Blue Lock est un anime qui a fait l’objet d’un examen minutieux en raison de ses valeurs de production et de son manque d’animation. Je pense que cela vaut la peine de critiquer une série pour ne pas répondre à une norme dans ses prouesses, mais les problèmes de Blue Lock sont, comme d’habitude, des problèmes plus larges de l’industrie, et je pense qu’il vaut la peine d’y réfléchir dans le contexte de la raison pour laquelle certaines décisions ont été prises pour comprendre un un peu sur pourquoi il ressemble à ça. Certains reprochent au(x) réalisateur(s) d’avoir « supprimé des images », d’autres disent que le studio n’est pas adapté ou expérimenté en matière d’anime « sportif », mais je pense que ce ne sont pas vraiment des critiques… « valables », pour la plupart. Ou plutôt, qu’ils ne prennent pas en compte la justification des décisions ou qui y travaille et qui n’y travaille pas.
La première chose que je veux souligner est la controverse autour de la décision de « utiliser moins de cadres » : je ne pense pas que ce soit vraiment une controverse ou quelque chose qui mérite d’être en colère. C’est malheureux, certes, mais il convient de noter que la décision de se concentrer sur des dessins fixes plutôt que sur des dessins animés est généralement un compromis avec un calendrier impitoyable et un manque de ressources. Un post sur X (anciennement Twitter), qui montre une traduction de la description d’un animateur chilien de ce qui arrivait à la série comme il a travaillé dessus et certains de ses LO (mises en page) inutilisés ont été le chaudron de certains des arguments les plus déroutants, notamment à cause des débats dans les réponses et citez des rediffusions qui blâment les animateurs ou les réalisateurs pour ses problèmes. Peu importe qui est « blâmé », il y a une grande ignorance générale de l’animation et de ce qu’il faut pour que les dessins bougent bien. Le mot clé ici est « bien ».
Chaque image d’un dessin animé doit passer par un certain nombre de personnes et de contrôles différents. Il y a l’artiste de la mise en page originale (LO), et puis peut-être que quelqu’un d’autre fait les secondes clés (c’est-à-dire le nettoyage/les attaches), puis cela est vérifié par le directeur de l’animation et potentiellement corrigé, puis il peut être vérifié et corrigé par un directeur d’animation en chef et le réalisateur de l’épisode, il passera ensuite à l’étape douga où il sera tracé et intermédiaire, puis cela devra être vérifié par un inspecteur/vérificateur intermédiaire, et ensuite il’je serai coloré par le coloriste qui doit également être vérifié par le coordinateur des couleurs, cela ira à la composition, il pourrait y avoir une autre vérification du réalisateur de l’épisode ou une vérification urgente de l’épisode après son montage ensemble-il se passe beaucoup de choses. Cela représente des centaines d’heures humaines et de ressources pour quelques coupes et des milliers et des milliers de plus par épisode.
Si les mises en page d’un épisode entier finissent par ressembler aux mises en page approximatives susmentionnées posté par l’animateur, et ceci avec tout le respect que je vous dois, il devrait probablement subir des corrections assez lourdes (sinon être entièrement redessiné dans de nombreux cas) très probablement par les directeurs d’animation, ce qui prend énormément de temps et est largement annulable. avec peu de ressources disponibles et un temps déjà en déclin. La décision de se concentrer sur certains dessins « clés » est un compromis destiné à garantir qu’au moins une certaine qualité des dessins puisse être maintenue, même si cette qualité réside clairement dans un manque de mouvements et de valeurs de production. Contrairement à un épisode qui fond constamment et qui est incapable de conserver un sentiment de cohérence dans la qualité des dessins, la décision d’avoir au moins des images fixes dynamiques sans doute assez bonnes est une décision vénérable de la part de la direction et de l’équipe de production.
Aucun Cela revient à dire que la critique de l’animation de Blue Lock, ou son absence, est injustifiée, mais il est essentiel de reconnaître d’où viennent les décisions et comment elles affectent une production, que ce soit pour le meilleur ou pour le pire.
