Aimé pour ses performances en tant que Mitsuki Izumi dans Idolish7 et Nagi Mikado dans Uta no Prince-sama, tsubasa yonaga est un vétéran du monde de l’anime idol. Dans cette interview avec Anime Tending de Fanimecon 2025, Tsubasa Yonaga ouvre pourquoi il ne veut pas manquer une chance de rencontrer des fans internationaux, les défis uniques de l’enregistrement des concerts en direct et comment les acteurs de voix comme lui-même prennent en charge leurs propres projets créatifs et unités musicales. Que vous soyez un fan dédié Idolish7 ou Utapri, vous en entendrez davantage sur l’implication de Yonaga dans les deux franchises et ses points de vue sur le fait d’être un acteur vocal.
Cette interview a été réalisée par un interprète et a été édité pour plus de clarté. Questions soumises par Gerrymelyn Casupang et James Mizutani.
Tendance des anime: Votre premier rôle principal principal a été Ren Mihashi de Big Windup! Comment avez-vous ressenti un rôle principal pour la première fois?
Quand j’étais nouveau venu, il était difficile de décrocher un rôle pour une grande série comme Big Wintup!, donc j’étais vraiment heureux d’être choisi pour cela. J’étais heureux, mais je sentais que mon agence était plus heureuse que moi. Ils étaient tellement excités quand ils m’ont appelé, mais j’étais aussi nerveux.
Une franchise différente dont vous partiez est idoleh7. Il est souvent recommandé comme anime idol à regarder lorsque les gens examinent les fandoms sur où commencer dans l’espace des idoles masculines. Selon vous, quels sont les points les plus charmants de la franchise Idolish7?
tsubasa yonaga: Il y a tellement de contenu idol au Japon, mais ce qui est distinct à propos d’idolish7, c’est que son histoire est bien réelle. Vous commencez depuis le début, essayant de devenir une idole supérieure, et il y a tellement de motivations différentes que chaque membre a. L’histoire est facile à sympathiser, chaque personnage a sa propre raison et est lié aux autres.
L’autre raison est que les chansons sont vraiment bonnes, mais ce n’est pas le seul point attrayant. Il y a aussi des interactions de personnes à personnes, y compris celles entre les parents et les enfants, les amitiés, les relations entre les gestionnaires et les agences, ainsi que ce qui se passe sur les réseaux sociaux. Ce sont toutes des possibilités qui peuvent réellement se produire dans la vraie vie. Je pense que ce sont les raisons pour lesquelles Idolish7 est aimé de tant de gens.
La franchise Idolish7 célèbre son 10e anniversaire cette année. Il y a eu un tas d’annonces, comme une nouvelle saison pour la série Anime et un film de compilation de la première saison. Comment vous sentez-vous en arrière sur 10 ans de idolish7 et qu’il a continué à avoir une suite aussi forte depuis si longtemps?
tsubasa yonaga: Pour que la série se poursuive pendant plus de 10 ans, c’est presque un miracle. Le jeu lui-même est un miracle pour continuer pendant si longtemps. Nous avons également une nouvelle série à venir, une quatrième saison, et la version de compilation de première saison sera également dans les cinémas. Le jeu aura également une autre histoire.
Nous avons une énorme quantité de contenu, non seulement à cause de nous-mêmes, mais aussi parce que nous avons beaucoup de fans et de supporters. Il y a des joueurs qui pensent que la série est très intéressante et amusante à regarder et à [jouer]. Ceux qui ne sont pas vraiment doués pour jouer à des jeux de musique peuvent aussi en profiter. Je pense que c’est la raison pour laquelle Idolish7 est aimé de tant de gens, et la raison pour laquelle nous pouvons continuer pendant les dix années. En plus de cela, tous les acteurs de la voix d’Idolish7 adorent cette série. C’est pourquoi je pense que nous avons atteint cet anniversaire de 10 ans.
