Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur et a été réalisée le 17 août 2024.
Le parcours d’une star populaire de YouTube à un professionnel de l’industrie du divertissement n’est pas toujours simple, mais pour MindaRyn, chanteuse thaïlandaise d’Anisong, est devenue célèbre à un moment inopportun lorsque le monde s’est fermé et que le travail à distance était obligatoire. Malgré le revers initial, elle et son équipe de direction ont persévéré à relever les défis pour sortir son premier single sur un label majeur « BLUE ROSE Knows » en novembre 2020.
Avance rapide jusqu’en 2024, et MindaRyn a fait ses débuts canadiens en tant que chanteuse. en tête d’affiche du Japan Festival Canada de cette année à Mississauga, en Ontario, avant la sortie de son deuxième album complet, Across Miles.
© Photo de William Moo
En prévision de sa performance et de la sortie de son deuxième album, Anime Trending a eu sa chance pour lui parler de son single « Miracle Soup », de ce qu’elle a appris sur YouTube au début de sa carrière et des raisons pour lesquelles ses fans continuent de motiver son amour du chant et des performances live.
Bienvenue, MindaRyn, au Canada. C’est votre première fois ici, n’est-ce pas ?
MindaRyn : Oui, c’est ma première fois.
Donc, pendant que je prenais un Uber ici, j’écoutais l’un de vos derniers singles,”Miracle Soup”.
MindaRyn : Oh, merci. Merci beaucoup!
Quel est le message derrière une chanson comme « Miracle Soup » et pourquoi sonne-t-elle si joyeuse et positive comme certaines de vos autres chansons ?
MindaRyn : Donc en fait, le son est tellement joyeux et positif, mais la réalité est que ce n’est pas si joyeux, mais ce n’est pas si triste non plus. Il s’agit de toutes les expériences que nous avons vécues avec tous nos amis, [comme] lorsque nous rencontrons beaucoup de gens, et aussi lorsque nous nous disons au revoir. Nous utilisons tous ces précieux souvenirs comme ingrédients pour créer notre « Soupe Miracle ». Lorsque vous préparez une soupe, il faut du temps pour en faire une bonne, comme si vous deviez cuisiner jusqu’à ce que le goût ressorte de tous les ingrédients. C’est l’idée de la chanson.
Un autre de vos singles, « Make Me Feel Better », a également été utilisé pour That Time I Got Reincarnated as a Slime the Movie: Scarlet Bond, et « Like Flames » pour le deuxième. saison. Qu’est-ce que vous trouvez le plus attrayant dans la franchise TenSura, et pourquoi pensez-vous que c’est une bonne série pour vos chansons ?
MindaRyn : Je pense que ce que j’aime vraiment dans TenSura, c’est qu’il ne s’agit pas de batailles. Bien sûr, les scènes de bataille sont vraiment incroyables, mais l’histoire principale de TenSura est de créer une communauté, de créer un royaume, de rencontrer beaucoup de gens et d’être amis, donc cela ressemble plus à une relation. Nous partageons également cette partie ensemble, car je suis également allé dans de nombreux endroits et j’ai rencontré beaucoup de gens, je suis devenu ami avec d’autres personnes à travers le monde, donc peut-être à cause de cela, ma chanson correspond à TenSura.
TenSura est également l’une de mes séries préférées, simplement parce que j’aime tous les personnages, et vos chansons sont certainement aussi celles dont je me souviens le plus.
MindaRyn : Awww. Merci beaucoup!
Revenant donc au début de votre carrière, vous avez lancé votre chaîne YouTube pour la première fois vers 2015, et avez progressivement développé votre audience jusqu’en 2020, lorsque vous avez fait vos débuts avec Lantis. Quelles leçons avez-vous tirées de la gestion de votre chaîne par vous-même et de la mise en ligne de vos reprises au cours de ces premières années ?