Ce genre de les compromis ne sont pas nouveaux. Pour référence à quelques exemples extrêmes récents, l’épisode 17 de la saison 2 de Jujutsu Kaisen et les épisodes 9 et 10 de RWBY: Ice Queendom ont tous deux dû abandonner des coupes entières dans les storyboards parce qu’il n’y avait pas assez de temps pour les terminer en animation (du moins, dans le sorties télévisées originales de chacun). Un exemple plus similaire est celui des mises en page inutilisées de Vincent Chansard pour la saison 6 de My Hero AcadeKaren. Ici, l’équipe n’avait pas le temps ni quelqu’un de disponible capable de nettoyer rapidement les mises en page, l’alternative était donc de demander à quelqu’un de compétent de dessiner une mise en page beaucoup plus simple. , mais beaucoup plus réalisable, mise en page. Le résultat est assez différent et beaucoup plus limité dans la présentation, mais il donne l’impression que l’histoire est racontée dans la série tout en étant conscient des circonstances du personnel et de sa capacité à l’exécuter.
Les réalisateurs populaires ont a également employé ces philosophies pendant longtemps. Alors que le studio SHAFT est plutôt tristement célèbre pour ses retards de production, ses corrections de sortie de vidéo domestique (BD) et ses épisodes qui comportent beaucoup plus de coupes que l’anime télévisé standard, le réalisateur en chef Akiyuki Shinbo a a carrément déclaré que son approche de la production d’animation en studio, en particulier à la fin des années 2000, où les ressources étaient devenant déjà beaucoup plus rares et les productions de portée plus limitée, ce dont lui et Yasuomi Umetsu discuté vers 2008-a été influencé par le fait d’être consciemment conscients des effectifs limités. Néanmoins, Shinbo n’était pas prêt à sacrifier la qualité visuelle ; et comme le dit Shin Oonuma, des scènes comme le film assez célèbre de 2 minutes de Negima !? (one-cut/one-shot) existent en raison de la disponibilité d’un animateur clé fiable parmi l’équipe, à savoir Genichirou Abe, ce qui nécessitait même alors de lui consacrer suffisamment de temps pour y travailler en premier lieu.
Il y en a beaucoup de critiques et de mouvements internes sont faits pour remédier aux problèmes de l’industrie qui conduisent à des crises et à de lourds compromis, mais le point principal est que les animateurs qualifiés pour certaines scènes sont rares, les assistants de production dépendent beaucoup plus d’animateurs nationaux et étrangers inexpérimentés qui finiront par étant fortement corrigés ou leur travail jeté par l’équipe de direction d’animation chevronnée, la qualité générale des mises en page a diminué au fil du temps en raison d’un manque de formation appropriée, et la surproduction générale met à rude épreuve les ressources disponibles. mince.
Au studio 8bit, où Blue Lock est produit, la surproduction semble être un problème, surtout compte tenu de la taille de l’entreprise divisée entre un studio principal de Tokyo situé à Suginami et une succursale à Niigata. fondée en 2021. En avril 2021, 8bit comptait un peu moins 70 employés, ce qui a probablement augmenté depuis alors. Cette année-là, 8bit était le principal studio de production de 4 œuvres et a contribué à une autre. Il s’agissait de trois séries télévisées de 36 épisodes au total (deux séries de That Time I Got Reincarnated as a Slime et une série de son spin-off The Slime Diaries), ainsi qu’une émission spéciale pour la série The Irregular at Magic High School, et la société a contribué au premier film de Star Blazers : Space Battleship Yamato 2205, produit par Satelight et Staple Entertainment.