© bnoi/アイナナ製作委員会
Il y a tant de façons idolish7 et les fans d’Utapri peuvent s’engager dans le jeu ou avec les concerts en direct et les concerts animés. Quels sont certains des défis, en tant qu’acteur, lors de l’enregistrement pour un concert en direct par rapport aux concerts animés de la série?
tsubasa yonaga: Dans l’enregistrement de chant pour le jeu, je suis toujours demandé à être mitsuki, et comme vous le savez, Mitsuki est une personne vraiment énergique qui soutient chaque membre. Il a une personnalité vraiment masculine. Ce sont les caractéristiques que je me suis demandé lorsque je chante pendant l’enregistrement du jeu. Cependant, je pense que je voulais montrer un côté plus frais de Mitsuki ou une sorte de Mitsuki plus sexy, mais on m’a souvent demandé de ne pas le faire parce que ce n’est pas le rôle de Mitsuki.
En ce qui concerne les concerts en direct, j’essaie de maintenir la moitié de moi dans mon esprit, et j’essaie de remplir l’autre moitié avec Mitsuki en tant que personnage. Je chéris le personnage et j’aime vraiment chanter au concert. Je pense que c’est la différence entre le chant dans l’enregistrement du jeu et un concert en direct.
Au concert en direct, je peux jouer plus librement et m’amuser plus. J’ai l’impression de pouvoir en profiter deux fois plus que l’enregistrement du jeu, et je peux également voir de nombreux supporters applaudir lors du concert en direct.
Vous exprimez deux personnages d’idole dans deux franchises différentes. Il y a Mitsuki d’Idolish7 et Nagi d’Utapri. Parce qu’il y a ce défi supplémentaire de devoir non seulement agir dans le caractère mais aussi chanter dans le personnage, comment garder vos deux personnages idoles distincts pendant le chant et aussi lors du jeu?
Tsubasa Yonaga: Mitsuki est un caractère vraiment énergétique. Il est masculin, mène tous les membres et a un rôle édifiant. C’est donc la caractéristique que on me demande pour tout le monde.
D’un autre côté, Nagi est vraiment mignon. Il sait qu’il est vraiment mignon, donc pendant la performance en direct, je dis:”Je suis mignon, non?”démontrer ce genre de personnage et essayer de retourner le soutien qu’il reçoit du public. En même temps, il est également rusé et manipulateur. Je pense que c’est la différence entre Mitsuki et Nagi en termes de jeu. C’est un peu embarrassant de dire, mais j’essaie d’être mignon.
C’est drôle parce que vous avez déjà dit que c’était 50% de vous plus 50% du personnage. L’étendue de cette partie est intéressant d’un point de vue d’acteur.
tsubasa yonaga: Cela dépend de l’acteur vocal. Certains acteurs de la voix agissent complètement comme les personnages. D’autres acteurs de la voix ignorent complètement le personnage et sont eux-mêmes. Cela dépend donc de l’acteur vocal de la façon dont ils le font.
© UTA ☆ PRI-Movie St Project
Vous partagez plusieurs séries avec son collègue Atsushi Abe-san, de idolish7 , cardfight! Vanguard . Comment cela a-t-il été de travailler avec Abe-san au cours de tant d’années et à travers tant de franchises différentes?
tsubasa yonaga: En fait, notre relation a duré plus de 20 ans. Nous avons commencé comme camarades de classe dans la même école d’acteur de voix à Ken Production. Je pense que nos voix sont un peu différentes, mais nous nous correspondons également [les uns aux autres]. Même si nous obtenons les mêmes rôles Shounen, je pense qu’Abe-san a tendance à représenter un personnage plus fort. Pendant ce temps, j’ai tendance à agir comme un caractère plus timide ou faible. C’est pourquoi nos personnages n’ont pas vraiment de conflit. C’est équilibré parce que nous pouvons avoir différents rôles et voix pour des personnages compétitifs, et nous pouvons également travailler en équipe.
Je ne m’attendais pas vraiment à co-star avec Abe-san autant, et je pense qu’Abe-san pense aussi. En fait, je veux demander à la production de la production pourquoi ils nous ont jetés dans le même contenu. Je me demande simplement s’ils ont des intentions [derrière] nous faisant cela.