MindaRyn : Eh bien, je pense que j’ai appris beaucoup de choses en créant la chaîne. Avant de créer la chaîne, j’étais vraiment timide – je ne pouvais même pas chanter devant des gens. En Thaïlande, nous organisons aussi beaucoup d’événements d’anime, et il y a tellement de concours de chansons d’anis, mais je n’ai jamais postulé parce que j’avais peur de chanter devant des gens. Avec YouTube, vous enregistrez par vous-même et vous chantez simplement devant la caméra, donc ça me convenait. J’ai donc lancé cette chaîne YouTube, et grâce à cela, cela m’a beaucoup façonné.
Beaucoup de mes fans m’ont donné confiance [et] des mots très doux comme :”J’aime ta voix !”ou”Tu chantes bien!”Quelque chose comme ça m’a donné confiance en moi et je suis désormais capable de chanter devant des gens. Je suis encore nerveux parfois quand je chante sur scène, mais grâce à la chaîne et à mes fans, je peux être plus confiant.
Techniquement, en m’enregistrant et en éditant les vidéos moi-même, cela m’a donné des compétences qui ont également rendu mon travail beaucoup plus facile. Parfois, nous devons enregistrer une démo et cela ne nous oblige pas à aller en studio. Au lieu de cela, je peux tout faire moi-même à la maison [et] je l’envoie ensuite à mon équipe. Je fais aussi parfois du montage vidéo pour mon contenu.
Les leçons que vous avez apprises continuent-elles à vous guider et à vous aider maintenant que la musique est votre travail à plein temps ?
MindaRyn : Comme je l’ai dit plus tôt, lorsque nous enregistrons la chanson complète, nous devons aller en studio. Cependant, lorsque nous enregistrons une démo, je peux appliquer ce que j’ai appris sur ma chaîne de reprises, l’enregistrer chez moi et l’envoyer à mon équipe. J’ai également commencé à télécharger des courts métrages et des vlogs en utilisant mes compétences de YouTuber.
Une chose que certains de vos fans ne savent peut-être pas, c’est que vous avez une formation en développement de logiciels.
MindaRyn : Ouais, comment sais-tu que je me pose la question ?
J’ai creusé un peu.
MindaRyn : Merci, vous êtes si gentil.
Mais passer du développement de logiciels à la performance musicale est vraiment audacieux. Quand avez-vous décidé de poursuivre votre passion pour la musique ?
MindaRyn : Eh bien, je pense que la compétence de développer du code est toujours avec moi et je pense que je peux être développeur à tout moment. Mais être chanteur [n’est pas] une opportunité qui se présente à vous tout le temps, alors j’ai juste saisi l’opportunité.
Vous continuez également à faire beaucoup de bon travail pour vos fans. Votre première sortie majeure avec un label a été « BLUE ROSE Knows » vers novembre 2020, et ce fut une période intéressante de l’histoire. Pourriez-vous décrire à quoi ressemblait cette période qui a précédé les débuts de la chanson, alors que le monde traversait la pandémie ?
MindaRyn : Oui, ce fut une période très difficile pour nous tous en tant qu’équipe car nous avons décidé de faire des débuts majeurs avant de connaître la pandémie. Toutes les dates étaient déjà fixées, mais la pandémie est arrivée soudainement. Nous avons donc dû changer beaucoup de plans parce que j’étais toujours en Thaïlande et que je ne pouvais pas venir au Japon pour faire un travail comme enregistrer ou réaliser des clips vidéo – nous avons dû tout enregistrer à distance.
Nous nous sommes appelés en ligne et pour que le son soit clair, nous avons dû le diffuser en direct sur YouTube sous forme de vidéo non répertoriée. Tous mes producteurs ont écouté le livestream du Japon et ont communiqué avec moi via des appels en direct. C’est ainsi que nous avons réalisé l’enregistrement de « BLUE ROSE Knows ». C’était vraiment très dur, mais nous avons réussi.
