Takuya Chigira, PDG de Cloud Nine, a récemment été interviewé sur sa carrière et son point de vue sur les industries de la musique japonaise et animée. Sa compagnie est connue pour gérer des groupes musicaux comme Ado ; il a expliqué comment il a commencé à travailler dans son secteur majeur avec GReeeeN (maintenant connu sous le nom de GRe4N BOYZ) après avoir travaillé dans la vente de produits de beauté pendant une grande partie de sa vingtaine.
Quand on l’interroge sur l’année 2024 d’Ado : organiser un concert solo, En écrivant et en composant”Shoka”et en produisant le nouveau groupe d’idols Phantom Siita, Chigira pensait que 2024 serait une année difficile pour le chanteur et auteur-compositeur.
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« Shoka » par Ado
Interrogé sur la réaction du public à la tournée mondiale d’Ado et sur ses propres impressions, Chigira a répondu: « Une chose est que le point de vue du Japon est différent de celui de l’étranger. J’entends souvent parler d’artistes japonais en tournée à travers le monde, mais pour être honnête, j’ai l’impression qu’ils ne sont même pas encore montés sur le ring », ajoutant plus tard: « J’ai senti qu’il y avait un écart entre la façon dont le Japon perçoit la position de sa propre musique dans le monde et la façon dont le Japon perçoit la position de sa propre musique dans le monde. la position réelle de la musique japonaise sur ces marchés locaux. sur les animés. Par exemple, comparé à l’ampleur des divertissements grand public tels que la musique et le sport à l’échelle mondiale, l’anime reste une forme de divertissement de niche. Cependant, comparé à la part de marché mondiale de la musique japonaise, l’anime japonais est très important, donc en s’appuyant sur cela, vous pouvez obtenir des résultats au-delà du niveau normal. Cependant, compte tenu de la taille du marché de la musique à l’origine, le plafond pour l’anime est actuellement très bas. Dans cette situation, j’ai ressenti un sentiment de crise à l’idée d’aborder les choses à travers l’anime et de voir la musique japonaise devenir synonyme d’anime, et je suis devenu plus convaincu que nous devons être conscients du ring dans lequel nous nous battons. »
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Chigira espère qu’Ado empêchera la J-Pop de devenir un Forme de niche de la « pop asiatique » dominée par la Corée
Chigira pense que la K-pop domine la perception qu’ont les fans étrangers de la musique asiatique. Parallèlement, les marchés de la musique en Indonésie, en Malaisie et en Thaïlande connaissent une croissance rapide.”La musique de ces trois pays s’inspire quelque peu de la K-pop”, a-t-il déclaré. « Si la musique de l’un de ces pays atteint l’étranger dans quelques années, je pense que la musique originale de style K-pop sera reconnue comme « Pop asiatique ». Si la « Pop asiatique » est établie, il est possible que le J. La pop-pop que nous produisons deviendra une musique de niche au sein de la pop asiatique. Ce n’est qu’une situation hypothétique, mais je pense que la J-pop doit s’établir à l’échelle mondiale avant que cela ne se produise. L’industrie vocaloïde au monde. Il a ajouté: « En regardant la scène musicale japonaise actuelle, je pense qu’Ado est la seule artiste solo capable de rivaliser sur la scène mondiale et d’atteindre son apogée dans les 3 ou 4 prochaines années. Je pense qu’elle est la seule artiste japonaise à pouvoir remporter le principal Grammy Award. La prochaine tournée mondiale d’Ado en 2025 sera l’étape où il espère qu’elle et la J-pop connaîtront une croissance énorme.