Cela ne semble pas grand-chose, mais en 2024, le studio espère voir un total de 87 épisodes et un film cette année seulement répartis sur 7 séries et environ 5 producteurs d’animation, sans compter les différents assistants producteurs d’animation et producteurs délégués ; et sans prendre la peine de considérer le nombre d’épisodes externalisés. Inutile de dire qu’environ 87 épisodes représentent beaucoup de stress pour tout studio de taille 8 bits, que ce soit sa taille en 2021 ou sa taille actuelle supposée en 2024, et cela ne tient pas non plus compte des autres projets que le studio pourrait avoir alignés à l’avenir. , et les productions simultanées d’œuvres de l’année dernière.
Un studio établi avec un effectif d’environ 100 personnes compte probablement 1/5 (~ 20) de son personnel composé d’employés de production. 8 bits pourrait avoir plus que cela compte tenu du nombre de productions et de producteurs d’animation disponibles pour l’entreprise ; et puis, compte tenu de ce qu’est 8bit, une branche du studio Satelight, ils ont également à la fois un département sakuga (dessin), un département photographie/composite et un département 3DCG, qui peuvent compter entre 10 et 30 personnes chacun (en interne ), mais ce n’est qu’une supposition de ma part. Bien sûr, la plupart des studios ne sont pas Kyoto Animation ou GoHands, capables d’animer littéralement tout en interne, ce nombre n’inclut donc pas les myriades de pigistes (tels que Kiings) qui sont appelés à ce travail, mais il le fait. donner une idée des capacités de production.
Il est assez clair que Blue Lock a des problèmes même en dehors de cela. Les storyboards des épisodes ne semblent pas avoir été réalisés par le principal artiste du storyboard, ou du moins il y a plusieurs points sur lesquels d’autres ont besoin d’aider sur divers aspects des storyboards. Divers épisodes de la saison 1 (et maintenant de la saison 2) ont un crédit « assistant de storyboard » (絵コンテ協力) avec plusieurs personnes attachées en fonction de l’épisode, dont Shintarou Inokawa, qui a été décrit comme un « héros dans un pincer“, qui a aidé avec certains des épisodes ultérieurs. Il finit également par réaliser ou aider à terminer plusieurs épisodes de la saison 1. Le film, Blue Lock: Episode – Nagi, a également été critiqué par les téléspectateurs pour sa qualité d’animation, certains affirmant qu’il ne répond ni aux normes des films d’animation ni même à celles d’une production télévisuelle.
Blue Lock Saison 2 – Qu’arrive-t-il aux crédits du personnel ?
Personnellement, rien de tout cela n’est aussi intéressant que ce qui se passe avec les sites Web et les crédits de Blue Lock. Jetons un coup d’œil très rapidement au générique de l’épisode – Nagi pendant un instant. La première saison de la série est dirigée par Tetsuaki Watanabe et Shunsuke Ishikawa est l’assistant réalisateur. Ishikawa finit par réaliser le film, et au générique, il reçoit également les crédits « storyboard » et « directeur d’unité » (équivalent cinématographique du « réalisateur d’épisode »). Sous lui sont crédités 6 « directeurs adjoints d’unité » (演出協力), et il est difficile de dire ou de dire exactement ce qu’ils ont fait parce que la partie « kyouryoku » (協力) n’a pas d’implication standard et peut être donnée pour une variété de raisons.
Pour un bref détour, permettez-moi de mentionner ce que cela signifie: « assistant réalisateur » et « assistant réalisateur d’épisodes » sont les traductions anglaises de plusieurs génériques différents qui, en japonais, ont leurs propres nuances.”Enshutsu joshu”(演出助手) est comme un apprenti réalisateur d’épisodes ou un laquais d’un réalisateur d’épisodes (pour le dire avec humour) et ils ne se réalisent généralement pas eux-mêmes, mais ils travaillent avec le réalisateur d’épisodes et font des tâches dont ils n’ont peut-être pas le temps. pour. « Enshutsu hosa » (演出補佐) est plutôt un « véritable » assistant réalisateur d’épisodes qui a tendance à être appelé pour aider aux contrôles en raison d’horaires serrés et de choses comme ça. Ce que quelqu’un a fait pour obtenir le crédit « enshutsu kyouryoku » peut être plusieurs choses d’implication variable, allant de petits boulots « non catégorisables » à la participation à des réunions de doublage lorsque le réalisateur de l’épisode ou le réalisateur ne peut pas le faire.
