Les producteurs d’anime Kadokawa Takuya Yoshioka et Maki Mihara ont parlé La télévision (détenue par Kadokawa) sur leur expérience de travail sur mon mariage heureux et le succès mondial de la série. On leur a ensuite demandé leurs réflexions sur les perspectives d’expansion nationales et à l’étranger du Japon, compte tenu des importations d’anime chinois et coréen au Japon. On leur a également demandé ce qu’ils pensaient des capacités de production de ces pays en train de rattraper le Japon.
Yoshioka a répondu:
«Je crois que dans toute œuvre visuelle, il existe des éléments qui ne peuvent être créés qu’en fonction de l’origine culturelle du pays ou de la région et des valeurs qui ont été cultivées sur une longue période au Japon,« Je crois qu’il est de la responsabilité des fabricants de vidéos de protéger la méthode d’expression vidéo unique appelée «anime» né dans ce pays et de sa culture, de protéger et de développer l’environnement et les fonctions de production, et continue de produire des anime avec continuité afin que les personnes impliquées dans l’anime puissent être correctement enrichies.”
mon mariage heureux sur netflix © Akumi Agitogi, tsukiho tskika/kadokawa/mycywa Les partenaires d’arrivée
Yoshioka a poursuivi: «En ce sens, je crains que, plutôt que de nombreuses œuvres d’anime soient produites à l’étranger et à venir au Japon, comme c’est le cas avec d’autres industries, si des choses peuvent être faites à l’étranger avec des coûts bon marché et du travail, l’investissement y sera dirigé, ce qui entraînera la déclin des capacités de production intérieure et des ressources humaines, et au Japon, où la croissance économique est en train de stagner, à l’étranger. «
« Je pense fortement qu’il est temps de reconsidérer le modèle de production et de consommation de grandes quantités de travail uniquement pour les prochaines ventes temporaires et pour les entreprises avec des capitaux pour se réunir et investir correctement leur capital, visant à une production d’anime vraiment «durable». Studios à l’étranger, et je pense qu’il existe de nombreux éléments positifs pour le développement de l’animation », a conclu Yoshioka. Mihara a déclaré que l’anime de style japonais a changé la perception de ce qu’est l’anime et a hâte de voir différentes cultures exprimées à travers la méthode de production japonaise.
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juste ce mois, Nikkei a rapporté un
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En attendant, la Corée et la Chine, longtemps la destination bon marché pour l’externalisation des anime japonaise, développent leurs capacités. Le studio de Corée, Ppuri, a été largement acclamé pour sa vidéo d’ouverture pour la saison 1 de nivellement Solo l’année dernière, tandis que la qualité de l’anime chinois se développe rapidement, désormais régulièrement importée au Japon, puis à l’étranger.
ANIPLEX joue un rôle majeur dans cette tendance, apportant récemment des titres comme Dragon Raja, la bénédiction du lien, et la série Hero X. Pendant ce temps, Crunchyroll, sa coentreprise avec Sony Pictures Entertainment, diffuse tous ces titres et des titres supplémentaires comme la vie quotidienne du roi immortel, la princesse psychique et les sociétés de production chinoises, comme le Tencent, le Tencent et le bilibili, sont également fréquemment répertoriés dans des engins de production japonaise et accumulés. Tencent a récemment augmenté ses capitaux propres à Kadokawa dans le cadre d’une alliance capitale et commerciale, les investissements antérieurs visant à coproduire des titres d’anime. Les deux étaient des membres du comité de production d’Ishura, je quitte l’héroïs, le pêcheur positif négatif, le dépasse!, Et le délicieux extrêmement lucratif dans Dungeon. Bien que la participation de Tencent soit inconnue, délicieuse dans l’adaptation animée de Dungeon à elle seule a fait de Kadokawa près de 20 millions de dollars d’avril à décembre 2024.
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Kadokawa a fait plus de 130 millions de dollars à partir d’Oshi no KO, re: zero & plus selon le gouvernement de la série des 1024 top 1024. Politiques pour augmenter son industrie de l’animation nationale, augmentant sa compétitivité à la fois en qualité et en salaires. A 2023 Rapport de Jetro Estivient que même malgré les réductions de l’animation étrangère, la Chine a toujours joui de la collaboration pour la conduite des politiques sur la protection, la chinoise a toujours joui de la double dimension des politiques protectionistaires, le secteur de l’animation chinoise a toujours joui de la double dimension, en ce qui concerne les politiques protectionistaires, le secteur de l’animation chinoise a toujours joui de la double dimension, en ce qui concerne les politiques protectionistaires, le secteur de l’animation chinoise a toujours joui de la Double-Digit de la Dougit Antily to At Protectionist Politics 2022. Jetro attribue cela à l’augmentation du nombre de travaux d’animation produits nationaux et à l’amélioration de la qualité.
