est un regard léger sur le développement de jeux, montrant les longues heures et la dynamique de l’équipe derrière la fabrication de jeux. Son art mignon et sa concentration sur les amitiés en milieu de travail en font une montre amusante.”Nouveau jeu!”Capture la joie et le stress de l’introduction dans l’industrie du jeu.
Saekano: Comment élever une petite amie ennuyeuse (2015-2017)
a-1 images
‘saekano: comment élever une petite amie ennuyeuse”suivant Tomoya Aki, un lycéen qui recrute ses amis pour créer un jeu de roman visuel. Il fait équipe avec un écrivain, un artiste et son ami d’enfance pour donner vie à son projet de rêve.
Le spectacle plonge dans le processus créatif de l’écriture et de la conception d’un roman visuel, en mélangeant un drame rom-com avec des idées de l’industrie. Cela se moque de la culture Otaku tout en montrant le dévouement nécessaire pour faire un jeu. «Saekano» est un mélange vivant d’humour et de cœur pour les fans des histoires de développement de jeux.
La vie de Seiyu! (2015)
gonzo
‘Sore Ga Seiyuu!’Suit futaba ichinose et ses amis et ses amis dans le monde entier. Ils auditionnent, réseauter et sont confrontés à une forte concurrence tout en poursuivant leurs rêves dans l’industrie de l’anime.
L’anime offre un aperçu réaliste de l’action vocale, avec des camées de véritables pros de l’industrie et des conseils pour les aspirants Seiyuu. Son accent mis sur l’amitié et la persévérance du trio le maintient engageant.”Sore Ga Seiyuu!”Est un hommage sincère aux héros méconnus derrière les voix de l’anime.
Quel anime sur la création d’anime, de mangas ou de jeux vidéo est votre préféré, ou avons-nous manqué un joyau? Déposez vos pensées dans les commentaires!