Quoi qu’il en soit, qu’est-ce qui se termine ? Ce qui est intéressant, c’est lorsque vous comparez ces crédits au le site Web du film Blue Lock. En descendant jusqu’à la section PERSONNEL, les crédits ici semblent assez normaux. Mais c’est la version actuelle. Si nous allons sur une archive du site Web principal de décembre 2023 et faisons défiler En ce qui concerne le personnel de l’épisode – Nagi, il existe quelques différences par rapport à la version actuelle du film (et des crédits). Bien sûr, les producteurs sont crédités ici et non sur le site Web du film finalisé, mais la différence la plus frappante est le crédit de Takashi Kawabata en tant qu’unique « réalisateur d’unité » du film (演出: 川畑喬). Dans le film lui-même, Kawabata n’a aucun crédit.
La même chose s’est produite avec la saison 2 de Blue Lock. À l’heure actuelle, alors que la saison 2 de Blue Lock est diffusée, les effets visuels et le créateur de CG de 8bit, Yuuji Haibara (qui réalisé The Slime Diaries) a le crédit du réalisateur principal (監督), aux côtés des « directeurs d’animation » techniques (アニメーション監督) Naoki Kusumoto et Kentarou Sugimoto. Je ne suis pas sûr de ce que signifie exactement ce crédit dans ce contexte, mais cela peut avoir quelque chose à voir avec le fait qu’Haibara est davantage un producteur et réalisateur de CG et qu’il reçoit l’aide de créateurs plus techniquement orientés vers la 2D. Je dis cela parce que son seul autre travail de réalisateur, The Slime Diaries, a un crédit similaire (アニメーションディレクター) attribué à Shin Tosaka et Shintarou Inokawa. La seule autre série 8 bits que je connaisse qui a utilisé ce crédit (cette dernière) est Stars Align de Kazuki Akane, qui crédite le créateur de personnages Yuuichi Takahashi dans le rôle et peut avoir un contexte différent.
Surprise,”アニメーションディレクター » peut signifier différentes choses selon l’époque, le contexte de la production, etc. en avant; mais heureusement, j’ai déjà écrit sur ce que cela peut signifier, donc je peux avancer: en gros, ça peut être comme un pseudo-réalisateur de série, ça peut faire référence à quelqu’un de très impliqué dans les mises en page (les supervisant ou les dessinant), ou cela peut être comme un membre principal du personnel qui a son mot à dire sur l’apparence générale d’une œuvre, et peut-être qu’il peut également être utilisé d’autres manières.
De toute façon, Haibara, Kusumoto et Sugimoto n’avaient pas à l’origine ces crédits pour Blue Lock Season 2. Tant dans l’OP telop (crédits) que sur le site Web, c’est ce qui est actuellement affiché. Cependant, revenez à une archive du site Web datant de juin seulement. 2024 (ou n’importe quel article sur le personnel à partir du moment où il a été annoncé), et il y a une et une grande différence notable. Haibara reçoit le crédit de « directeur en chef », Kusumoto et Sugimoto ne sont répertoriés nulle part, et Shintarou Inokawa susmentionné reçoit en fait le crédit de « réalisateur ».
Maintenant, il y a beaucoup de choses qui peuvent être spéculées. jusqu’ici, mais c’est trop vague pour dire avec certitude pourquoi ces différences existent. Inokawa est un réalisateur très intéressant en lui-même, il était à l’origine assistant de production du groupe TAC, a fait sa pause en tant que réalisateur sous Nabeshin (Shinichi Watanabe) où il a été influencé par la composition et le style comique de Nabeshin, a travaillé sous la direction d’Akiyuki Shinbo susmentionné où il était influencé généralement par le sens écrasant de la présence des couleurs de Shinbo, et s’est fait un nom pour ses particularités sur diverses œuvres.