Donc, vous avez dû être flexible et vous adapter à la situation lorsqu’elle se présentait ?
MindaRyn : Ouais, et c’était comme ça pendant environ deux ans.”BLUE ROSE sait”,”Like Flames”,”Shine”et”Daylight”ont tous été réalisés à distance.
C’est très intéressant à savoir, mais j’imagine qu’avec l’enregistrement de chansons, vous pouvez en quelque sorte enregistrer n’importe où tant que vous disposez d’un bon équipement et d’un bon espace, n’est-ce pas ?
MindaRyn : Oui, mais le problème, c’est le clip. C’est tellement difficile de réaliser le clip à distance. Par exemple, avec « Like Flames », vous pouvez voir que les membres de mon groupe jouent à l’arrière, mais tous les membres de mon groupe étaient au Japon. J’ai donc fini par filmer devant un écran vert et nous avons mixé le tout au Japon.
Et maintenant, vous savez, la pandémie va un peu mieux maintenant.
MindaRyn : Ouais ! Je peux enfin venir au Japon !
Vous avez mentionné certaines des chansons et des séries animées dans lesquelles vous avez participé. À partir de 2021, beaucoup de vos fans ont pu vous entendre dans TenSura, Arifureta: From Commonplace to World’s Strongest, Why Raeliana Ended Up at the Duke’s Mansion, et plus récemment, SHY également. Qu’est-ce que ça fait de savoir que les chansons que vous interprétez et créez sont sélectionnées pour un anime à venir ?
MindaRyn : C’est comme un rêve devenu réalité. Je chante pour pas mal d’anime, mais le sentiment est tout simplement frais, comme la première fois que j’ai chanté « BLUE ROSE Knows ». C’est parce que je suis un vrai otaku et chanter une chanson d’anime a toujours été mon rêve. Donc, chaque fois que les gens me font confiance pour faire le travail d’un anime, je l’apprécie toujours et je suis reconnaissant envers tous ceux qui travaillent sur la série.
Vous avez parlé du fait que vous étiez toujours nerveux à chaque fois que vous jouiez devant tes fans, mais maintenant tu as plus d’expérience et tu es un peu plus âgé. Comment décririez-vous cette expérience de performance live maintenant ? Et vous souvenez-vous de quoi et quand s’est déroulée votre première performance live après la pandémie ?
MindaRyn : C’est assez intéressant parce que ma première performance live s’est déroulée à l’étranger et [à l’époque] j’avais très peu d’expérience en matière de scène. À l’époque, je faisais encore des reprises et j’avais environ 20 000 abonnés. Un événement en Malaisie m’avait invité à chanter pour l’événement à Johor Bahru. C’était un événement assez important, et je pense qu’à l’époque, je n’étais pas si célèbre, donc la plupart du public ne me connaissait pas. Pourtant, ils m’ont chaleureusement accueilli et m’ont applaudi bruyamment.
En fait, c’est l’une des choses qui m’a motivé à chanter. Cette expérience m’a confirmé: « D’accord, c’est ce que je veux. Je veux être aimé par les gens qui aiment les anime, donc je veux être un chanteur d’anisong. C’était donc ma première représentation en Malaisie, ce qui n’est même pas dans mon propre pays !
Eh bien, la Malaisie est à côté de la Thaïlande, n’est-ce pas ? C’est probablement pour ça.
MindaRyn : Ouais, c’est vrai.
Donc vous venez de mentionner que vous êtes un otaku. Quel anime as-tu regardé en grandissant ? Étiez-vous également un lecteur de mangas ?
MindaRyn : Oh, je lis des mangas. J’ai une grande étagère de mangas à la maison et j’ai grandi en regardant des choses comme Digimon Adventure. C’est le premier anime dont je suis tombé amoureux, mais avant cela, j’ai aussi regardé [d’autres séries] comme Ikkyu-san, Hamtaro et Doraemon. Ce sont des anime d’enfance pour moi, mais l’anime qui a fait de moi un otaku était Digimon Adventure.