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La position du Japon en tant que deuxième plus grand marché musical au monde est menacée
IFPI (Fédération internationale de l’industrie phonographique) Global Music Report 2024
Bien que le Japon soit le deuxième plus grand marché de la musique au monde (via IFPI), derrière les États-Unis, ses revenus provenant de l’étranger sont gravement en retard. Simon Robson, président international de Warner Music, a déclaré dans le rapport 2024 de l’IFPI: « D’une certaine manière, la plus grande force du Japon est aussi son plus grand défi, et c’est le fait qu’il s’agit du deuxième plus grand marché au monde. Il n’a pas été nécessaire de chercher des opportunités à l’étranger. C’est très impressionnant de « simplement » connaître un succès incroyable au Japon. »
L’image ci-dessous tirée d’un rapport du gouvernement japonais révèle que les revenus de la Corée provenant des licences musicales à l’étranger s’élevaient à 680 millions de dollars en 2020. Pendant ce temps, ceux du Japon n’étaient que de 10 millions de dollars ( 2021) — une différence marquée (les parties rouges encerclées) :
Comparaison des exportations de contenu à l’étranger. Extrait du rapport sur la stratégie Cool Japan – page 60 (PDF ). Les revenus de la Corée provenant des licences musicales à l’étranger s’élevaient à 680 millions de dollars, tandis que ceux du Japon n’étaient que de 10 millions de dollars. Vous devrez peut-être pour voir la petite barre rouge du Japon.
Bien que ce qui précède se concentre spécifiquement sur les licences, un rapport de 2024 du METI (ministère de l’Économie, du Commerce et de l’Industrie) met en évidence le plus grand défi du Japon : il lui manque une industrie. une manière très large de calculer ses exportations globales de musique à l’étranger, ce qui rend son expansion incroyablement difficile car elle ne sait pas comment utiliser au mieux ses ressources pour y parvenir.
Via le ministère de l’Économie, du Commerce et de l’Industrie, page 12 – PDF. Le texte dans le grand encadré rouge indique :”Les données sur l’expansion (exportation) à l’étranger de l’industrie musicale (disponibles sous forme de statistiques et partagées dans l’ensemble de l’industrie) n’existent pas.”
En fin de compte, alors que l’anime poursuit son expansion, les séries à succès mondiales peuvent être des panneaux d’affichage majeurs pour la musique japonaise, comme en témoigne le succès de « Idol » de YOASOBI (de l’anime Oshi no Ko, maintenant à 562 millions de vues) et les plus de 300 millions de vues de Creepy Nuts sur le Web. Clip vidéo « Bling-Bang-Bang-Born » (de l’anime Mashle).”KICK BACK”de Kenshi Yonezu, qui a servi de chanson d’ouverture de la saison 1 de Chainsaw Man, a été la première chanson en langue japonaise à être certifiée disque d’or par la RIAA.
Néanmoins, se classer dans la”musique d’anime”vient avec des risques. Le média reste encore relativement spécialisé par rapport à la musique, ce qui limite sa portée et ses opportunités d’être exposé au grand public qui ne le comprend pas encore vraiment. L’industrie de l’anime essaie certainement ici, avec les récentes soirées crossover d’anime et de NBA, et les soirées hololive adjacentes à l’anime avec des équipes de baseball.
Néanmoins, l’essor du streaming musical facilite la connexion avec la musique d’autres pays. Le volume considérable de musique pouvant être consommé signifie que les gens peuvent chercher à dessiner des motifs afin qu’il soit plus facile de partager des choses qu’ils aiment, d’en trouver davantage et de participer au fandom. Le modèle dessiné pourrait être la « pop asiatique » dont Chigira met en garde. Par conséquent, un avenir dans lequel la J-pop, dépourvue de sa propre identité sur la scène mondiale, serait confondue avec d’autres formes de musique largement similaires qui se sont beaucoup plus concentrées sur la croissance internationale et ont surfé sur la vague du streaming, devient une sombre possibilité.
Vous pouvez consulter l’interview complète de Real Sound ci-dessous ; Chigira explique pourquoi la première chanson d’Ado était”Usseewa”et comment ils ont géré les perceptions négatives d’elle à cause de cela, le rôle d’Ado en tant que producteur de Phantom Siita, l’approche de Cloud Nine en matière de développement artistique, y compris celle de Yurina Hirate, et bien plus encore..
Source : Réel Son
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