Nous avons eu l’occasion d’interviewer Vinne, la jeune superstar de l’art qui s’est fait un nom en Amérique du Sud avant de devenir connue dans le monde entier. Son travail couvre la musique, la mode et la culture automobile, mais il attribue le début de son parcours artistique à l’anime et à la culture japonaise en général.
Inspiré par Yoshitaka Amano et Yoshiyuki Sadamoto, entre autres, Vinne a contribué à un variété de projets et a travaillé avec toutes sortes de clients, avec ses contributions artistiques, notamment la collection Fanart Evangelion x pixiv et le projet Fanart Mascot 2019 d’Anime NYC. Il se concentre actuellement sur Hex Termina, sa marque éphémère de vêtements et de style de vie, et a ouvert avec succès un magasin à H4LO à Harajuku, Tokyo.
Il travaille actuellement avec Clover Press sur la sortie de MY WAY, une collection d’art présentant ses pièces préférées de 2018 à 2024, ainsi que des tirages exclusifs, des autocollants et bien plus encore disponibles dans le cadre de la collection en cours Campagne Kickstarter.
Nous lui avons parlé du projet, ainsi que de son art et de son inspiration. Lisez la suite pour voir ce qu’il a dit.
Q : Votre campagne Kickstarter pour MY WAY a déjà largement dépassé son objectif et il reste beaucoup de temps. Qu’est-ce que ça fait de voir un tel soutien massif de la part de vos fans ?
R : J’ai été tellement content de tout. Je suis ravi de voir les gens recevoir cela. Le soutien a été si massif et j’ai hâte de voir la réaction des gens. Clover Press nous aide beaucoup dans ce processus.
Q : Votre art est profondément enraciné dans un style inspiré de l’anime japonais et vous venez également d’un milieu latino-américain. Comment pensez-vous que votre héritage culturel se reflète dans votre art, que ce soit à travers des thèmes, des techniques ou des récits ?
R : Au Brésil, où je vis, la culture japonaise est énorme. J’ai grandi en recevant des bombes de dopamine provenant de tous les types d’œuvres japonaises : art, anime, mode, automobile, musique. J’ai juste ressenti la nécessité de développer quelque chose autour de ça. Je ne suis pas sûr de l’influence du Brésil dans mon travail, car étant enfant, j’étais tellement connecté à cette culture extérieure que j’ai fini par l’utiliser simplement comme référence pour tout. J’étais un enfant très solitaire.
Q : Outre l’anime, votre travail couvre également la musique, la mode et la culture automobile. Comment abordez-vous chaque projet de manière créative et comment équilibrez-vous des inspirations aussi diverses ?
R : Vous avez vraiment besoin de tout ressentir. Il n’y a pas de manière spécifique de tout faire correspondre. Vous devez comprendre vos goûts et les transformer à chaque fois en quelque chose de nouveau. C’est comme un défi, et une fois terminé, cela débloquera un autre défi. Et vous devez aimer ressentir cette boucle douloureuse.
Q : Si vous pouviez partir en voyage avec trois artistes de différentes époques de l’histoire, qu’ils soient issus de l’art gothique, du manga/anime ou même de l’art moderne influences : qui seraient-ils, quel type de voiture prendriez-vous et de quoi voudriez-vous le plus parler avec eux pendant le voyage ?
R : Tellement précis, haha. Je ne sais pas. J’aimerais vraiment faire un tour avec Yoshiyuki Sadamoto, Sushio et Akira Toriyama (R.I.P.) dans une vieille Porsche. Le sujet que je voudrais aborder est ennuyeux, mais j’essaie peut-être de comprendre comment ils ont géré leur vie personnelle et professionnelle. Je pense que je dois mieux comprendre comment équilibrer cela.
Q : Nous voyons souvent vos personnages avec des accessoires complexes. Qu’est-ce qui entre dans le processus de prise de décision pour leur conception, et comment contribuent-ils au récit ou à la personnalité des personnages ?
R : J’aime les petits détails. C’est tellement rafraîchissant de voir un personnage qui peut être unique rien que par les détails. Je pense que c’est pour cela que les accessoires sont si importants. L’art lui-même doit attirer l’attention des gens, et pour moi, les vêtements et les objets liés à la mode se démarquent vraiment. Alors je me lance.
Q : MY WAY est un livre d’art qui couvre six années de votre carrière. Comment s’est déroulé le processus de sélection et comment avez-vous décidé quelles œuvres représentent le mieux votre parcours artistique ?
R : Je me suis bien amusé ! Il y a beaucoup d’œuvres que je voulais oublier parce qu’elles sont trop anciennes. Mais je pense que compiler tout cela est important pour raconter mon histoire à un moment donné. J’ai reçu le soutien et les conseils de Clover Press, mais dans l’ensemble, j’avais toute liberté pour choisir les œuvres.
Q : Avec la sortie prochaine de MY WAY, quelle est la prochaine étape pour vous ? Y a-t-il des projets ou des collaborations de rêve que vous aimeriez poursuivre à l’avenir ?
R : Hex Termina est mon objectif actuel. Je souhaite y réaliser toutes les collaborations et travailler au développement de produits pour les personnes qui apprécient la récente direction que j’ai prise. D’autres choses, je devrai attendre et voir dans le futur.
Nous aimerions remercier Vinne pour son temps et Clover Press pour l’opportunité d’avoir cette interview. Vous pouvez soutenir la campagne Kickstarter pour quelques dollars supplémentaires. jours, et nous sommes impatients d’en savoir plus sur Vinne, Hex Termina et tout projet futur.
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Toutes les illustrations ©Vinne