Abe-san a également mentionné 20 ans dans notre interview. Il a dit qu’il ressentait une volonté compétitive vers vous, mais il se sent également hypercompétitif avec tous les acteurs, assez également. Comment la concurrence dans l’espace d’acteur vocal aide-t-elle votre carrière et votre développement?
Tsubasa Yonaga: Nous avons tellement de concurrents, et parce que c’est aussi une industrie compétitive, qui me donne envie d’exprimer un personnage spécifique. Cela crée un environnement où obtenir un personnage spécifique est un pilote vraiment important pour moi. Sans avoir des concurrents, je ne pense pas que ce soit amusant à faire, et ce n’est pas intéressant. Comme vous le savez, il existe de nombreux acteurs de voix différents, et chaque acteur vocal a un développement de personnage différent. Il est intéressant de voir comment chaque acteur de voix développe son propre personnage, et c’est vraiment bien d’apprendre.
J’ai une voix plus élevée que les autres acteurs de la voix, et j’ai aussi de nombreux concurrents. Abe-san est aussi mon concurrent, mais en même temps, c’est un très bon ami. Je pense que la raison pour laquelle je suis arrivé ici dans ma carrière, c’est parce que nous sommes en compétition les uns côtes depuis longtemps et que nous nous aidons, c’est ainsi que nous sommes allés si loin dans notre carrière.
© bnoI/アイナナ製作委員会de différentes unités musicales, notamment Trignal, Brave Wing et Genki Dan. Qu’est-ce qui conduit à la création de ces unités musicales? Est-ce la décision de la production, ou deux ou trois membres décident-ils qu’ils souhaitent collaborer sur une unité?
Tsubasa Yonaga: En termes de Trignal, il a commencé lorsque notre producteur a planifié et voulait créer une unité. Tout d’abord, nous avons fait la chanson qu’elle voulait faire, et elle a manifestement sélectionné la chanson. Cependant, alors que nous continuons à chanter, nous avons commencé à choisir des chansons par nous-mêmes et quel genre de performance nous ferions. De plus, nous avons commencé à penser aux fans et à les atteindre. Nous avons même pensé au titre de notre propre album! Nous avons eu un transfert progressif dans la fabrication de choses par nous-mêmes.
Aussi, merci beaucoup de savoir Genki Dan! Je suis heureux d’entendre ça. En fait, nous avons commencé cela nous-mêmes parce que les acteurs de la voix n’ont pas tout le temps de travail d’acteur de voix. Donc, chaque fois que nous avons une pause ou un temps libre, nous finissons par vouloir faire quelque chose comme faire des choses de théâtre, des jeux de récitation, faire des drames de CD par nous-mêmes et créer des chansons originales. Je pense que l’objectif principal de faire de telles choses par nous-mêmes est de ne pas perdre les compétences de l’action.
Avez-vous d’autres dernières réflexions de clôture sur votre carrière actuelle ainsi que Fanimecon en général, ou quoi que ce soit à dire à vos fans?
Tsubasa Yonaga: Ce moment, je suis vraiment heureux, j’ai été invité à venir à San Jose, Californie. Chaque fois que je reçois une offre pour [assister] à un tel événement à l’étranger, je ne dis jamais non. Je veux toujours y aller. J’adore aller à des événements à l’étranger. Bien sûr, j’aime les fans au Japon. Je les apprécie toujours. Cependant, savoir que les fans à l’étranger connaissent aussi autant d’anime et savent que les chansons de Trignal sont vraiment encourageantes.
Je pense que la plus grande différence entre les fans japonais et les fans d’outre-mer est leur passion. La passion globale des seconds est si différente, et c’est ce que j’aime. De plus, pouvoir voir les fans ici est vraiment encourageant. Je veux ramener une telle passion au Japon et également l’utiliser comme un lecteur pour faire plus de travail à l’avenir. Encore une fois, j’aimerais aller aux conventions à l’étranger le moment venu. Je veux dire aux fans de venir à mes événements si j’ai l’occasion de le faire à l’étranger. J’espère continuer à faire beaucoup de séries, d’anime, etc.