Digimon Adventure, je pense, fête son 25e anniversaire depuis ses débuts.
MindaRyn : Oui.
À ce propos, quelles sont vos influences musicales ? Qu’as-tu grandi en écoutant ? Avez-vous simplement écouté des chansons d’anis ou avez-vous écouté du pop-rock ? Ou une variété de genres ?
MindaRyn : J’ai commencé à écouter des chansons anisongs au début, mais j’ai aussi écouté des artistes non-anisongs, même si l’artiste qui m’a vraiment beaucoup influencé à l’époque était Yui. Elle chante des anisongs, mais elle ne fait pas principalement des anisongs. Vous connaissez Yui, [she did] «Again», l’ouverture de FullMetal Alchemist: Brotherhood. Ouais, elle m’a beaucoup influencé [et] je joue de la guitare grâce à elle.
© Photo de William Moo
Y a-t-il un autre anime que vous regardez en ce moment et que vous recommandez ou manga que tu lis ?
MindaRyn : En ce moment, je regarde 【OSHI NO KO】, et celui d’avant que j’ai regardé et que j’ai vraiment aimé est Frieren : Beyond Journey’s End.
J’aime vraiment Frieren. Plus tôt cette année, j’ai interviewé Jean-Ken Johnny de Man with a Mission – il aime aussi Frieren en fait.
MindaRyn : Oh, je vois ! C’est un anime que vous allez adorer si vous êtes un adulte, mais si vous êtes un enfant, vous aurez peut-être l’impression que c’est ennuyeux. Mais lorsque vous grandissez et que vous traversez beaucoup de choses dans la vie, vous constaterez que Frieren nous donne beaucoup de messages sur la vie. C’est pourquoi j’aime cet anime.
On ne comprend pas cela quand on est enfant au début, mais on l’apprécie plus tard dans la vie.
MindaRyn : Oui, oui.
Vous avez mentionné que vous étiez un otaku thaïlandais. Plus tôt en janvier, j’ai voyagé à Bangkok pendant un mois pour rencontrer des membres de ma famille et des amis qui y vivent, et l’un des endroits où je voulais vraiment aller était le magasin Animate du Mahbunkhrong Center ou MBK Center.
MindaRyn : Oh ouais ! Animer Bangkok, oui.
La Thaïlande a une scène animée et otaku très active. Comment décririez-vous le fandom là-bas aujourd’hui, et en quoi pensez-vous qu’il a changé par rapport à votre enfance ?
MindaRyn : Je pense que ça a beaucoup changé. En ce moment, les gens aiment vraiment les anime. Comme vous l’avez mentionné, Animate Bangkok a été construit en Thaïlande, mais en réalité, à l’époque de ma génération et pendant mon enfance, c’était un peu le contraire. L’anime était un peu comme un truc pour un enfant, et si vous regardiez un anime, les gens penseraient que vous ne grandissez pas. Mais maintenant, ça a changé, ce dont je suis vraiment très heureux. C’est comme si tu ne regardais pas d’anime, tu n’étais pas cool. J’apprécie donc vraiment cela, et j’espère que cela va devenir de plus en plus important.
Quoi Quel genre d’anime recommanderiez-vous à quelqu’un qui entre dans l’adolescence ?
MindaRyn : Eh bien, je ne recommanderais pas quelque chose de nouveau. Je recommanderais quelque chose de old school car il y a tellement de vieux anime dans ma génération que si vous demandez aux adolescents d’aujourd’hui, ils ne le savent plus. Comme Code Geass, Fullmetal Alchemist et Hikaru No Go ? Quelque chose comme ça. Donc, je pense que je recommanderais ce genre d’anime.
Ce sont toujours de bons classiques et j’ai l’impression qu’une partie de la jeune génération revient en quelque sorte à ces séries parce que des trucs comme TikTok les rendent à nouveau populaires.