Bien qu’Inokawa ait récemment reçu ce surnom d’être un”héros à la rigueur”, de retour sur SoulTaker il y avait un problème dans la mesure où le seul épisode qu’il avait scénarisé (l’épisode 10) était très tardif, ce qui a été particulièrement préjudiciable à la production de l’épisode (qu’il a finalement réalisé lui-même). Il était également à l’origine censé diriger Futakoi Alternative chez Ufotable en 2005 avant d’être remplacé par Takayuki Hirao, dont la raison est toujours inconnu. Il a quitté l’industrie l’année suivante et est revenu vers 2016, et a maintenu de solides prouesses en matière de réalisation et de narration même sur des séries avec des circonstances de production loin d’être idéales, telles que Boruto et Migi & Dali, et est resté dans le studio 8 bits pendant la plupart du temps.
Même en connaissant les problèmes potentiels antérieurs, il n’est pas facile de dire s’il s’agit d’un planning excessif du studio, d’un temps de pré-production et de production court, d’une mauvaise gestion, d’arguments créatifs. le blocage de la production, un mélange de tout cela, etc. C’est un sujet intéressant, c’est une épreuve intéressante à essayer de donner un sens, mais la limitation de la connaissance du public est exactement cela-comme dirait Tsubasa Hanekawa, je ne sais que ce que je sais..
Les changements de directeurs publics comme celui de Blue Lock sont plutôt rares, je pense ; et par là, je fais référence au moment où une personne annoncée pour diriger une œuvre finit par ne pas diriger l’œuvre. Les réalisateurs changent probablement davantage dans la planification et les annonces préalables lorsque les calendriers ne sont pas encore fixés, mais c’est par ailleurs rare, surtout (supposément) si tard dans la production. À titre de comparaison récente, Cai Xinya, qui devait initialement réaliser Whisper Me a Love Song, a dû partir pendant le tournage en raison de problèmes de santé, et Akira Mano a pris le relais. C’est un spectacle avec ses propres problèmes. Plus récemment encore, Uzumaki dans lequel le réalisateur Hiroshi Nagahama a été interdit d’assister aux réunions de production et a été essentiellement remplacé, du moins selon le rédacteur en chef de Full Frontal Moe, Dimitri Seraki, qui a parlé avec Nagahama dans le passé. Mais c’est une toute autre boîte de Pandore d’actualité que j’aborderai une autre fois. Pour ajouter une annexe à cette déclaration: les circonstances d’Uzumaki ne semblent pas être un problème qui puisse être imputé au côté américain (Adult Swim) de la production de la série, du moins pas dans son intégralité à la connaissance actuelle, mais nous pouvons regardez-le de plus près une autre fois.
Alors, que s’est-il passé ?
Le but de cet article n’est pas d’expliquer « ce qui est arrivé » à Blue Lock qui a beaucoup de ses fans se sont énervés, mais il suffit d’ajouter quelques nuances à une conversation qui, autrement, semble largement en manquer. Peut-être qu’à l’avenir, on en saura davantage sur les raisons pour lesquelles les administrateurs ont changé sans préavis et sur d’autres aspects spécifiques qui ont contribué à cette situation, mais pour l’instant, ce que nous savons de Blue Lock est tout ce que nous savons.
Dans tous les cas, le personnel de Blue Lock, comme tout autre personnel créatif, fait de son mieux, et il se peut qu’il ne réponde pas à certaines attentes ou normes, mais nous devons reconnaître pourquoi tout en saluant leurs efforts. Quel que soit le produit et que nous aimions ou non son résultat, il est bon de considérer l’art comme plus qu’un simple produit à consommer, surtout si nous décidons d’interagir avec lui de manière critique.
©Muneyuki Kaneshiro, Yusuke Nomura, Kodansha/Comité de production « Blue Lock »