En janvier 2024, le directeur de l’animation et vétéran de la NAFCA, Terumi Nishii (Jujutsu Kaïsen 0 Sur les œuvres japonaises, seront produites en Chine”, ajoutant”le Japon monte sur le modèle de perdant d’or des 30 dernières années”et que les animateurs chinois étaient plus« humblement disposés à écouter. »«
中国アニメ会社的に、日本の予算だと安くてできないという話はよく聞く。
いずれ、製作委員会に中国企業をガンガン入れて予算を上げてハイクオリティな中国制作の日本原作アニメができる日も近いかもしれない。てか、そうなるだろう。ここ３０年の日本の黄金の負けパターンに乗っかっちゃってる。
rt
-西位 輝実 nlshii Terumi (@nishiiTumi) 18 janvier 2024
Vous n’avez besoin que de chercher très récemment pour un testament pour le développement de l’animation de la Chine. Sorti le 29 janvier, le film chinois Ne Zha 2 vient de battre le record du film d’animation le plus rentable de tous les temps, dépassant 2 milliards de dollars. Il profite également d’une course réussie sur des marchés étrangers comme les États-Unis, totalisant près de 18 millions de dollars de moins d’un mois après la sortie (via les chiffres ). Croductions animées lors de la récente conférence
ne Zha 2 – Le distributeur américain CMC Pictures
Les commentateurs pèsent sur la façon de réaliser la durabilité dans l’industrie animée
Malgré les paroles de Yoshioka, beaucoup ont des opinions différentes sur ce à quoi ressemble la production d’anime «durable». Des groupes comme la NAFCA ont appelé à un rendement accru des revenus sur le terrain-le personnel sur place faisant l’anime. Étant donné que la plupart des studios d’anime prennent des emplois simplement pour survivre, la plupart ne peuvent pas échapper à la menace d’une insolvabilité imminente, ce qui rend sans doute cela nécessaire.
Bien que le système de comité de production récompense les sociétés qui peuvent faire des investissements, garantissant ainsi le droit d’auteur à un travail, les défenseurs de la NAFCA que les studios devraient recevoir un pourcentage obligatoire de ce copyte. jitsugyo no Nihon sha estimé en décembre 2024 que un peu plus de 10% des revenus nationaux de Copyrights d’anime sont allés à des studios d’anime. acquisitions ou en formant de nouvelles. Ces conglomérats sont beaucoup plus expérimentés dans la gestion des activités longues et spécialisées que les studios d’anime ne sont pas, comme la comptabilité et la facturation, ce qui signifie des économies de coûts importantes par rapport à un studio de mettre en œuvre ces choses. En prenant cette charge, ces conglomérats pourraient permettre à leurs studios de devenir autosuffisants plus rapidement et de commencer à investir dans des coproductions elle-même, presque garanti leur avenir.
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studio Pierrot 45th anniversary affiche 
Studio Colorido 10th anniversary poster
Other parties, like Studio Pierrot and Colorido, have spoken about the riskier and more difficult move de constituer une réputation de forte production d’anime et d’obtenir plusieurs flux de revenus, puis en utilisant cette crédibilité pour garantir les prêts bancaires . Dans au moins le cas de Pierrot, les droits d’auteur détenus par le studio ont été considérés comme garanties s’ils étaient en défaut sur ces prêts.
studio colorido a donné un financement de la bancaire à un semi-carré Aux banques et que les banques n’aiment pas les entreprises qui se développent trop rapidement: cela signifie qu’elles ne peuvent pas gagner de l’argent avec les intérêts sur les prêts.
“Les banques réalisent des bénéfices en continuant à recevoir des intérêts pour la période pendant laquelle elles prêtent de l’argent. Par conséquent, un bon client pour une banque n’est pas une entreprise qui se développe rapidement, mais une entreprise qui continue de rembourser de manière stable à long terme », a déclaré le comptable et conseiller en studio, Hiroshi Kase. «Par conséquent, lorsqu’une société de production d’anime demande un prêt, il est nécessaire de considérer le solde de l’activité globale de l’entreprise et de trouver un moyen de« présenter »le plan d’affaires soumis,« CGWorld a ajouté, un peu dévoué. de Makoto Kimura, ancien producteur de Mappa et chef du département des droits, qui a décrit une autre forme de financement de la dette pour obtenir un financement: les studios avec de solides antécédents peuvent sécuriser les fonds grâce à des contrats de prévente à partir de licences telles que les services de streaming ou les diffuseurs télévisés, qui, selon Buzz, sont «généralement fournis dans les versements à diverses étapes à travers le processus de production, et parfois pour une période de temps après une période de temps après la production. terminé. «
Avec cette garantie de financement futur en place, les studios peuvent ensuite se rendre dans des entreprises comme le Fonds d’usine du contenu japonais (JCF) du Fonds japonais et recevoir un financement de ponts-un prêt à court terme utilisé pour produire l’anime. Ce prêt sera remboursé grâce aux frais payés par les titulaires de licence. Kimura dit: «Peu de personnes du côté de la production ont aujourd’hui les connaissances nécessaires à un tel financement» et déplore que le JCF n’a pas conclu. Nevertheless, he believes the need for JCF and other forms of bridge financing will increase in the future.
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Source: La télévision
Image en vedette: © Tappei Nagatsuki, Kadokawa/Re: Zero3 Partners, © Akumi Agitogi, Tsukiho Tsukioka/kadokawa