MindaRyn : Ouais. Oh, et l’un de mes préférés est Hunter x Hunter. C’est l’un des meilleurs de ma liste.
Celui de la télé de 2011, non ? Ils ont fait deux séries.
MindaRyn : En fait, j’ai adoré celle d’avant le remake*, mais les deux sont géniales. C’est génial parce que j’ai l’impression que la façon dont nous regardons les anime a un peu changé [parce que] tout va si vite. Il faut tout terminer en 13 épisodes, ou [au] maximum 25. Avant cela, les séries animées étaient si longues et le [développement] des personnages était toujours aussi beau. Donc, je veux juste que la nouvelle génération d’otaku regarde plus d’animes anciens.
Oui, il n’y a plus beaucoup de ces anime de 56 épisodes.
MindaRyn : Ouais, je sais, n’est-ce pas ?
Votre deuxième album, Across Miles, sort donc le 21 août.
MindaRyn : Oui, il ne reste que quatre jours.
Il comprend de nombreuses nouvelles chansons de nombreuses séries animées récentes. Qu’est-ce que vos fans devraient attendre avec cette prochaine sortie et quel message aimeriez-vous leur envoyer ?
MindaRyn : L’idée de l’album, Across Miles, est venue de la pensée que j’ai l’impression d’être connecté à beaucoup de gens via les chansons. Surtout ces dernières années, je suis allé dans de nombreux endroits, non seulement au Japon, mais dans le monde entier en chantant. J’ai donc l’impression d’avoir parcouru beaucoup de kilomètres pour me connecter avec les gens avec mes anisongs.
© 2024 Lantis
Huit des morceaux de cet album sont des liens avec des anime, donc je veux amener les gens qui [ont écouté mon premier album] à ce deuxième album. Sinon, il y a trois chansons originales que j’ai écrites juste pour Across Miles. La plupart du temps, mes chansons sont plus positives et joyeuses, mais ces trois chansons de cet album sont plus sombres [et] expriment davantage mon anxiété et mes peurs. [Ils] plongent davantage dans ce côté de moi que je n’ai jamais vraiment exprimé à personne auparavant.
J’espère que les gens me connaîtront davantage grâce à cet album également.
Je ne peux pas terminer cette interview sans poser une question sur l’album, qui m’intéressait plutôt. Je pense que la chanson s’appelle « Void », mais c’est une reprise thaïlandaise, n’est-ce pas ? Parlez-m’en plus à ce sujet.
MindaRyn : J’ai commencé ma carrière de chanteuse en faisant des reprises, n’est-ce pas ? Nous essayons donc de conserver ce gadget. Chaque fois que je sortais un single, j’incluais toujours un morceau comme reprise qui est généralement une célèbre chanson d’anis en anglais. Mais maintenant que c’est mon deuxième album, nous voulions faire quelque chose de différent. Au lieu de transformer une chanson japonaise en version anglaise, pourquoi ne pas essayer de présenter également les chansons thaïlandaises aux Japonais ?
J’ai donc choisi une chanson qui me touche vraiment et je la présente aux fans. avec une version japonaise dans l’album. Elle s’appelait à l’origine « Sing Kaung » de KLEAR**, mais la chanson s’appelle « Void » en japonais. Attendez-le avec impatience !
© William Moo
Un merci spécial à Japan Festival Canada et Bandai Namco Music Live pour l’opportunité d’un entretien. Questions soumises par William Moo.
Across Miles est sorti le 21 août 2024 et est désormais disponible sur plusieurs plateformes de streaming musical telles que Spotify et Apple Music. Une sortie physique en édition régulière et limitée de l’album a également été publiée.
* La première adaptation animée télévisée Hunter x Hunter en 62 épisodes a été diffusée au Japon de 1999 à 2001.
** KLEAR est un groupe de quatre musiciens pop rock thaïlandais qui a d’abord été formé. en 2008.
